Valkyrie Chronicles [Anime]

Valkyria Chronicles también conocido en Japón como Battlefield Valkyria: Gallian Chronicles (戦場のヴァルキュリア -Gallian Chronicles- ,Senjō no Varukyuria -Gallian Chronicles-),es un videojuego J-RPG táctico (SRPG) desarrollado y publicado por Sega en exclusiva para PS3. El juego fue lanzado en Japón el 24 de abril del 2008, y las correspondientes versiones Europea y Norte Americana fueron lanzadas en 31 de Octubre y 4 de Noviembre del 2008 respectivamente.

El juego se desarrolla en una versión de la Europa del año 1935. Por la abundancia de menas de 'ragnite', un mineral que puede refinarse en un poderoso combustible, la nación neutral de Galia es blanco del ataque de la Alianza Imperial, que a su vez está embarcada en una guerra con la Federación Atlántica. Los jugadores toman el control de los insurgentes ciudadanos de Galia, motivados para repeler la invasión. El motor gráfico del título es una de las características más reseñables del mismo gracias a su acabado con estilo de dibujo a modo de acuarela, este acabado lo consigue gracias al motor gráfico diseñado por la propia Sega llamado SEGA CANVAS.

Contexto
Cuando las fuerzas imperiales atacan un pueblo fronterizo llamado Bruhl, Welkin Gunther, hijo del General Belgen Gunther que es forzado a luchar por su vida. Acompañados por la hermana adoptada de Welkin, Isara, se embarcan camino a la capital de Galia y de esa manera unirse a la milicia. Como integrantes de la recién formada Squad 7, tendrán que trabajar por repeler la invasión y descubrir de esa manera los verdaderos propósitos del ataque.

Juego
Valkyria Chronicles utiliza un sistema de combate basado en turnos llamado BLiTZ (Battle of Live Tactical Zones). Entre los turnos de combate al jugador se le invita a utilizar un mapa con perspectiva aérea donde podrá observar todo el campo de batalla y las unidades aliadas y enemigas. Desde el mapa se pueden seleccionar las unidades aliadas (Command Mode) y de esa manera controlarlas en 3ªpersona (Action Mode). Durante el Action Mode las acciones y el movimiento transcurren en tiempo real, todas estas acciones limitadas por puntos AP representados en una barra. Adicionalmente el jugador puede hacerse cargo de la puntería de los personajes durante el Target Mode habilitando la posibilidad de realizar disparos a la cabeza y otras acciones ventajosas. Al tomar el control de las unidades se gastan los llamados Commmand Points, cuando estos puntos se agotan se da por finalizado el turno del jugador.

Cada personaje del juego tiene ciertas habilidades enfocadas a su rol, por ejemplo Alicia es una "scout" que porta un rifle de rango medio, mientras que Welkin es un comandante de tanque. La lista completa de los roles es la siguiente: scout, comandante de tanque, francotirador, lanceros anti-tanques, médicos, ingenieros e infantería de asalto. La variedad de clases ofrece un enfoque táctico importante, ya que unas unidades resultan débiles contra ciertos enemigos y fuertes contra otros, siendo esencial un correcto uso de ellas. Completando misiones y ganando experiencia se pueden mejorar el equipo de los personajes y conseguir nuevos reclutas para el escuadrón.

El entorno es un factor clave para cada encuentro, por ejemplo en un entorno urbano los francotiradores pueden apostarse en los tejados y eliminar así a los enemigos con facilidad. Los tanques pueden romper paredes y otros obstáculos para crear nuevos caminos, así como los edificios ofrecen una cobertura solida, el follaje ofrece una cobertura leve.

Lanzamiento y Recepción

El 29 de septiembre del 2008, la división de SEGA en América mostró el pre-lanzamiento en exclusiva de Valkyria Chronicles en el evento de Sony Metreon en San Francisco. Prensa y público estuvieron invitados y SEGA sorteó bandas sonoras, figuras, posters firmados por el productor japonés Ryutaro Nonaka y una Play Station 3 de 80Gb.

Valkyria Chronicles ha tenido un buen recibimiento de la crítica incluyendo IGN, RPGland, RPGFan, G4TV's X-Play, Gametrailers, and Gamespot. Las ventas del título, la semana del lanzamiento en Japón tuvo una gran acogida con más de 77.000 copias vendidas, las cuales se redujeron hasta 33.000 en el lanzamiento Estado Unidense. Ostenta el puesto 93 en los juegos más vendidos del 2008 en Japón con 141.589 copias vendidas.

El juego ha sido relanzado en Japón con la etiqueta The Best a un precio reducido de 3.900 Yen (aproximadamente unos 29€).

Premios y Nominaciones
    * Diehard GameFAN : Ganador Mejor Juego Playstation 3 y Mejor juego del año.
    * GameSpot : Ganador Mejores Gráficos Artísticos. GameSpot said: "Junto con su sutil y mágica banda sonora, Valkyria Chronicles otorga una mirada distintiva de cuentos, es un placer otorgarle el premio de Mejores Gráficos Artísticos de 2008."
    * GameSpy : Ganador Mejor Banda Sonora Original 2008, Juego de estrategia del año 2008.
    * GameTrailers : Nominado Mejor juego de Rol 2008. Gametrailers said: "Una sorprendente reimaginación de la Segunda Guerra Mundial con una perspectiva de papel y corazón táctico que mezcla la estrategia con elementos de tiempo real de los juegos en 1ªpersona."
    * Gaming Target : "40 juegos que seguiremos jugando del 2008" selection
    * IGN : Ganador Juego de estrategia Play Station 3 2008. IGN dijo: "El absolutamente brillante Valkyria Chronicles, que mezcla el control directo de las unidades con el control tradicional de la estrategia por turnos y las operaciones de los RPG. Incluso con una base sólida, sin embargo, rara vez el juego se acomoda en una sensación de exceso de familiaridad con las normas básicas y tornando el guión casi constantemente con inventiva pero poco ingeniosos desafíos."
    * VG Chartz : Ganador Mejor juego de Rol Japonés 2008, Juego de estrategia del año 2008, and Best Game No One Played 2008.

Anime
La adaptación anime del juego se estrenó el 4 de abril del 2009, producido por Aniplex's A-1 Pictures. Las series están dirigidas por Yasutaka Yamamoto y escritas por Michiko Yokote.
El tema musical, 明日へのキズナ (Asu e no Kizuna "The Bonds that Lead to Tomorrow")realizado por Catherine St. Onge, como ganador de la competiciónAnimax Anison Grand Prix, elegido en virtud de su apodo de HIMEKA; la partitura original para el anime está compuesto y dirigido por el compositor del juego Hitoshi Sakimoto.

Manga
Se han adaptado dos comics manga basados en el juego. Uno de ellos titulado Valkyria Chronicles - Wish Your Smile (戦場のヴァルキュリア - Wish Your Smile, Senjō no Varukyuria - Wish Your Smile?). Publicado por Enterbrain's Comics B's Log magazine centrados en dos personajes creados para el manga llamados Mintz, un huerfano que recientemente alistado como soldado, y Julius Klose, un francotirador, ambos de ellos de la armada Galiana. Escrito por Sega y autorizado por Kyusei Tokito, y distribuido el 12 de noviembre de 2008.

El otro manga escrito por Sega y Kito En como autor, usando el mismo título.
Muchos Algunos de los eventos descritos se desvian un poco del juego. Fue lanzado y editado el 26 de noviembre de 2008 por Kadokawa Shoten y serializado por Comp Ace.

Lemony Snickets; Una serie de Eventos desafortunados [2004]

Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events es una película de 2004 dirigida por Brad Silberling. Esta basada en las tres primeras novelas, Un mal principio, La habitación de los reptiles y El ventanal, de la serie de libros de Lemony Snicket. Fue nominada a cuatro Premios de la Academia, de los cuales ganó uno.

Como en los libros, no se sabe cuándo o dónde la historia toma lugar. El filme refleja esta ambigüedad en su dirección artística; fue aclamado por su creatividad y vestuario, los cuales tiene un oscuro expresionismo y un sentimiento gótico, lo cual lleva a una muy inusual puesta en escena.Silberling ha dicho que esto fue parcialmente inspirado por el estilo visual de The Night of the Hunter.

Argumento
El filme es narrado por Lemony Snicket, cuya silueta aparece ocasionalmente escribiendo la historia en una máquina de escribir en lo que parece el interior de una torre de reloj. La inventora Violet Baudelaire, su inteligente hermano Klaus y su hermana bebé de dientes afilados, Sunny, quedan huérfanos luego de que un misterioso incendio destruyera la casa de sus padres. Son puestos al cuidado de un gerente bancario, el Sr. Poe, quien los confía a sus "parientes más cercanos". Sin embargo, malinterpretando la frase, el Sr. Poe elige el pariente que vive más cerca, el desagradable Conde Olaf (Jim Carrey). Olaf promete cuidar a los huérfanos "como si ellos fueran realmente queridos" pero en realidad sólo está interesado en la enorme fortuna que Violet heredará cuando tenga 18 años. Mientras tanto, él los trata como esclavos.
Eventualmente, luego de un intento fallido de asesinato por parte del Conde Olaf encerrándolos en un coche aparcado en las vías del tren cuando el tren se está acercando, el Sr. Poe envía a los niños a vivir con su tío, el Dr. Montgomery Montgomery, un alegre y excéntrico herpetologista que está planeando un viaje a Perú. Desafortunadamente su estadía con "Monty" termina cuando Olaf aparece disfrazado, pretendiendo ser un hombre llamado Stephano, un reemplazo para el asistente de Monty, Gustav. Más tarde se descubre que Gustav fue asesinado por Olaf para que él pudiera ocupar su lugar. Los Baudelaire descubren al impostor instantáneamente y se las arreglan para convencer a Monty de esto, pero fallan a la hora de dejar la impresión de las verdaderas intenciones de Olaf. El conde mata a Monty y culpa a una mansa víbora. Los niños convencen a un escéptico Sr. Poe y a un condestable de la culpabilidad de Olaf, ante lo cual el conde escapa.
Los Baudelaire son forzados a mudarse de nuevo, esta vez a las orillas del Lago Lacrimógeno donde vive su tía, Josephine Anwhistle. Ella tiene un miedo irracional a muchas cosas, pero aun así vive en una casa que se sostiene precariamente sobre un precipicio. La casa es sostenida por pilotes de madera y tiene un ventanal que mira hacia el lago. Ésta parece contener claves acerca de la causa del fuego que mató a los padres de los Baudelaire; Josephine también parece saber más de lo que está dispuesta a revelar. Antes de que los niños puedan descubrir más, Olaf reaparece disfrazado como un marinero y corteja a Josephine.
Los huérfanos pronto descubren que Josephine ha desaparecido y que la ventana ha sido quebrada, haciendo creer a los Baudelaire que se suicidó saltando a través de ella. Josephine deja una nota de suicidio, pero en realidad es un mensaje codificado diciéndoles que ella está en la Cueva Sombría, en la orilla del lago. Antes de que ellos puedan ir al lugar la casa es destruida por un huracán, donde tres de las fobias de Josephine se realizan. Los Baudelaire escapan, eventualmente encontrándose con Josephine y tratando de ponerla a salvo. Desafortunadamente, el Conde Olaf los encuentra tomando a los Baudelaire y dejando a Josephine a la merced del agua y de las mortales sanguijuelas carnívoras del Lago Lacrimógeno.
En la casa de Olaf, éste inventa un plan que envuelve poner en escena una obra protagonizada por sí mismo en la que su personaje se casa con el personaje de Violet pero de tal manera que el matrimonio sea legal, dándole acceso al dinero. Para que la boda sea legal, Olaf consigue que la Juez Strauss, una juez de verdad, interprete a una juez en la obra pudiendo conseguir la legalización del matrimonio. Para asegurar la cooperación de Violet, Olaf mantiene a Sunny como rehén. Mientras la obra está siendo representada, Klaus trata de rescatar a Sunny. En el proceso, descubre una lupa gigantesca y en forma de ojo unido a una ventana por seis barras. Esta parece similar a un dibujo encontrado en la casa de la tía Josephine y parece ser la causa del incendio que dejó huérfanos a Klaus y sus hermanas.
Luego de que Violet firma el certificado de matrimonio, ella revela el plan de Olaf a la audiencia. Olaf presume a todos de su triunfo, señalando que cada vez que los Baudelaire traban de advertir a los adultos la verdad, ellos eran ignorados. El plan de Olaf es frustrado en el último minuto por Klaus, que usa la lupa para quemar el certificado de matrimonio. Snicket, felizmente, cuenta que el Conde Olaf es sentenciado a sufrir todo lo que los Baudelaire experimentaron y después pasar su vida tras las rejas. Sin embargo, Snicket inmediatamente después añade que él desearía que Olaf fuera atrapado, significando que él y sus cómplices escaparon.
Más tarde, el Sr. Poe hace una última parada en las ruinas de la casa de los Baudelaire. Allí los huérfanos encuentran una carta enviada hace tiempo por sus padres durante un viaje a Europa, que se había extraviado, informándoles lo mucho que los amaban y que hay más bien que mal en el mundo. El sobre también contiene un catalejo; uno de los muchos que aparecen en el filme, implicando la presencia de una sociedad secreta a la que los padres de los protagonistas pertenecían.
El filme termina con Snicket terminando la historia, diciendo que "hay personas en el mundo que no conocen la miseria ni la pena, y se confortan con alegres películas acerca de pájaros cantantes y elfos sonrientes. Hay personas que saben que siempre hay un misterio por resolver y se confortan investigando y escribiendo cualquier evidencia importante" y entonces recuerda a la audiencia que esta historia no es acerca de esa gente sino acerca de los Baudelaire, quienes son esa clase de personas que siempre saben que siempre hay algo que inventar, leer o morder y algo para hacer un santuario, no importa que tan pequeño. La referencia a "pájaros cantantes y elfos sonrientes" se refiere al prólogo del filme, el cual parece hacer un intento deliberado para desilusionar a los espectadores mostrando una película acerca de lo mismo y entonces cambiando a la historia principal.
La última escena muestra a los Baudelaire yendo hacia sus nuevos guardianes (probablemente Sir y Charles de El aserradero lúgubre) y Snicket citando la línea final de El ventanal, la cual dice que los Baudelaire fueron "muy afortunados, de hecho." Los créditos aparecen sobre un fondo que parece ilustraciones de siluetas y muñecos de papel. Este escenario muestra a los niños huyendo del Conde Olaf, sólo para ser atrapados por él al final.

