Blind Guardian – Columna UA 7/08/2009
Blind Guardian es un grupo musical alemán de power metal originado a mediados de los años 80. Este grupo ha recibido la influencia de bandas como Helloween y Queen entre otras citadas por el grupo en diversas entrevistas.
La historia de Blind Guardian comienza en 1986 en la ciudad de Krefeld, Alemania, cuando Hansi Kürsch y André Olbrich deciden formar una banda de Power metal. Con Hansi a la voz y al bajo, André en la guitarra, Marcus Dörk como segunda guitarra, Thomen "The Omen" Stauch en la batería graban su primera maqueta titulada Symphonies Of Doom bajo el nombre de Lucifer's Heritage. Aunque la maqueta pasa inadvertida, en el año 1987 sacan otra llamada Battalions Of Fear, con Christoff Theissen en la segunda guitarra y Hans-Peter Frey en la batería.
Esta segunda maqueta tendría un mejor acogida y consigue firmar con el sello independiente No Remorse. En ese momento deciden cambiar el nombre de la banda por el de Blind Guardian y ya cuentan en sus filas con Marcus Siepen, en reemplazo de Christoff Theissen, y Thomas Stauch retoma las baquetas.
El primer disco oficial de la banda lleva el nombre de Battalions Of Fear, y sale a la venta a comienzos de 1988. Musicalmente hablando es considerado como speed metal, y en este álbum están presentes temas basados en la literatura fantástica como la obra de J. R. R. Tolkien y de Stephen King.
Su segundo álbum, Follow The Blind, que se lanza en el año 1989, cuenta con la colaboración de Kai Hansen, entonces guitarra de Helloween. Siguiendo la línea del disco predecesor, la referencia a la fantasía está presente, aludiendo a la obra de Michael Moorcock en algunas de sus canciones.
Para mediados de 1990 la banda lanza el álbum Tales From The Twilight World que los consolidaría dentro de la escena del heavy metal alemán. Se aprecia un cambio musical que va acercándose a su estilo característico. De nuevo hay referencias a la obra de Tolkien y de Stephen King en las letras y de nuevo la colaboración de Kai Hansen, que por aquel entonces ya militaba en Gamma Ray, en Lost in the Twilight Hall. También hay un tema dedicado a la novela Dune, de Frank Herbert, Traveller In Time.
A mediados de 1992 y bajo el sello discográfico Virgin sale a la luz Somewhere Far Beyond con nuevas referencias a obras de la literatura fantástica y al cine de ciencia ficción como Blade Runner. Se parece al anterior, pero se incluyen más guitarras acústicas y otros instrumentos como gaitas. Muchos fans consideran que el estilo propio de la banda definitivamente se fragua en este disco. Destaca el tema que a partir de entonces se convierte en el auténtico himno para los fans del grupo: The Bard's Song (In The Forest). El disco de nuevo cuenta con la colaboración de Kai Hansen en The Quest for Tanelorn.
En 1993 sale a la venta el primer álbum en vivo del grupo, Tokyo Tales, grabado durante su gira por Japón, que hace un repaso a los mejores temas del grupo.
Su quinto álbum se lanza en 1995 bajo el título de Imaginations From The Other Side y viene precedido por el single A Past And Future Secret. Para muchos su mejor disco, muestra a la banda en su cénit interpretativo. Continúan las referencias a los libros de fantasía, como al ciclo artúrico o al afamado Ciclo de la Puerta de la Muerte.
1996 es el año de The Forgotten Tales, un disco de rarezas, donde se incluyen algunas caras B y versiones alternativas o acústicas de algunas de las canciones del grupo, así como versiones de otros grupos.
Previamente se lanza el segundo single titulado Mister Sandman.
Durante 1997, Thomas Stauch colabora con Iron Savior, banda formada por Piet Sielck y completada con Kai Hansen. Por su parte Hansi junto con Jon Schaffer, guitarrista de Iced Earth, dan inicio al proyecto que luego sería Demons & Wizards.
En 1998, Blind Guardian saca un álbum dedicado por entero a El Silmarillion, obra de J. R. R. Tolkien. El título del disco es Nightfall in Middle-Earth y su correspondiente single lleva el título de una de las canciones del álbum, Mirror Mirror. La trayectoria de la banda se va volviendo ligeramente más melódica, y como álbum conceptual, se incluyen numerosos interludios narrados o instrumentales.
En Nightfall in Middle-Earth Hansi deja el bajo y Oliver Holzwarth, hermano del baterista de Rhapsody, lo reemplaza hasta la fecha. Aunque Holzwarth graba el bajo en todos los discos posteriores y participa en todas las giras, sólo es considerado como músico invitado.