Como en los libros, la película contiene numerosas pistas del misterio de la muerte de los padres Baudelaire. Por ejemplo, los niños descubren que todos sus parientes parecen poseer catalejos y adquieren uno para sí mismos al final. El Conde Olaf tiene un tatuaje en forma de ojo en su tobillo y el ventanal de Tía Josephine también tiene forma de ojo. Las misteriosas iniciales "V.F.D." pueden verse en al menos un punto de la película. Al inicio del filme, si se observa de cerca cuando Klaus encuentra el catalejo, junto a este hay una caja de madera con las iniciales "V.F.D." escritas con letras elegantes.
Hay pocas diferencias entre los libros y el filme. Muchos de los cambios consistieron en cambiar el contenido oscuro, aunque algunos son están relacionados con las restricciones de tiempo comunes a las adaptaciones cinematográficas de cualquier libro. Un ejemplo de esto es el final de El ventanal. En la novela, la boda toma lugar al final del primer libro, mientras que en el filme es realizada cerca del final del tercer libro. En el filme, Olaf deja a la Tía Josephine por su cuenta en un bote que se esta hundiendo. En el libro, sin embargo, es mucho más siniestro: Olaf empuja a Josephine al agua y lo que queda de su salvavidas es descubierto más tarde, aunque esta escena puede ser vista en una toma eliminada e inacabada. En el libro, Violet construye un aparato de refracción para pedir ayuda, y en la película, sin embargo, ella y Klaus gritan por auxilio y mueven sus brazos.
Los realizadores del filme también añadieron al misterio de "V.F.D." el catalejo que todos los miembros poseen. Daniel Handler nunca ha incorporado nada similar en el argumento de las novelas.
Una pequeña parte fue añadida a la película en la escena en la que Olaf trata de matar a los Baudelaire estacionando el auto en los rieles del tren, encerrándolos adentro y esperando para que el tren venga. Afortunadamente, los huérfanos escapan usando una de las invenciones de Violet para hacer que el tren se desvíe justo cuando Mr. Poe llega al lugar.
Otro cambio hecho en la película es que el Conde Olaf aparece como el responsable por iniciar el incendio en la mansión de los Baudelaire enfocando una gigantesca lupa con forma de ojo en la casa. La única novela que ha dado alguna evidencia de esto es La pendiente resbaladiza, cuando Quigley le dice a Carmelita que el Conde Olaf va a quemar sus casas probablemente y Klaus dice tener la prueba de ello. Olaf es un conocido incendiario, y los Baudelaire secretamente creen que él es responsable de todos sus problemas pero cuando finalmente es confrontado, Olaf lo niega, diciendo que ellos no saben nada.
El tatuaje de un ojo que el Conde Olaf tiene en su tobillo es considerablemente diferente del que es descrito en el libro y dibujado por Lemony Snicket en su autobiografía ficticia. El tatuaje en los libros esta formado por las letras V, F, y D, pero es imposible formar esas letras a partir del tatuaje de la película.
En el libro, Violet sube a la torre a salvar a Sunny, la noche antes de la obra de Olaf. Pero en el filme, Klaus es quien sube, ya que Violet está en escena.
En el filme, Olaf descubre a Violet escribiendo con su mano izquierda y le dice que use la diestra. En el libro Olaf no descubre esto, lo que hace el matrimonio inválido.

Recepción
El filme fue lanzado el 17 de diciembre de 2004. Fue un éxito moderado en la taquilla durante la época navideña de 2004, recaudando más de $100 millones en Norteamérica.
Sin embargo, la película generó una reacción positiva en la crítica, obteniendo un puntaje de 71% en Rotten Tomatoes. La mayor parte de las críticas negativas tuvieron relación con la interpretación del Conde Olaf por Jim Carrey, diciendo que él hizo al villano más interesante que los héroes. Sin embargo, los jóvenes actores fueron bien criticados, especialmente la actriz australiana Emily Browning; Jim Carrey dijo "Emily va a romper millones de corazones". Billy Connolly y Meryl Streep también fueron aclamados por sus interpretaciones del Dr. Montgomery Montgomery y Tía Josephine, respectivamente. La película también fue aclamada por su trabajo artístico, por el cual estuvo nominada a un Premio Óscar.
Otras críticas tienen que ver con la "tonalidad" del filme. Aparentemente, el filme original era mucho más oscuro y fiel al material original, pero fue editado para que llamara más la atención a niños. Algunos ejemplos de escenas de los libros removidas en el filme incluyen a Olaf amenazando con cortar uno de los dedos de Sunny con un gran cuchillo en La habitación de los reptiles y a Olaf empujando a Tía Josephine hacia el lago infestado de sanguijuelas en El ventanal. En el filme, el Conde Olaf amenaza a Violet y a Klaus con un cuchillo para obligarlos a entrar a la casa y en lugar de empujar a Tía Josephine, él sólo la deja en un bote que se está hundiendo para que se ahogue, cuando Lemony Snicket interrumpe diciendo "bueno, ya se lo imaginan." (Había una escena de Tía Josephine hundiéndose en el lago y se planeaban añadir sanguijuelas digitales más tarde, pero fue eliminada debido al tiempo y a que era considerada grotesca).
Algunos seguidores de los libros estaban desilusionados por la personificación del Conde Olaf como tonto e infantil. La línea de tiempo de la historia fue reacomodada también, realizando la boda al final del filme, aunque tome lugar en el primer libro.
El filme ganó el Óscar al mejor maquillaje y estuvo nominado para los premios a la mejor banda sonora, mejor diseño de vestuario y mejor dirección de arte.

Versión doméstica
La película fue lanzada para DVD y VHS el 26 de abril de 2005. Existe también una versión especial de dos discos DVD. El paquete estándar en DVD contiene un disco con comentarios del autor de los libros Daniel Handler, personificando a Lemony Snicket, y del director Brad Silberling. En los comentarios, Lemony Snicket critica el filme, especialmente por ser triste y depresivo. Él dice que fue secuestrado y encadenado en un pequeño cuarto siendo forzado a ver el filme. Señala discrepancias entre los libros y el filme y acusa a Silberling de no haber leído los libros. Durante una escena en la que las sanguijuelas del Lacrimógeno aparecen, Handler canta e interpreta una canción con el acordeón ("Leeches...Leeches...should not be in a film..."; en español "Sanguijuelas...Sanguijuelas...no deberían estar en un filme...").

Helloween [Musica]

(La formacion actual de Helloween desde el año 2005)

Helloween es un grupo alemán de Heavy Metal/Power Metal, originarios de Hamburgo, fundada a principios de los 80. Considerados como los precursores de mayor importancia del Power Metal y el Epic Metal.

Historia
Comienzos

Todo comienza cuando Kai Hansen y Piet Sielck forman una banda en 1978 llamada "Gentry". En 1981 cambiaron el nombre a "Second Hell" y reclutaron al baterista Ingo Schwichtenberg y al bajista Markus Grosskopf, quienes de hace tiempo estaban desempeñando una banda llamada Traumschiff. En 1982 Piet Sielck abandona Second Hell y la banda cambia su nombre a Iron Fist. En 1984 un sello independiente llamado Noise Records e invitó a la banda para grabar dos temas para el nuevo "Death Metal", una compilación hecha junto con otras bandas como Running Wild, Dark Avenger y Hellhammer. La banda no estaba satisfecha con la idea de llamarse Iron Fist y cambian el nombre a "Helloween". Ingo Schwichtenberg tuvo la idea de reemplazar la letra "o" por una calabaza, también elaborar obras con imágenes de calabazas que se convertiría en una de las marcas más importantes del grupo. Helloween contribuyó a Death Metal con 2 temas, una lenta y una versión de "Metal Invaders", la cual estaría después en el futuro álbum de Helloween "Walls Of Jericho".

Comienzo de la carrera musical de Helloween
Helloween y Walls Of Jericho

En 1985 Helloween, ya con el nuevo guitarrista Michael Weikath, proveniente de la banda Powerfool, y que sustituiría a Piet Sielck, grabó en el estudio su primer álbum, un mini-LP autotitulado que contenía 5 temas. El mini-LP tuvo muchísimo éxito, y durante este mismo año, el entonces cuarteto grabó y lanzó su primer álbum, titulado "Walls of Jericho". Sin embargo, durante el siguiente tour, llegó a ser obvio que Hansen tenía dificultades para cantar y tocar la guitarra al mismo tiempo. La última aparición de Kai como cantante principal de la banda fue en 1986 con el single "Judas", que contenía la canción del mismo nombre y algunos temas en directo. Tras la dificultad de Hansen para tocar la guitarra y cantar a la vez, además de sus constantes problemas con su voz, surgió la idea de incluir a un quinto integrante. Entonces, Helloween empezó a buscar un nuevo cantante. Su primera opción era reclutar a Ralf Scheepers del grupo "Tyran Pace", sin embargo, ante su negativa, la banda terminó por reclutar a un joven de 18 años de una pequeña banda local conocida como "III Prophecy", Michael Kiske.

Alineación clásica: La saga de los Keeper

(La formacion de Helloween en la Era de los Keeper: de izquierda a derecha Weikath, Ingo, Hansen, Kiske y Markus)

Keeper Of The Seven Keys Part I

Con el nuevo y joven cantante, una mezcla entre el fraseo expresivo y enfático de Dio, el timbre y calidad de un Robert Plant, mas la evidente influencia de Bruce Dickinson y Geoff Tate como su máxima y notoria influencia, grabaron su siguiente álbum, la primera parte del que seria considerado uno de los registros más importante del power metal y el epic metal de la historia del metal: Keeper Of The Seven Keys Part 1 en 1987. En este disco se rescata la experiencia metalera de los dos álbumes anteriores, además de contener el sonido melódico y épico que aportaba la extraordinaria voz de Michael Kiske y donde Kai Hansen pudo concentrarse exclusivamente en la composición, arreglos y ejecución de la guitarra junto a Michael Weikath. Con este trabajo y sus presentaciones en vivo, Helloween rápidamente se convirtió en la banda de mayor éxito de Europa de aquél entonces, sabiendo conquistar a un amplio séquito de fans. Keeper Of The Seven Keys Part 1 es considerado uno de los mejores discos de Helloween y hasta cierto punto se le puede considerar que con este álbum nació el Power Metal. Originalmente se planteo lanzar Keeper of the seven keys part I y II como un álbum doble pero la compañía de discos "sugirió" sacarlos por separado.

Keeper Of The Seven Keys Part II

En 1988 Helloween grabó la segunda parte de su saga épica, Keeper Of The Seven Keys Part 2, el cual llegaría a ser la punta de lanza para los mercados internacionales. Este disco es considerado como uno de los pilares fundamentales en la escena del metal melódico. Keeper 2 llegó inclusive a un mayor éxito que su antecesor, siendo el álbum más vendido de la historia del grupo, gracias a temas clásicos como "I Want Out" o "Eagle Fly Free", con el cual Helloween se dio a conocer en los Estados Unidos y el resto del mundo. "I Want Out" es una de las canciones estandartes de este disco, y que desde que arranca se sabe por defecto que se trata de una de las mejores canciones de la banda. Y como si fuera poco llega para cerrar Keeper Of The Seven Keys, otra de las mejores de la banda, una obra maestra de trece minutos de duración que inicia con acústica y que muestra en todo su esplendor el gran momento en el que se encontraba el grupo. Una canción que sube y baja de intensidad y de velocidad, con un atrapante estribillo; la canción que le da el nombre al álbum.
A pesar de su éxito, Keeper 2 trajo consigo una carga pesada: el descontento creciente de Kai Hansen por las presiones y los arreglos contractuales con el sello Noise Records, además del nuevo sonido (más melódico y comercial) que estaba tomando la banda por aquel entonces, a contramano del deseo de Kiske y Weikath de experimentar aún más allá del las posibilidades del metal, llevo a Hansen a tomar la difícil decisión de abandonar la banda luego de la gira por Europa. Tras colaborar con Blind Guardian, toma la decisión junto al vocalista Ralf Scheepers de formar una nueva banda, más cerca al power metal, con el nombre de Gamma Ray.
Tras un receso de dos años y muchas especulaciones con respecto al futuro de la banda, Helloween decide continuar finalmente sin su ex-guitarrista, quien es sustituido por el destacado guitarrista del grupo Rampage, Roland Grapow, quien ya había acompañado a la banda durante la segunda parte de la gira del Keeper 2 por Estados Unidos. Con esta nueva alineación, y pese al enorme éxito que significó sus dos álbumes anteriores, Helloween continuaba debatiéndose entre sobrevivir y la disolución.

Kiske toma el control: el lado melódico del metal
Pink Bubbles Go Ape

Luego de cierta inestabilidad, Michael Kiske puso como condición de su permanencia en la banda el tomar parte activa en la composición de los temas para el que sería el próximo álbum junto a Helloween. El resultado sería un álbum mucho más melódico que los anteriores: Pink Bubbles Go Ape, matizado por algunos pasajes que recordaban el antiguo derrotero de la banda en la escena del metal. Pese al enfoque comercial del álbum, no tuvo el éxito esperado y comenzaron los problemas nuevamente con el sello discográfico y entre los mismos integrantes de la banda. Es así como Michael Weikath, decepcionado con el giro que había dado la banda, intenta reorganizar Helloween, invitando a los ensayos al vocalista de Pink Cream 69 Andi Deris quien declina la oferta ante la propuesta de reemplazar a Kiske.

Chameleon

En 1993, con la misma alineación del disco anterior, pero esta vez con influencias del pop, el jazz, el blues, y hasta el rock progresivo, lanzaron Chameleon. Este disco mostraba a la banda en una faceta más míscelánea y aún más alejada del metal que el ya comercial álbum anterior. Pese a su originalidad, este disco hizo que gran parte de sus fans, acostumbrados a un metal más pesado, los abandonaran. En el álbum se podían encontrar temas originales como When The Sinner, Crazy Cat o Step Out Of Hell, que iban más allá del tradicional sonido metalero de las bandas de la época, mezclando los ya tradicionales arreglos metaleros junto con una orquesta de cámara, anticipando en cierta medida el sonido sinfónico y progresivo de otras bandas herederas del trabajo de Helloween de la segunda mitad de la década del 90 como Rhapsody, Stratovarius o Sonata Arctica: un sonido fresco, atrevido, lleno de pasajes que oscilaban entre un agudo sentido del humor y autocrítica.
Sin embargo, la gira promocional solo sirvió para agudizar los conflictos personales entre los integrantes de la banda, en donde el baterista Ingo Schwichtenberg cayó gravemente enfermo, (debido a una declarada esquizofrenia complicada por una dependencia a las drogas duras durante los últimos años) lo cual hizo que Weikath, cansado de su falta de compromiso hacia la banda, lo expulsara de ésta a mitad del tour, teniendo que ser reemplazado por Ritchie Abdel-Nabi, quien con un modesto desempeño no supo cumplir las expectativas de la banda.
El escaso éxito del álbum sólo hizo aumentar aún más los problemas en la banda en particular entre el guitarrista Michael Weikath y el vocalista Michael Kiske los cuales terminaron con la decisión de Weikath y Grosskopf por expulsarlo de la banda.
Kiske ya decepcionado de la escena musical, lanza en 1996 un disco similar a sus últimos trabajos con Helloween, esta vez en colaboración con otros grandes de la escena del metal europeo como Kai Hansen y Adrian Smith dedicado a sus ex-compañeros, a quienes agradece irónicamente por "enseñarle la importancia del verdadero arte y la amistad". El disco resulta un manifiesto en contra del negocio musical de los grandes sellos discográficos, la indolencia frente a las necesidades de los demás ante nuestras propias narices y la idiotización de las masas producto de los medios de comunicación.

Weikath toma el control: La llegada de Andi Deris y el regreso al metal más duro
Master Of The Rings

Los remanentes de Helloween, ya sin Hansen, ni Schwichtenberg, ni Kiske, volvieron con una nueva alineación en 1994 con la adición de un nuevo vocalista: el cantante Andi Deris, de Pink Cream 69, banda de rock alemana con una orientación más hacia el glam y el hard rock, amigo de Michael Weikath, quien ya había sido considerado por éste para reemplazar a Kiske dos años atrás, y el baterista Uli Kusch, de Gamma Ray. Pese a las pocas expectativas, tuvieron un relativo éxito con el lanzamiento de Master Of The Rings un disco con un rock más clásico y duro en comparación al trabajo anterior que combinaba los arreglos metaleros propios de Helloween, con un estilo ya experimentado por Deris en Pink Cream 69. Este disco es considerado como el inicio de la nueva era de Helloween, cuyo estilo se va enmarcando y evolucionando en sus albunes posteriores. Destacan temas como Why, Sole Survivor, y Mr Ego, un particular tema dedicado a su ex-vocalista Michael Kiske, según se dice.

The Time Of The Oath

Es así como a partir del relativo éxito de este álbum llegaría The Time Of The Oath en 1996. Con un retorno a un sonido más oscuro, crudo y agresivo, más cercano al de sus primeros dos álbumes, supo cautivar a una nueva audiencia de seguidores. Este disco reposicionó a la banda como una de las bandas más importantes del metal en Europa, y tomar distancia de la era con Kiske. En palabras de Andi Deris, The Time Of The Oath hace referencias a las profecías de Nostradamus referentes a los años 1994 al 2000. Nostradamus veía una tercera guerra mundial seguida de un milenio pacifico siempre y cuando se hicieran las elecciones correctas, el álbum refleja las oportunidades que tiene la humanidad. De este modo continuaron con una gira promocional y lanzando un doble en directo llamado High Live.
No obstante, la noticia del suicidio del ex-baterista Ingo Schwichtenberg, fue un golpe para la banda, los fans, y la gente relacionada con la banda. Debido a este acontecimiento, Weikath y compañía dedicaron su segundo disco, a quien los acompañó durante tantos años, como músico y amigo.

Better Than Raw

Helloween continúa grabando disco, a pesar de llevar más de 15 años sobre un escenario. Con una existencia dedicada a viajar y grabar discos continuamente, Helloween alcanzó algo realmente raro para las bandas de metal que llevaban más de una década de vida: comenzaron a mejorar. Ellos nunca se creyeron el éxito del disco "Keeper of the Seven Keys" con lo que siguen evolucionando, pasando de la energía juvenil de sus primeros álbumes a refinar el sonido para investigar en tierras más cercanas al rock progresivo y sinfónico, Better Than Raw es la prueba y, según algunos críticos, su mejor álbum de los 90'. Lanzado en 1998, con la sensual portada de una bruja en bondage entre las ya características calabazas, un disco con un metal oscuro, agresivo y de momentos ácido y hasta irónico, en el cual destacan temas como el pesado y estruendoso preludio de Push, el épico Falling Higher, y Lavdate Dominvm cantado en latín escolástico.

Luego llegó un álbum con versiones metaleras de clásicos del rock mundial, denominado Metal Jukebox, en 1999, para conmemorar el 15 aniversario de la banda, trabajo que, según sus miembros, no debía ser tomado muy en serio, ya que se trataba de un disco para festejar dicha fecha. Pero lo cierto es que tiene escaso éxito . Para ello escogen canciones de Scorpions, Jethro Tull, Beatles, Faith No More, y Cream, ABBA entre otros.