Durante el año 2000 corrió el rumor en Internet de que Blind Guardian podría participar en la banda sonora original de las películas de El Señor de los Anillos de Peter Jackson. El director se interesó por el trabajo del grupo tras ver que era uno de los candidatos más votados a través de Internet, y pidió una demo a la discográfica. El grupo finalmente decidió concentrarse en su próximo álbum, como el propio Marcus Siepen afirmó: «En ese momento estábamos trabajando en las canciones de A Night at the Opera y, si hubiéramos tenido que hacer la banda sonora, no habría existido disco de Blind Guardian en 2002». No obstante, el grupo lleva varios años preparando un disco orquestal sobre El Señor de los Anillos que, en palabras del propio Hansi: «No será una banda sonora de heavy metal ni al estilo Hollywood, será algo simplemente más allá de nuestra imaginación».
Después de un largo descanso, en 2002 sale el álbum que llevaría como nombre A Night at the Opera. Junto al disco sale el sencillo And Then There Was Silence que incluía el tema homónimo de 14 minutos de duración. Destaca el barroquismo del álbum, es un disco elaborado y complejo que divide a los fans de la banda: los que gustan de esa experimentación y los que preferirían la vuelta a sonidos más clásicos.
De la gira mundial de este disco nace un nuevo álbum en vivo. Este disco doble lleva el sencillo nombre de Live, y sale a la venta en 2003, previo lanzamiento del sencillo The Bard's Song (in the forest), donde se incluye una nueva versión de la mítica canción además de diversas versiones en vivo de la misma.
En 2003 se convierten en el primer grupo que organiza un festival de música, el Blind Guardian Open Air Festival, en la ciudad alemana de Coburg, los días 13 y 14 de junio. Blind Guardian fueron cabeza de cartel los dos días. En 2004 salió un DVD con el festival y algunas escenas de la gira anterior, llamado Imaginations Through The Looking Glass.
En 2005 el batería de la banda, Thomen Stauch abandona la formación por diversas discrepancias respecto a como deberían continuar su trabajo, formando el grupo Savage Circus. A finales de año es sustituido por Frederik Ehmke, un batería nacido en Malsch (Alemania), prácticamente desconocido hasta entonces.
También en este año ve la luz el segundo proyecto de la colaboración Demons & Wizards, el nuevo álbum recibe el nombre de Touched by the Crimson King. En este disco hay nuevas referencias a la obra de Stephen King.
En 2006 editan un nuevo disco, A Twist in the Myth, precedido de un nuevo single, Fly. El segundo single fue Another Stranger Me. El nuevo álbum sigue con los sonidos típicos del anterior disco, pero al mismo tiempo supone un pequeño retorno al sonido de sus años más clásicos.
El grupo ya tiene preparados ocho temas para el próximo álbum, todavía sin nombre, y ha participado en la banda sonora del videojuego Sacred 2: Fallen Angel, con una aparición del grupo caracterizado dentro del propio juego. También recientemente han participado en la banda sonora de la película En el nombre del Rey, con su balada «Skalds and Shadows».
Miembros
Actuales
•Hansi Kürsch: Voz y bajo (bajo hasta 1997)
•André Olbrich: Guitarra
•Marcus Siepen: Guitarra
•Frederik Ehmke: Batería (desde 2005)
Anteriores
•Thomas Stauch - Batería (1986-2005)
•Markus Dörk - Guitarra (Lucifer's Heritage) (1986-1987)
•Christoph Theissen - Guitarra (Lucifer's Heritage) (1987-1988)
•Hans-Peter Frey - Batería (Lucifers Heritage) (1987-1988)
Invitados
•Oliver Holzwarth - Bajo (desde 1997)
•Mathias Wiesner - Teclado
Principales influencias
El grupo está influido principalmente por:
•Iron Maiden
•Judas Priest
•Queen
•The Who
•Deep Purple
•Helloween
•Uriah Heep
•Mötorhead
Discografía
Álbumes
•Battalions Of Fear (1988)
•Follow The Blind (1989)
•Tales From The Twilight World (1990)
•Somewhere Far Beyond (1992)
•Tokyo Tales (1993) (Album en directo)
•Imaginations From The Other Side (1995)
•The Forgotten Tales (1996) (Album recopilatorio)
•Nightfall in Middle-Earth (1998)
•A Night at the Opera (2002)
•Live (2003) (Album en directo)
•A Twist in the Myth (2006)
Singles
•A Past And Future Secret (1995)
•Mister Sandman (1996)
•Mirror Mirror (1998)
•And Then There Was Silence (2001)
•The Bard's Song (In the Forest) (2003)
•Fly (2006)
•Another Stranger Me (2007)
Demos
•Symphonies Of Doom (1985)
•Battalions Of Fear (1987)
DVD'S
•Imaginations Through The Looking Glass (2004) (DVD)
viernes, 30 de octubre de 2009
Azur y Asmar
Dos niños diferentes (Azur, rubio e hijo de un terrateniente, y Asmar, moreno e hijo de su nodriza) son educados y crecen juntos, como si de hermanos se tratase. Pero un día la vida los separa, juntándoles de nuevo de mayores, cuando ambos buscan lo mismo: al hada de los Djins. Los dos tendrán que iniciar un viaje para encontrar su destino y conseguir sus sueños.