The Dark Ride

Después del éxito de Better Than Raw, de su exitosa gira con Iron Maiden, y ya con el sello germano Nuclear Blast, la banda comenzó a trabajar en su nuevo álbum, The Dark Ride. Junto con los productores Roy Z (conocido por sus trabajos con Bruce Dickinson y Rob Halford) y Charlie Bauerfeind, el nuevo disco vio la luz en el 2000.
El Sello promociona como singles temas como: "Mr. Torture" e "If I could Fly".
Un trabajo que sigue y profundiza la pauta oscura y pesada de sus dos álbumes anteriores, debido en gran parte al aporte y la dirección de Grapow y Kusch quienes monopolizaron gran parte del trabajo creativo de la banda, introduciendo no sólo una marcada temática oscura y pesimista, sino además conciliando el sonido clásico de la banda con nuevas tendencias. Grapow hizo casi todos los solos que se escuchan en el álbum. La crítica estaba bien contenta, alzándolo como uno de los discos del año, pero no así el "pasado a llevar" "líder" de Helloween, Michael Weikath, quien nunca dio visto bueno a la idea de hacer un álbum de este tipo, se reunió con Deris y con Markus, a quienes les comentó la responsabilidad de Grapow y Kusch de la mala dirección que según él había tomado Helloween y que la única manera de revivir a Happy Happy Helloween era prescindiendo de sus servicios.
Haya sido por una leve diferencia musical, el resultado del disco o un escondido nuevo choque de egos, Weikath despidió a Roland y Kusch, medida de la que ambos se enteraron por medio de la prensa, en agosto del 2001 tras la presentación en Wacken Open Air. Se dijo y se rumoreó en los días que siguieron que Roland y Uli fueron despedidos de la banda porque dedicaban mucho tiempo a sus proyectos solistas, que habian surgido deferiencias irreconcialiables durante la gira latinoamericana, incluso que Kai Hansen estaría volviendo a Helloween. Las fuentes directas entregaban versiones confusas y contradictorias. Todo se aclaró cuando una radio de Cleveland, Estados Unidos, entrevistó a Weikath y Roland por separado. El primero simplemente no estaba satisfecho con The Dark Ride, refiriéndose a su sonido más moderno, progresivo y vanguardista, señalando que los responsables del giro eran Roland y Uli. "No tenemos nada personal contra ellos -agregó Weikath-. Como personas las encontramos muy valiosas, pero no podían seguir siendo miembros de Helloween. Sus puntos de vista y opiniones no calzaban con lo que pensábamos nosotros". Mientras tanto, Grapow se vio sorprendido por la noticia mientras estaba en Los Angeles haciendo los preparativos para grabar un tercer álbum solista. "Teníamos nuestras pequeñas discusiones y diferencias, por supuesto -comentaba Grapow en la entrevista-, pero esa no era razón para que me echaran de la banda (...). Estoy decepcionado, pero no tengo nada en contra de Weiki o del resto. Si me los encuentro en un club de Hamburgo, los saludo". De Uli, no se supo nada.
Posteriormente los 2 expulsados continuaron con su proyecto paralelo, surgiendo así Masterplan.
Esta decisión terminaría con la alineación más estable y prolongada de la banda, marcando un nuevo periodo en ésta, en la que la dirección creativa pasa a quedar en manos de Weikath y Deris. La adición en la segunda guitarra de Sascha Gerstner, de Freedom Call, con una fugaz y casi simbólica aparición del ex-baterista de Thamaritz: Stephan Schlüter, el baterista Mark Cross de Metalium, quien luego de alcanzar a grabar un par de temas en el estudio, debido a una grave y extraña enfermedad (mononucleosis), fue prontamente reemplazado por Stefan Schwarzmann, antes batería de Accept entre otros grupos del metal.
Michael Weikath.

Rabbit Don't Come Easy

Ya para este momento Helloween, en lo que a composición y arreglos se refiere, estaba reducido a Michael Weikath y Andi Deris. A principios del 2003 éste Helloween lanzó el álbum Rabbit Don't Come Easy. En este nuevo álbum resulta un vuelco en relación al álbum anterior, con un estilo menos oscuro, y al mismo tiempo más dinámico y enérgico, con la introducción de marcados elementos electrónicos combinados a un ya característico speed metal con reminiscencias al estilo ya desarrollado a finales de los ochenta y principios de los noventa. Destaca la aparición de una versión que aparece como tema extra, de un clásico de Queen: Sheer Heart Attack, un vertiginoso tema en el cual Weikath junto al resto de la banda hace un tributo a una de las bandas que más lo han influenciado en su concepción de la música rock.

Keeper Of The Seven Keys - The Legacy

A mediados de 2005 llega Keeper Of The Seven Keys - The Legacy, con el baterista Dani Löble en su formación. Un disco cuyo nombre intenta retrotraernos a los anteriores Keepers, pero que en realidad nos presenta un estilo más cercano a lo ya visto previamente en los últimos trabajos junto a Deris. Se destaca "The King for a 1000 Years", una obra maestra compleja de 13 minutos de duración, como en los "Keepers" anteriores. También tenemos la oportunidad de escuchar las primeras composiciones de Sascha Gertsner para Helloween como lo son The Invisible Man, Pleasure Drone y Silent Rain, co-escrita con Andi Deris.
Mucho se especuló sobre este nuevo disco. Probablemente la estrategia era suscitar cierta expectación por una supuesta vuelta al viejo Helloween, pero el resultado final no contentó del todo a los fans, dividiéndolos nuevamente entre los partidarios del viejo Helloween con Michael Kiske, y los seguidores del nuevo con Andi Deris al frente. A pesar de las divisiones en el público, este disco los puso en una nueva gira mundial que los llevo por tres continentes (America, Europa, Asia), lanzando el directo Live on 3 Continents, que contiene temas de los conciertos registrados en Sao Paulo, Sofia y Tokio.

Gambling With The Devil

( El ultimo disco sacado por la Banda: Gambling with the Devil)

En octubre de 2007, la banda editó Gambling With The Devil. Un álbum en donde Michael Weikath acierta más que en cualquiera de los dos discos anteriores en lo que se refiere a la dirección de la banda. Con arreglos instrumentales creativos y excelentemente ejecutados, recargados de virtuosismo y creatividad. Un disco que combina el tradicional sonido de la banda, como se puede apreciar en The Saints, Paint New World y Dreambound, y el estilo más propio de Andi Deris a modo de su anterior banda Pink Cream 69, como puede evidenciarse en el single As Long As I Fall además de la inclusión de Sascha Gerstner en muchas de las composiciones.
Con Gambling With The Devil Helloween intenta conciliar el lado más oscuro y critico del metal con la inherente responsabilidad que nos compete a los seres humanos de cambiar nuestros destinos.

A principios de 2008, en el marco del "Hellish Rock Tour", la banda giró junto a Gamma Ray (la agrupación que lidera el ex-integrante de Helloween Kai Hansen) y Axxis, por toda Europa y América. Durante el concierto llevado a cabo en Ciudad de México, el 10 de mayo, Hansen y Deris cantaron juntos I want Out, como el momento culminante del show.

Miembros de la Banda
Formación actual

    * Andi Deris, Vocalista (1994-presente)
    * Michael Weikath, Guitarra (comienzo-presente)
    * Sascha Gerstner, Guitarra (2002-presente)
    * Markus Grosskopf, Bajo (comienzo-presente)
    * Dani Löble, Batería (2005-presente)

Miembros anteriores

    * Piet Sielck, Guitarrista (comienzo-1982)
    * Kai Hansen, Vocalista (comienzo-1986), Guitarra (comienzo-1989)
    * Michael Kiske, Vocalista (1987-1993)
    * Roland Grapow Guitarra (1988-2001)
    * Ingo Schwichtenberg, Batería (comienzo-1994)†
    * Uli Kusch, Batería (1994-2001)
    * Mark Cross, Batería (2001-2003)
    * Stefan Schwarzmann, Batería (2003-2005)

Discografía
    * Helloween (1985)
    * Walls of Jericho (1985)
    * Keeper Of The Seven Keys Part 1 (1987)
    * Keeper Of The Seven Keys Part 2 (1988)
    * Pink Bubbles Go Ape (1991)
    * Chameleon (1993)
    * Master Of The Rings (1994)
    * The Time Of The Oath (1996)
    * Better Than Raw (1998)
    * The Dark Ride (2000)
    * Rabbit Don't Come Easy (2003)
    * Keeper Of The Seven Keys - The Legacy (2005)
    * Gambling With The Devil (2007)

Delicatessen [Reseña-1991]

Delicatessen (1991) es una película francesa de humor negro, codirigida por Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, protagonizada por Dominique Pinon y Karin Viard.
La película se ambienta en un complejo de apartamentos post-apocalíptico en una Francia de un tiempo ambiguo. La historia se concentra en los residentes del complejo de edificios y en sus desesperados intentos por sobrevivir. Entre estos personajes se encuentra un recién llegado inquilino, quien llega para reemplazar a otro habitante cuya partida no es del todo clara al principio. El carnicero, Clapet, es el líder del edificio quien trata de mantener el control y el balance en el mismo.
Es un filme basado en sus personajes, cuyo interés es compartido por cada uno de los habitantes en cierto momento, producto de sus indiosincracias y relaciones con los demás personajes de la película.

Sipnosis
Delicatessen comienza en un dilapidado edificio en una Francia rural y post-apocalíptica de 1950. La comida escasea, el grano es usado como moneda y la población animal disminuyendose, es cazada hasta la extinción. Al pie del edificio esta una carnicería, que pertenece al casero, Clapet, quien coloca enunciados en el periódico "Tiempos Duros" para atraer víctimas al edificio, asesinarlas y venderlas como carne a los habitantes del edificio.
Luego de la "partida" del último habitante, el payaso desempleado Louison llega por la vacante. Durante su rutina de mantenimiento, se hace amigo de Julie Clapet, y esta relación se convierte en un amorío. Conciente de los motivos de su padre y la inminente muerte de Louison, Julie desciende a las cañerías para encontrar a los temidos Trogloditas, un grupo rebelde de franceses vegetarianos, a quienes convence para que rescaten a Louison.
Después de la muerte y desmembramiento (por carne) de una anciana, los Trogloditas vuelven, y el Sr. Clapet, junto a los habitantes caníbales del edificio, atormentan a Louison en su habitación para asesinarle. Louison, con ayuda de Julie, hiere a todos los inquilinos posibles al inundar su apartamento. Logra escapar de la muerte, por muy poco, luego de que Clapet accidentalmente se matara con el arma de Louison, un boomerang. La película culmina con Julie y Louison disfrutando de la compañía del otro en el ahora pacífico edificio.

Supernatural [Serie]

Supernatural (serie de TV)

Supernatural (conocida también como Sobrenatural en España), es una serie de televisión estadounidense de la cadena The CW Network —en sus inicios, era transmitida por WB Television Network, estrenada el 15 de septiembre de 2005. La cuarta temporada fue lanzada el 18 de septiembre de 2008, con probabilidades de una quinta y última continuación anunciada a principios de 2009.

Supernatural describe las hazañas de los hermanos Sam y Dean Winchester, interpretados por los actores Jared Padalecki y Jensen Ackles respectivamente, quienes viajan a diversos sitios de Estados Unidos, a bordo de un Chevrolet Impala de color negro y modelo 1967, investigando y combatiendo sucesos paranormales e inexplicables, muchos de ellos basados en leyendas urbanas de la cultura estadounidense, además de criaturas sobrenaturales clásicas, tales como vampiros, licántropos y fantasmas.

De acuerdo a Eric Kripke, creador de la serie, Supernatural está basado en The Sandman —de Neil Gaiman, American Gods, An American Werewolf in London y El héroe de las mil caras.

En la primera temporada, los hermanos Sam y Dean Winchester buscan a su padre desaparecido, John Winchester, un «cazador» cuya profesión habitual era enfrentar a cosas paranormales. La única guía que puede facilitarles la búsqueda es el diario personal de John, el cual contiene detalles sobre eventos y criaturas extraordinarias. Una vez que logran encontrar a su padre, Sam y Dean deciden trabajar en equipo para localizar al demonio Azazel, responsable de la muerte de su madre cuando ambos eran niños, es decir 23 años antes de los sucesos relatados a lo largo de esta temporada. Cuando Azazel asesinó a su madre, infectó a Sam con «sangre infernal», lo cual ocasiona que éste tenga poderes psíquicos una vez que ha alcanzado la mayoría de edad. Sin embargo, al final resultan gravemente heridos en un accidente de tráfico, provocado por un sujeto poseído por fuerzas demoníacas.

En el primer capítulo de la segunda temporada, Dean entra en estado de coma, y tiene muy pocas posibilidades de sobrevivir a causa de las heridas provocadas por el choque en la carretera. Recuperado de su convalescencia, John convoca a Azazel para realizar un pacto demoníaco, buscando intercambiar su alma por la de su hijo mayor. A manera de elemento adicional, John le ofrece también «la Colt», una poderosa arma de fuego capaz de asesinar cualquier criatura paranormal (incluyendo a demonios). Azazel acepta el ofrecimiento, y al final del episodio Dean resucita sin enterarse de que su padre ha sido llevado al infierno. A lo largo de esta segunda edición, y una vez enterados del pacto demoníaco de John, los hermanos Winchester intentan encontrar de nuevo a Azazel para asesinarlo. No obstante, Sam es asesinado (capítulo All Hell Breaks Loose Part 1). Emocionalmente «destrozado» por la irreparable pérdida de su único hermano, Dean convoca a un demonio para intercambiar su alma por la de Sam. El demonio accede a la petición, pero con un trato diferente a los pactos anteriores de la familia Winchester: Dean tendrá un año más de vida, tras el cual será llevado al infierno. Una vez concluido el acuerdo, Sam resucita (sin enterarse del intercambio hecho por Dean) y, junto a su hermano, logra asesinar a Azazel con la Colt, la cual recuperaron en uno de sus encuentros paranormales. Antes de su muerte, Azazel abre una puerta terrenal que conduce directamente al infierno, y a través de la cual se ha liberado una horda de demonios, instantes antes de ser nuevamente cerrada por los Winchester.

En los siguientes capítulos (tercera temporada de Supernatural), Sam y Dean deben localizar a cada uno de los seres demoniacos que escaparon por la puerta que abrió Azazel antes de morir. Además, conforme transcurre el tiempo, intentarán descubrir una manera de evitar que Dean vaya al infierno a consecuencia del intercambio. En una de sus experiencias, conocen a Ruby, un demonio femenino que asegura ser la única criatura capaz de salvar a Dean. Ruby les revela que el «contrato» que contiene el pacto demoníaco está en poder de Lilith, un demonio también femenino cuyo objetivo es asesinar a Sam —a quien considera como su archienemigo, pues cree que el destino de éste será encabezar a una rebelión demoníaca que impedirá su ascenso como la líder absoluta del infierno. No obstante, y a pesar de sus esfuerzos, Sam y Ruby no logran evitar la muerte de Dean, cuya alma ha sido llevada al infierno.

La cuarta temporada explica cómo Dean logra escapar del infierno cuatro meses después, tras ser rescatado por Castiel, un ángel enviado por Dios. Durante los meses en que estuvo encerrado, Sam ha logrado desarrollar sus habilidades como cazador, con ayuda de Ruby. Más tarde, es revelado que Dean fue resucitado con el objetivo de detener a Lilith, cuyo plan es romper los 66 sellos que mantienen encerrado a Lucifer. Con tal de evitarlo, Sam fue manipulado por Ruby a lo largo de toda la edición para que matara a Lilith (cuya muerte rompería el último sello). Debido a esto, Dean mata a Ruby pero no llega a tiempo para cuando debía evitar la muerte de Lilith e impedir la liberación de Lucifer.

La quinta temporada se centra en el objetivo de los Winchester de devolver a Lucifer al abismo y detener el inminente apocalipsis.

Durante los primeros capítulos se da a conocer que Dean es el ente de Miguel, el arcángel que ya antes envio a Lucifer al infierno, y que Sam es el ente de Lucifer, pero como en el caso de que ambos son angeles necesitan la autorizacion de sus entes correspondientes para poseerlos, lo que lleva a que los angeles y Lucifer tienten constantemente a los protagonistas para que estos accedan, cosa que Dean y Sam se niegan. Mientras que Castiel busca la forma de encontrar a Dios.

Cuando Supernatural fue estrenada el 13 de septiembre de 2005, comenzó con una cuota de pantalla más alta que la premiere de One Tree Hill en audiencias de 18-49 años, además de superarla en la cifra total de espectadores (5.69 millones). Aunado a ello, alcanzó el rating más alto, para el mismo rango de audiencias (18-49 años), en el canal The WB. El 30 de marzo de 2006, la serie fue movida de programación a los jueves, cuando inicialmente era transmitida los martes. Sin embargo, el cambio provocó que sus niveles de audiencia cayeran, debido principalmente a las otras series estelares del canal (Smallville y Gilmore Girls) así como por las competencias directas de dicho bloque, entre ellas CSI: Crime Scene Investigation. Para cuando la segunda temporada inició, el canal The WB había sido reemplazado por The CW Network. A consecuencia de lo anterior, Supernatural retomó su anterior transmisión cada martes, siendo seguida por Smallville (que también cambió de jueves a martes), en una nueva estrategía de la cadena para competir contra Grey's Anatomy (de la American Broadcasting Company) y CSI: Crime Scene Investigation. Su estreno el 28 de septiembre de 2006 superó a la premiere de Everwood. El 15 de marzo de 2007 fue transmitido un episodio en el que también aparece la actriz Tricia Helfer (Battlestar Galáctica), lo cual generó el tercer nivel de audiencia más alto para la serie; no obstante, la temporada número dos finalizó con los peores ratings desde su estreno en 2005.

La tercera edición fue estrenada el 4 de octubre de 2007. Durante semana de estreno por The CW, Supernatural fue el tercer programa de televisión más visto, compitiendo directamente por cuota de pantalla con el reality show America's Next Top Model. Sin embargo, para principios de 2008 nuevamente obtuvo las peores cifras de seguimiento desde su estreno, estando por debajo de Girlicious y WWE Friday Night SmackDown!. Su racha de malos resultados acabaría para el final de la temporada número tres (los episodios finales de ésta fueron considerados como los mejores del canal), con lo que la cuarta continuación de la serie alcanzó su más alto rating desde la introducción de The CW Network (3.96 millones de espectadores). En octubre de 2008, Supernatural superó sus anteriores niveles de pantalla en las audiencias de 18-49 años.

 Personajes 

 Protagonistas

Dean es el hijo mayor de la familia Winchester. Al percatarse de que John, su padre, ha desaparecido inexplicablemente en una de sus misiones paranormales, acude a Sam para iniciar su búsqueda, que coloquialmente denomina «la cacería».

Jared Padalecki como Sam Winchester

Jensen Ackles como Dean Winchester

Secundarios 

Cazadores 

Son todos aquellos que se han dedicado a buscar, investigar, capturar y eliminar a las múltiples criaturas sobrenaturales que existen en el mundo aunque la serie unicamente abarque a Estados Unidos, mayoria de estas criaturas conocen a los Winchester porque son los cazadores mas importantes con vida.

Jeffrey Dean Morgan como John Winchester

Jim Beaver como Bobby Singer (2006-)

Samantha Ferris como Ellen Harvelle (2006-)

Sterling K. Brown como Gordon Walker (2006-2008)

Chad Lindberg como Ash (2006-2007)

Alona Tal como Joanna Beth "Jo" Harvelle (2006-)[6]

 Demonios

Las criaturas sobrenaturales más poderosas de la serie, pues poseen poderes mucho más desarrollados que cualquier otro ser existente. Uno de los demonios, Azazel (referido por los Winchester como «el demonio de ojos amarillos»), es el principal objetivo de los hermanos luego de que éstos se enteraran de que fue el responsable de la muerte de su madre. Sin embargo, en la tercera y cuarta temporada aparecieron nuevos seres demoniacos como Alastair y Lilith tan poderosos como Azazel, y en los segundos finales del capitulo final de la cuarta temporada fue liberado el Dios de los demonios y principe de las tinieblas Lucifer quien sera el principal antagonista en la quinta temporada.

Mark Pellegrino como Lucifer (2009 -)[5]

Fredric Lehne y varios actores como Azazel (2005-2009)

Nicki Lynn Aycox como Meg Masters (2005-2008)

Katie Cassidy (2007-2008) y Genevieve Cortese (2008-2009) como Ruby

Varios actores como Alastair (2008-2009)

Varias actrices como Lilith (2008-2009)

 Otros  [editar]Samantha Smith como Mary Winchester (2005-2007)

Adrianne Palicki como Jessica Lee Moore (2005-2009)

Katharine Isabelle como Ava Wilson (2006-2007)

Lauren Cohan como Bela Talbot (2007-2008)[7]

Misha Collins como Castiel (2008-)

Julie McNiven como Anna Milton (2008-)

Elementos Recurrentes 

Colt

La Colt y las trece balas genuinas, fueron fabricadas por Samuel Colt para una cacería paranormal en en año 1835. De acuerdo con la leyenda, cualquier cosa a la que esta arma le dispare, morirá, incluyendo criaturas inmunes a todas las armas. La Colt es también usada como la llave a la Puerta del Infierno. Seis de las trece balas fueron usadas antes de que el arma cayera en manos de John Winchester.Luego Ruby ayuda a Bobby a fabricar mas balas.

 El Cuchillo de Ruby

Es el primer arma vista en el primer capítulo, de la tercera temporada The Magnificent Seven,. El cuchillo funciona de una forma similar a la Colt ya que es capaz de matar a demonios. Ruby nunca habló de su orígen o antigüedad.

 Padres

A pesar de que aparezcan en pocos episodios, los padres de Sam y Dean juegan un rol importante en la serie. La muerte de Mary, lleva a John a convertirse en un cazador para poder matar al demonio responsable. Los hermanos han sido entrenados en la cacería por su padre. Luego de la muerte de John Winchester, Sam y Dean siguen recurriendo a su libro y a otros cazadores con los que su padre había tenido relación. En la 4ª temporada también se revela que la madre de Sam y Dean, tanto como sus abuelos maternos, llamados Samuel y Deanna, eran también cazadores.

 Roadhouse

La primera aparición de la Roadhouse es en el capítulo Everybody Loves a Clown. Harvelle's Roadhouse es una parada frecuente para los cazadores cuya dueña es Ellen Harvelle quien trabaja allí con su hija Jo Harvelle. Ash es otro personaje que vive con ellas en el bar. Capitulos mas adelante el bar es incendiado probablemente por demonios, muriendo asi Ash y mas cazadores que habia en ella. Excepto Ellen que no se encontraba en el bar en ese instante.

 Problemas con la ley

Como Dean y Sam no ganan dinero con la cacería, viven y compran sus herramientas a través del fraude de tarjetas de crédito (lo que es a menudo mencionado pero nunca explícitamente) o apuestas en juegos de poker y pool. Además de esto, sus investigaciones los hacen ir en contra de la ley porque a veces tienen que impersonarse en oficiales de policía e irrumpir en casas ajenas. Dean se ha convertido en un hombre buscado por la ley por asesinato y robo de banco (aunque sabemos que no fue el quien hizo eso, sino el monstruo de "Skin" y "Nightshifter").

 Música

Supernatural es conocida por su frecuente uso de Rock Clásico y Metal. Ésta forma parte de otras series de The WB y The CW que tienden a usar Rock contemporáneo y alternativo. La serie además hace frecuentes referencias a cantantes y bandas de Rock clásico. Los personajes principales frecuentemente utilizan nombres de rockeros como Alias.

Halloween [Saga]

La Noche de Halloween (Halloween, 1978) es una película de horror independiente de bajo presupuesto dirigida por John Carpenter y protagonizada por Jamie Lee Curtis y Donald Pleasence.

Narra la historia de un enfermo psiquiátrico -encerrado por haber asesinado a su hermana- que se fuga y busca repetir su crimen. Presentó al villano Michael Myers y dio inició al género de slasher en que la trama gira alrededor de los sanguinarios asesinatos cometidos por algún villano, generalmente teniendo como víctimas a adolescentes. Aunque en realidad esta película es mucho menos gráfica en la violencia que presenta de lo que la mayoría imagina.

La película fue rodada de manera independiente y a muy bajo costo, 312000 dólares, y fue un enorme éxito de taquilla. Este éxito provocó el rodaje de numerosas secuelas que explotaban el personaje de Michael Myers.

No obstante hay personas que consideran que el filme es una crítica a la generación de los 70 en EE. UU.. Pero para otros fue una gran película de terror, según la critica especializada esta película cambio el cine de terror, pero para otros simplemente fue una película de más.

Argumento de la Película

Haddonfield (Illinois), 1963: Michael Myers, un niño de seis años con una mascara y traje de payaso, asesina a su hermana de diecisiete años, Judith Margaret.

La noche del 30 de octubre de 1978, el Dr. Sam Loomis, psiquiatra de Michael Myers, acompañado de la enfermera Marion Chambers, se dirige al asilo Smith's Grove-Warren County Sanitarium donde su paciente ha estado catatónico por quince años. Durante una fuga masiva de internos, Michael Myers (ahora de 21 años) escapa.

Al día siguiente, el pequeño pueblo de Haddonfield se prepara a recibir la noche de Halloween. Laurie Strode, una adolescente de diecisiete años que es un "ratón de biblioteca", rechaza acompañar a sus amigas Annie y Linda a una fiesta, y se prepara para hacer canguro esa noche, cuidando al niño Tommy Doyle.

Mientras, el Dr. Loomis ha llegado, siguiéndole la pista a su paciente. Él y el sheriff Leigh Brackett (padre de Annie) encuentran que Michael Myers se refugió en su antigua casa, ahora abandonada: un perro medio devorado es hallado ahí. El médico le aclara al agente que Myers no es un loco cualquiera, ni siquiera un ser humano, sino que el es pura y simplemente... Maldad.

Llega la noche. Mientras los niños van de un lado a otro pidiendo "¡Truco o trato!", Michael Myers aparece, con un traje de mecánico y una máscara de fantasma. La primera en caer bajo el feroz cuchillo de carnicero de Myers es Annie, seguido de Bob y su novia Linda.

Es así que este siniestro asesino llega a la casa de los Wallace, donde Laurie Strode y los niños ven films de ciéncia ficción y terror.

Los niños, aterrados, ven a Michael Myers como el temido Boogeyman. Finalmente, tras un espeluznante acoso, Laurie se queda sola en la casa, enfrentando al homicida enmascarado.

Cuando parece que Laurie está perdida, ésta despoja a su atacante de su máscara, lo que lo hace soltarla momentáneamente... instante aprovechado por el Dr. Loomis, quien llega en ese preciso instante. El psiquiatra apunta contra el otra vez enmascarado asesino y efectúa seis disparos en contra de el, haciéndolo caer por un balcón.

La espantada Laurie pregunta si se trataba del Boogeyman, a lo que el doctor contesta afirmativamente. Pero al asomarse a ver el cuerpo de su antiguo paciente, Loomis descubre que... ha desaparecido.

Personajes
    * Donald Pleasence ... Dr. Sam Loomis
    * Jamie Lee Curtis ... Laurie Strode
    * Nancy Kyes ... Annie Brackett
    * P.J. Soles ... Lynda van der Klok
    * Charles Cyphers ... Comisario Leigh Brackett
    * Kyle Richards ... Lindsey Wallace
    * Brian Andrews ... Tommy Doyle
    * John Michael Graham ... Bob Simms
    * Nancy Stephens ... Marion Chambers
    * Tony Moran ... Michael Myers (edad 23)
    * Will Sandin ... Michael Myers (edad 6)
    * Sandy Johnson ... Judith Margaret Myers
    * Nick Castle ... The Shape

Producción
Después de que vieran el filme Assault on Precinct 13 (1976) en el Festival de Cine de Milan, el productor independiente Irwin Yablans y al financiero Moustapha Akkad buscaron a Carpenter para dirigir una película donde el asesino acechara niñeras. En una entrevista para Fangoria Yablans indico que "tendría sentido en el género del horror y deseaba hacer una película con el mismo impacto que el exorcista". Carpenter y en ese entonces novia Debra Hill comenzaron a realizar un bosquejo de una historia originalmente llamada Los asesinatos de la niñera, pero luego Carpenter dijo a Etertainment Weeckly que Yablans sugirió que se llamara la noche de Halloween y él la nombro Halloween en lugar del otro título.

Akkad colaboro con el presupuesto de S312.000 para la película, pese a considerarse muy bajo (en la anterior película de Carpenter Asalto en el recinto 13 contó con un presupuesto de $100.000). Akkad estaba más preocupado por el horario, el bajo presupuesto y la poca experiencia de Carpenter. Akkad dijo a Fangoria que hubo dos argumentos que hicieron que confiara en Carpenter "cuando le contó la historia con una habilidad sorprendente y en segundo lugar que no deseaba recibir honorarios, demostrando la confianza de Carpenter en el proyecto". Carpenter recibió solo $10.000 por la dirección, el guión y la música, conservando solo el 10 por ciento de los beneficios de la película.

Debido al bajo presupuesto muchos artículos como la ropa o diversos artefactos fueron hechos a mano. Carpenter contrató a Tommy Lee Wallace como diseñador, dirección de arte, explorador de locaciones y co-redactor. Wallace creo la marca registrada de la mascara capitán Kirk. Wallace ensancho el espacio para los ojos y la pinto de un blanco-azulado. La mascara de Myers reproducía las características de una figura humana pálida. Muchos actores usaron su propio vestuario y el vestuario de Jamie Lee Curtis fue comprado a J.C. Penney por cien dólares.

La filmación en Pasadena del Sur, California fue de tan solo 21 días en la primavera de 1978, una casa abandonada de una iglesia fue usada como la casa Myers. Iban a derribar la casa, pero ellos consiguieron un permiso para filmar y salvarla. Ésta fue utilizada para diversas escenas. Las familias de la localidad vistieron a sus hijos con trajes para Halloween.

Guión
Yablans y Akkad cedieron mayor parte del control creativo a los escritores Carpenter y a Hill (quién Carpenter deseó fuera productor), pero Yablans ofreció varias sugerencias. Según una entrevista en de Fangoria del con Debra Hill, “Yablans deseo el guión como un programa de radio, con “boos” cada 10 minutos. Hill explicó que el guión tomó solamente tres semanas para escribirlo y mucha de la inspiración vino de tradiciones célticas de Halloween tales como el festival de Samhain. Aunque Samhain no se menciona en el guión de la primera película, Hill afirma que:
    La idea era que no podrías matar al mal y así fue como vimos la historia. regresamos a la vieja idea de Samhain, ese Halloween era la noche donde están todas las almas que quedaron fuera del estrago de la muerte en la vida y después se continuó con la historia sobre el ser más malvado que jamás había existido. Cuando John sugirió una ciudad con un oscuro secreto sobre alguien que vivió una vez allí, y ahora ha regresado el mal, eso es lo que hizo que se trabajara en Halloween
Hill escribió la mayor parte del diálogo de los personajes femeninos, mientras que Carpenter bosquejó los discursos de Loomis sobre Michael Myers. Hicieron guiños de muchos de los detalles de la adolescencia de Carpenter y Hill. La ciudad ficticia de Haddonfield, Illinois, vino de Haddonfield, New Jersey, donde Hill creció y la mayor parte de los nombres de la calle fueron tomados de la ciudad natal Carpeter Kentucky. Laurie Strode es el nombre de una de las viejas novias de Carpenter y Michael Myers era el nombre de un productor con quien había trabajado anteriormente en asalto del recinto 13 en varios festivales europeos de la película. Carpenter hace homenajes a Alfred Hitchcock con dos nombres de los personajes en Halloween. Específicamente, nombra a Tommy Doyle del Det. Thomas J. Doyle (Wendell Corey) de la ventana indiscreta (1954) y del nombre del Dr. Sam Loomis de Sam Loomis (Juan Gavin) del novio de Marion Crane (Janet Leigh).

Personajes

Los personajes de Halloween incluyeron a un personaje veterano; Donald Pleasence y actrices hasta ese entonces desconocidas; Jamie Lee Curtis. El bajo presupuesto limitó el número de grandes actores que John Carpenter quería tener y la mayor parte de los actores recibieron una remuneración muy pequeña por su papel. A Pleasence le fue pagado la cantidad más alta en $20.000; Curtis recibió $8.000; y Nick Castle ganó $25 al día.
El personaje del Dr. Sam Loomis fue ofrecido a Peter Cushing y Christopher lee; ambos declinaron la oferta debido al bajo salario. El actor inglés Donald Pleasence, tercer opción de Carpenter, acepto el papel. Pleasance se ha llamado “gran desembarco de John Carpenter”. La hija de Pleasence vio Asalto en la Comisaria del Distrito 13 y le gusto, animando a su padre a ser la estrella en Halloween .
En una entrevista, Carpenter admite que "Jamie Lee no era la primera opción para Laurie. No tenía ninguna idea quien era ella. Ella tenía 19 años y un programa en la TV en ese entonces, pero nunca vi su programa en la TV.” Él originalmente deseaba a Anne Lockhart, la hija de June Lockhart de Lassie (serie de 1954 de la TV), como Laurie. Lockhart, sin embargo, tenía papeles en varias películas. Después de comprender la relación de Jamie con la actriz de Psycho, Janet Leigh, Debra Hill dice, “sabía que Jamie Lee Curtis sería gran publicidad para la película porque su madre estaba en Psycho . Escogieron a otra actriz relativamente desconocida, Nancy Kyes (acreditado en la película como Nancy Loomis), como la amiga promiscua de Laurie, Annie Brackett hija del sheriff Leigh Brackett de Haddonfield (los Cyphers de Charles). Kyed tuvo un papel en asalto a la comisaria del distrito 13 y su elección sucedió previamente a fichar a Wallace como director de arte de ' Halloween . Carpenter eligió a P.J.Soles para el papel de Lynda Van Der Klok, otra amiga promiscua de Laurie recordada por sus diálogos con la palabra “Totally” (Totalmente) dicha infinidad de veces durante la película. Soles fue una actriz en Carrie (1976) y con menor importancia en el muchacho en la burbuja plástica (1976).
Como el personaje enmascarado de Michael Myers fue para Nick Castle, un buen amigo de Carpenter mientras estaban en la Universidad del Sur de California. Después de Halloween , Castle siguió como director, tomando el timón de películas tales como The Last Starfighter (1984), The Boy Who Could Fly (1986) y Major Payne (1995). El personaje de Michael Myers destaca sobre todo por su frialdad, observable por su máscara blanca. Es un ser sanguinario, cruel e inexpresivo. La frialdad que se le otorga no la conocen otros asesinos en serie del mundo del cine de terror como Freddy Krueger, Jason Voorhees o incluso Leatherface, que destaca por su brutalidad y sangre fría con sus víctimas. El personaje de Michael Myers volverá a aparecer en sus diversas secuelas, ofreciéndonos de nuevo una gran variedad de muertes, no tan sangrientas y despiadadas como en otros films, pero si meticulosas.

Dirección
El historiador Nicholas Rogers observo que los críticos de la película afirman que la dirección de John Carpenter y el trabajo de la cámara fotográfica hicieron de Halloween un éxito, Roger Ebert dice “es fácil crear violencia en la pantalla, pero es duro hacerla bien. Carpenter es experto, por ejemplo, el uso del primer plano en sus composiciones y aunque cada uno que tenga gusto de las novelas de suspenso sabe que los primeros planos son cruciales"...
El título de apertura que ofrece una calabaza colocada sobre un contexto negro fija la línea para la película entera. La cámara fotográfica se centra lentamente en uno de los ojos de la calabaza mientras que la música principal de Halloween se reproduce en el fondo. El historiador J.P. Telotte de la película dice que esta escena "anuncia claramente que en la [película] la preocupación primaria estará con la manera de la cual nos vemos y vemos a otros y las consecuencias que tienen a menudo a nuestra manera generalmente de la opinión".
Durante el concepto del guión, Yablans dice "que las audiencias no deben ver cualquier cosa. Debe ser lo que pensaron en la sierra que los asusta, que tomó aparentemente el consejo de Yablans literalmente, muchas de las escenas de la película desde un punto de vista de Michael Myers, es la participación permitida de las audiencias. Carpenter no es el primer director para emplear este método o uso gradual de la cámara, por ejemplo la primera escena de Psycho ofrece una mirada voyeur de los amantes en un hotel. Telotte discute, "como resultado de esta cambio en perspectiva de una cámara fotográfica separada del cuerpo desde la narrativa del ojo de un personaje real… somos forzados en un sentido más profundo de la participación en la acción que sobreviene".
La primera escena del voyeurismo del Michael de niño es seguido por el asesinato de Judith Myers considerado a través de los agujeros del ojo de la máscara del disfraz de payaso Michael. Según un comentarista, el uso frecuente de Carpenter “de la cámara fotográfica montada en primera persona de representar el punto de vista del asesino…. invitado a espectadores a adoptar la mirada fija del asesino a oír sus pasos, la respiración y el andar con paso pesado como él cuando acechó su presa.
Otra técnica que Carpenter adaptó de Psycho de Hitchcock y Tobe Hooper en The Texas Chain Saw Massacre (1974) fue el suspense, asesinato sin sangre y la sangre derramada. Debra Hill: "no quisiéramos que fuera sangriento. Queríamos que fuera como un gato en la caja " se refiere a esto como “la falsa reacción del susto” o “la vieja rutina del golpear ligeramente un hombro” en la cuál se lanzan los asesinos o los monstruos “en nuestro campo visual o el arrastre hacia arriba en una persona.
Carpenter trabajó con los actores para crear el efecto deseado del terror y del miedo. Según Jamie Lee Curtis, Carpenter creó un “metro de miedo” porque en la película las secuencias de terror y ella no estaba al nivel que estas escenas requerían. “Aquí era de 7, aquí es alrededor de 6, y la escena que vamos a filmar esta noche es alrededor de los 9 1/2,” dice Curtis. Ella tenía diversas expresiones faciales y los volúmenes del grito para cada nivel de Jamie Lee Curtis.

Música
La música es otra razón importante del éxito de Halloween, particularmente el tema principal. Careciendo la banda de sonido de una sinfonía, la canción principal de la película consiste en una melodía de piano compuesta por John Carpenter. El crítico James Berardinelli llama la canción “relativamente simple y sencilla,” pero admite que la “música de Halloween es uno de sus activos más fuertes. Carpenter también dice “puedo tocar sobre cualquier teclado, pero no puedo leer o escribir una nota". Carpenter interviene en los créditos finales, Carpenter se hace llamar “Bowling Green Orchestra” por su participación en la música, pero recibió ayuda del compositor Dan Wyman, profesor de música en la Universidad del estado de San José. Algunas canciones que se pueden oír en la película, una de ellas sin título fue realizada por Carpenter y un grupo de sus amigos que formaron una banda llamada Coupe DeVilles. Cuando Annie y Laurie van en el auto de Annie, se escucha otra canción, Dont' fear The Reaper, de una banda de metal llamada Blue Öyster Cult.

Recibimiento
La noche de Halloween fue estrenada el día 25 de octubre de 1978, en Kansas, y algunos días más adelante en Chicago, Los Ángeles, y New York, este último el día 19 de abril. Aunque se realizó con poco anunciamiento debido a que en las palabras de los críticos les parecía desinteresada o mediocre la película. Sin embargo, la primera opinión brillante de un crítico, vino de Tom Allen del Village Voice . Allen escribió que la película era inclasificable, solamente el trabajo de la cámara fotográfica de Carpenter aplaudido como “éxito rotundo” y “la manera más honesta de hacer una buena película de terror”. Allen precisó las semejanzas estilísticas a Psicosis y de George A. Romero con La noche de los muertos vivientes.
Después del ensayo elogioso de Allen, otros críticos como Roger Ebert dio una crítica igual en Chicago Sun-Times. La opción usada por Carpenter en los ángulos de cámara fotográfica y la música simple y sorprendieron e impresionaron a los críticos. Una vez que la crítica por la carencia de sangre, de la sangre derramada y de la violencia.
La película ganó en total $47 millones en el Estados Unidos y $8 millones más en el extranjero, haciendo el total de alrededor de $55 millones después de 1979 con resultados moderados. La película fue exhibida sobre todo en los países europeos de Francia, Reino Unido, República Federal de Alemania, Italia, Suecia, Irlanda, Países Bajos, Noruega, Portugal, Yugoslavia, e Islandia. Admisiones en República Federal de Alemania sumada alrededor de 750.000 y de 118.606 en Suecia, ganando 2.298.579 allí. La película fue también exhibida en cines de Canadá, Australia, Japón, Singapur, Perú, Argentina, y Chile. La noche de Halloween ganó en total 900.000 en Australia y 450.139 en Hong Kong.
La noche de Halloween fue nominado para los Premios Saturn de la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y de películas de horror, en la categoría de mejor película del horror en 1979, pero perdió frente a The Wicker Man (1973).
Se ha lanzado en los estrenos del VHS, laserdisc, DVD y PSP. En su primer año en VHS, La noche de Halloween ganó $18.500.000 en los Estados Unidos en tanto que las versiones tempranas de VHS fueron lanzadas cera Media Home Entertainment y Blockbuster Vídeo en una edición conmemorativa en 1995. Media Home Entertainment ha lanzado varias ediciones en VHS y DVD, con la más reciente edición 2003 del 25avo aniversario de Divimax lanzó una versión de dos discos con comentarios por John Carpenter, Debra Hill y Jamie Lee Curtis en el documental: A Cut Above the Rest.

Listas de las pelis de Halloween
   1. Halloween (1978)
   2. Halloween II
   3. La Temporada de Brujas'
   4. El regreso de Michael Myers
   5. La maldición de Michael Myers
   6. 20 años después
   7. Resurrección
   8. Halloween: El Origen
   9. Halloween II

(La nueva Peli Dirigida por Rob Zombie)

La Guia del Viajero Intergalactico [Reseña]

La guía del viajero intergaláctico (The Hitchhiker's Guide to the Galaxy en inglés) es una comedia de ciencia ficción escrita por Douglas Adams en octubre de 1979 y es el primer libro de cinco que conforman la famosa saga de la Guía del autoestopista galáctico, que fue originalmente una radiocomedia escrita por el mismo autor en 1978.

El título del libro fue inspirado en una Guía verdadera que Adams vio, la cual era útil para viajar a lo largo de Europa, escrita en forma de enciclopedia. La saga de la Guía del autoestopista galáctico ha sido difundida de diferentes maneras, incluyendo una serie de televisión, un videojuego, un cómic y hasta una dramatización teatral, convirtiendo a su autor en una figura influyente en el campo de la ciencia ficción y la comedia.

Argumento
Arthur Dent podría calificarse en todo sentido como una persona normal. Un sujeto que vive en un pacífico pueblito a las afueras de Londres, donde ha pasado la mayor parte de su vida. Pero ese día no fue para nada normal: la casa de Arthur estaba en el camino de construcción de una nueva vía de circunvalación, por lo que ésta debe ser demolida. Arthur protesta enérgicamente contra esta acción, y aunque su casa es demolida de igual modo, no tarda mucho en llegar un equipo de demolición vogon que avisa irónicamente que la tierra será demolida para dar paso a una autopista galáctica. Afortunadamente para Arthur, su amigo Ford Prefect, un simpático y singular sujeto que proviene de un planeta del sistema de Betelgeuse y que trabaja para una empresa conocida como la Guía del autoestopista galáctico —o Guía del viajero galáctico dependiendo de la edición del libro— lo salva del terrible destino al cual es condenado el planeta haciendo autoestop, con lo cual se infiltra en una de las naves de la flota Vogona.
Una vez dentro de la nave, Ford le introduce en el oído a Arthur el Pez de Babel, una criatura que se alimenta de los sonidos y los convierte en ondas cerebrales que permiten a su anfitrión entender todos los dialectos que rigen la galaxia. También, Ford le cuenta a su amigo la verdad sobre su identidad y le explica que paso quince años en la Tierra con el fin de modificar el artículo que la Guía ofrecía de esta, pasando de ser "Tierra: inofensiva" a ser "Tierra: fundamentalmente inofensiva". Antes de que Arthur exprese todas sus protestas respecto al tema, son capturados por los Vogones y condenados a escuchar la poesía del capitán, la cual es calificada por la Guía como la tercera peor del universo, convirtiéndose en un martirio para todo ser vivo que la escuche.
Habiendo sobrevivido y mal interpretado la poesía Vogona, Arthur y Ford son arrojados al espacio, pero son rescatados por el Corazón de Oro, la nave espacial más rápida de la galaxia debido a su campo de improbabilidad, que fue secuestrada por Zaphod Beeblebrox, el primo de Ford y expresidente de la galaxia que tiene dos cabezas, y su compañera Trillian, una terrícola que Zaphod se llevó cuando fue a una fiesta en la tierra y cuyo nombre anterior era Tricia Mcmillan, quien viajaba a bordo con dos pequeños ratones. Además, en la nave se encuentra Marvin, un androide infeliz y miserable deprimido de la vida y a Eddie que es el ordenador de la nave.
Zaphod comenta a Ford que sus planes son hallar el antiguo planeta de Magrathea, cuyos habitantes eran los encargados de una antigua empresa constructora de planetas. Al poco tiempo encuentran el planeta por el sector en el que están navegando, pero son advertidos y atacados por los sistemas de defensa del planeta, el cual les lanza dos misiles en su búsqueda. Gracias al campo de improbabilidad, la nave evita el ataque convirtiendo los dos misiles en un tieso de petunias y en una ballena, que van a dar de bruces al planeta.
Ya en la superficie se encuentran con el cadáver de la ballena, el cual esta hecho una masa esparcida de sangre y carne, y que ha dejado un agujero en el suelo que conecta a las instalaciones del planeta. Se decide que Arthur y Marvin cuiden la nave, mientras el resto se aventura en el hueco. Mientras Arthur cuida la nave encuentra a un anciano, llamado Slartibartfast, quien lo conduce al interior de las instalaciones. Por medio hologramas y visiones, le muestra a Arthur una raza de seres pandimensionales que buscaban el sentido de la vida y para ello construyeron Pensamiento Profundo, una supercomputadora que se identifica a si misma coma la segunda mejor computadora del universo. Cuando se le pregunta cual es la «respuesta definitiva» (el sentido de la vida, el universo y todo lo demás) el superordenador argumenta que tardara siete millones y medio de años en responderla. Después de pasado ese tiempo dice que la respuesta es 42, y al ver lo perplejos que están sus creadores ante esa respuesta, Pensamiento Profundo argumenta que lo que han de descubrir es la «Pregunta definitiva». Para eso, da los planos de su predecesor, un superordenador mejor que el y que se asemeja a un planeta, el cual seria bautizado como Tierra.
Arthur descubre posteriormente que la Tierra fue destruida cinco minutos antes de que finalizara el experimento que daría la «pregunta definitiva», por lo que se le ha encargado a Magrathea que construya una nueva Tierra. Slartibartfast conduce a Arthur donde sus amigos y donde los dos ratones de Trillian, que resultan ser dos de los seres pandimensionales, científicos, siendo más preciso. Estos, al descubrir que Arthur era parte de la última fase del proyecto, ofrecen a Arthur estudiar su cerebro para hallar la pregunta y aunque este se niega, los ratones están dispuesto a hacerlo por cualquier forma, mas Arthur se las arregla para escapar con sus amigos.
Mientras corren para salir de Magrathea, se topan con un par de oficiales de policía que buscan a Zaphod por haber robado la nave del gobierno, y tras un breve encuentro en el que los policías arremeten contra ellos con sus pistolas, los dos caen muertos sin explicación. Cuando vuelven a la superficie, se encuentran con Marvin, quien le explica a Arthur que como se sentía aburrido se puso a hablar con la nave de los policías acerca de sus penas y su miseria, y que esta, en consecuencia, se suicidó. Pronto esta todo el grupo de vuelta en el Corazón de Oro, y debido a que todos tienen hambre, deciden tomar rumbo hacia el restaurante del fin del mundo.

Personajes

Arthur Dent
Arthur Dent, el protagonista de esta historia, es un hombre normal que vive en un pequeño pueblo en Inglaterra, ubicada en la Tierra. Arthur se ve envuelto en un universo que era totalmente desconocido para él, enfrentándose a aventuras de toda clase y peligros tanto absurdos como fatales en compañía de personajes muy singulares. Además, ha caído sobre él la tácita responsabilidad de hallar el sentido de la vida, el universo y todo lo demás.

Ford Prefect
Ford Prefect, singular individuo y amigo de Arthur Dent, no procede de otro lugar que no sea un planeta ubicado en el sistema de Betelgeuse. Habitante de la Tierra durante quince años debido a las obligaciones de su trabajo en la Guía del viajero intergaláctico, salva a su amigo Arthur del fatal destino de la Tierra, dándole a conocer el universo del que Ford disfruta tanto.

Zaphod Beeblebrox
Zaphod Beeblebrox, el expresidente de la galaxia y primo de Ford, no conoce por completo las razones que lo impulsan a hacer las locuras que definen su vida. Con sus dos cabezas, es el personaje más extrovertido y alocado de la saga, que lleva a sus compañeros por aventuras y lugares absurdos.

Tricia McMillan
Además de Arthur, otro terrestre logro abandonar el planeta meses antes de su destrucción. Se trata de Tricia McMillan, conocida en la galaxia como Trillian, una mujer guapa y esbelta que abandonó la Tierra con Zaphod Beeblebrox, quien estaba de paso por ahí. Es una mujer de mente abierta, que se maravilla con el universo, a diferencia de Arthur, quien se queja por todo.

Marvin, el androide paranoide
Douglas Adams nos presenta a uno de sus personajes más complejos, singulares y cómicos que hay: un robot melancólico y miserable que menosprecia y critica su existencia. Marvin, el robot más inteligente de toda la galaxia, suelta sarcasmos crueles sobre las formas de vida, hace comentarios deprimentes y se podría decir que existe para quejarse de su vida. Sin duda alguna, es uno de los personajes más característicos del libro.

Slartibartfast
Un anciano agradable, nativo de Magrathea, que guía a Arthur por su viaje alrededor del planeta. Un viejo excéntrico y dedicado a su trabajo, el cual consiste en delinear curvas geográficas de los planetas que Magrathea crea, Slartibartfast es el hombre que informa a Arthur sobre lo concerniente a la Tierra.

Míster L. Prosser
Un hombre común y corriente, como lo era Arthur Dent, que trabaja para el estado y tiene órdenes de demoler la casa de Arthur. Sólo aparece al principio de la novela pues resulta obvia su muerte después de la destrucción de la Tierra.

Prostenic Vogon Jeltz
Los Vogones son personajes horrendos, carecen de cualquier tipo de belleza (tanto externa como interna) y son extremadamente sádicos y crueles. Pero este capitán Vogón... no es la excepción, es más, es el colmo de esta expresión. Sujeto Cruel, despiadado e inmisericorde, Jeltz demuestra ser detestable y un amante de la poesía Vogona, escribiéndola con el único fin de torturar a sus víctimas.

Eddie
Es el sistema de IA (Inteligencia Artificial) del Corazón de oro, que goza de rasgos optimistas y un buen sentido del humor, además de una increíble paciencia, pues no es que a los tripulantes de la nave les guste oír en medio del pánico y el caos una voz tan calmada y amena como la de Eddie, que les disgusta mucho.

Pensamiento Profundo
La supercomputadora fabricada por los seres pandimensionales con el único objetivo de descifrar la respuesta definitiva. Pensamiento Profundo se toma siete millones y medio de años para dar esa respuesta, la cual, para pesar de muchos, resulta ser 42 sin lugar a dudas.

Lunkwill y Fook
Los dos programadores que tuvieron el gran honor de hacer la pregunta de: "¿Cuál es el sentido de la vida, el universo y todo lo demás?". Estos dos hombres quedaron muy desilusionados al enterarse que el mundo tenía que esperar siete millones y medio de años para saber la respuesta.

Majikthise y Vroomfondel
Dos filósofos que no están de acuerdo con el hecho de responder la pregunta suprema, por lo que se oponen rotundamente a la activación de Pensamiento Profundo y a la formulación de la pregunta, ya que si esta se contesta, seria el fin de todos los filósofos. Para contrarrestar estas protestas, Pensamiento Profundo Sugiere que los filósofos pueden especular sobre cuál será la respuesta que él dará, volviendo a los filósofos ricos y célebres durante este tiempo. Los dos filósofos se van satisfechos con este plan.

Loonquawl y Phouchg
Después de siete millones y medio de años de espera, Pensamiento Profundo está a punto de dar la respuesta más esperada de todos los tiempos. Son estos dos personajes, Loonquawl y Phouchg, quienes son escogidos para recibir la respuesta, pero no se ven muy felices después de saber cuál es ésta.

Frankie y Benji, los ratones pandimensionales
La forma que decidieron tomar los seres pandimensionales no fue la de dioses o criaturas poderosas, sino que se presentan en el universo como dos pequeños ratones, quienes supervisan la construcción de la segunda Tierra. Después de saber que Arthur ha sido sobreviviente de la catástrofe, quieren sondear su cerebro, pero para cumplir ese objetivo tienen que sacárselo, cosa a la que su dueño se niega.

Lugares

La Tierra
El planeta natal de Arthur Dent no es lo que se imaginaba. Después de ser destruido en el principio de la novela, posteriormente se revela que la Tierra no es nada más que una supercomputadora construida con el sencillo propósito de descubrir la Pregunta definitiva, mas fue destruida minutos antes de cumplir su cometido, dejando como último vestigio a su sobreviviente, Arthur Dent.

Corazón de oro
La nave más rápida de todo el universo, conducida por el sistema de improbabilidad, y que ha sido robada por el alocado Zaphod Beeblebrox para poder hallar Magrathea. La nave trae a su vez un sistema de bebidas de la compañía cibernética Sirius que se acopla al gusto de la gente (mas en realidad siempre suelta la misma bebida insípida); Eddie, la IA (Inteligencia Artificial) de la nave y Marvin, el androide cínico y deprimente.

Magrathea
Un antiguo y legendario planeta recordado por su empresa encargada de la construcción de planetas de toda clase, a gusto de sus exigentes y adinerados clientes. Hogar y lugar de trabajo de Slartibartfast, a este planeta se le concedió el honor dos veces de construir para unos seres pandimensionales un superordenador que sería bautizado posteriormente como la Tierra.

Betelgeuse 5 y 7
Son los planetas natales de Zaphod Beeblebrox y Ford Prefect respectivamente, del sistema de Betelgeuse, mas a lo largo de la saga nunca lo visitan, dado que fue destruido, sino que sólo se hacen pequeñas menciones.

Razas y especies

Humanos
De la raza humana como tal sólo quedan dos sobrevivientes, que son Tricia McMillan y Arthur Dent. Debido a que la Tierra se vio siempre privada de la tecnología y el contacto interplanetario, estos dos viven asombrados y maravillados de las cosas que la galaxia tiene para ofrecerles.

Humanoides
Los humanoides son especies similares a la humana en cuanto a las características físicas, ejemplo de esto en el libro son los habitantes de Magrathea, aunque el único mencionado de esa especie es Slartibartfast. También, los seres pandimensionales son descritos como muy similares a la especie humana, pues sus rasgos son casi idénticos.

Vogones
Los Vogones son criaturas horrendas en todo sentido, amrgados y crueles. Se especula que pueden ser así debido a que la evolución desistio con ellos y los dejo como los repugnantes seres que son. Los Vogones no tienen tacto y evitan la interacción social, además de dedicarse a la demolición de planetas, trabajo que obviamente les encanta.

Ratones
Los ratones son la forma que toman los seres pandimensionales con el objetivo de estudiar a los humanos y obtener la respuesta deseada, la cual es la Pregunta definitiva, y la cual culminaría con los millones de años que han esperado para descifrar por qué el sentido de la vida es 42.

Betelgeusianos
Son sólo dos, o sea Zaphod y Ford, que en realidad provienen de planetas distintos del mismo sistema. A lo largo de toda la saga, éstos son los únicos dos que se encuentran, descontando sus alusiones al pasado.

Adaptación cinematográfica
En 1999 Douglas Adams se mudó a California con el fin de participar en la adaptación de su primera novela de la saga a un guión cinematográfico en compañía de Karey Kirkpatrick, que sería la base para la película de la Guía del Autoestopista intergaláctico. Por desgracia, Adams falleció antes de que la película llegara a los cines en abril del 2005.
La película la protagonizan Martin Freeman como Arthur, Mos Def como Ford, Sam Rockwell como Zaphod Beeblebrox y Zooey Deschanel como Trillian, con Alan Rickman y Warwick Davis como la voz y cuerpo de Marvin, respectivamente, y Stephen Fry como la voz del libro de la Guía.