El francés Michel Ocelot (Kirikú y la bruja) dirige esta película de animación que se distingue por la estética y los trazos tan particulares del dibujo. Lejos de ser perfectos en calidad (tan acostumbrados como estamos a las nuevas tecnologías del 3D), su gran baza son los escenarios y fondos llenos de colorido. Además, estuvo nominada al premio Cesar por la academia del cine francés a la mejor banda sonora.
A pesar de ser dibujos animados, Azur y Asmar no es un film demasiado recomendable para los más pequeños, que no la entenderán bien; sin embargo, trata temas educativos como la tolerancia y el respeto.
Cinema Bizarre
Cinema Bizarre
Cinema Bizarre es una banda alemana, con influencias al estilo glam rock y Visual Kei y que tiene como mánagers a Tilo Wolff cantante de la banda Lacrimosa y a Eric Burton cantante de la banda Catastrophe Ballet, en activo desde 2005. Todas sus canciones están interpretadas en inglés.
Los componentes del grupo Strify , Kiro , Shin , Yu , Romeo y Luminor (antiguo miembro). Strify y Yu se conocieron vía internet, pero no en la vida real, y cuando en 2005 se celebró una convención de manga y anime en Alemania decidieron acudir y conocerse allí, Strify fué acompañado de Kiro, (Romeo trabajaba en la convencion) y entre los tres decidieron montar un grupo, pero a falta de bateria y teclado colgaron anuncios en internet buscando gente con gustos parecidos. Así terminaron huniendose al grupo Shin y Luminor.Comenzaron su carrera promocionando sus temas a través de Internet hasta que se fijó en ellos la discográfica Universal Music, por la que el grupo firmó.
En Septiembre de 2007 lanzaron su primer single, llamado "Love songs (They kill me)", que logró colocarse, en su primera semana, en el noveno puesto de las listas de ventas alemanas.
Un mes después se editaría el primer álbum del grupo, Final Attraction.
Cinema Bizarre se ha presentado a la preselección alemana para participar en el Festival de la Canción de Eurovisión de 2008 con una canción de su álbum llamada "Forever or never" (Para siempre o nunca), pero perdió por un problema de Laringitis del cantante, Strify.
El 27 de noviembre del 2008 el teclista y segundo vocalista de la banda Luminor anunció su salida de Cinema Bizarre aludiendo problemas de salud. Entrando así Rom3o como miembro oficial del grupo y dejando su propia banda por estar en Cinema Bizarre.
Miembros
- Strify (Voz) [2005/Presente]
- Kiro (Bajo) [2005/Presente]
- Yu (Guitarra) [2005/Presente]
- Shin (Bateria) [2005/Presente]
- Romeo (Teclado) [2009/Presente]
Ex Miembros
- Luminor . (Teclado/segunda Voz) [2005/2008]
Discografía
Final Attraction (2007, Universal)
toyZ (21.08.09, En Europa)
"Bang" (25.08.09, para U.S.A.)
Cinema Bizarre es una banda alemana, con influencias al estilo glam rock y Visual Kei y que tiene como mánagers a Tilo Wolff cantante de la banda Lacrimosa y a Eric Burton cantante de la banda Catastrophe Ballet, en activo desde 2005. Todas sus canciones están interpretadas en inglés.
Los componentes del grupo Strify , Kiro , Shin , Yu , Romeo y Luminor (antiguo miembro). Strify y Yu se conocieron vía internet, pero no en la vida real, y cuando en 2005 se celebró una convención de manga y anime en Alemania decidieron acudir y conocerse allí, Strify fué acompañado de Kiro, (Romeo trabajaba en la convencion) y entre los tres decidieron montar un grupo, pero a falta de bateria y teclado colgaron anuncios en internet buscando gente con gustos parecidos. Así terminaron huniendose al grupo Shin y Luminor.Comenzaron su carrera promocionando sus temas a través de Internet hasta que se fijó en ellos la discográfica Universal Music, por la que el grupo firmó.
En Septiembre de 2007 lanzaron su primer single, llamado "Love songs (They kill me)", que logró colocarse, en su primera semana, en el noveno puesto de las listas de ventas alemanas.
Un mes después se editaría el primer álbum del grupo, Final Attraction.
Cinema Bizarre se ha presentado a la preselección alemana para participar en el Festival de la Canción de Eurovisión de 2008 con una canción de su álbum llamada "Forever or never" (Para siempre o nunca), pero perdió por un problema de Laringitis del cantante, Strify.
El 27 de noviembre del 2008 el teclista y segundo vocalista de la banda Luminor anunció su salida de Cinema Bizarre aludiendo problemas de salud. Entrando así Rom3o como miembro oficial del grupo y dejando su propia banda por estar en Cinema Bizarre.
Miembros
- Strify (Voz) [2005/Presente]
- Kiro (Bajo) [2005/Presente]
- Yu (Guitarra) [2005/Presente]
- Shin (Bateria) [2005/Presente]
- Romeo (Teclado) [2009/Presente]
Ex Miembros
- Luminor . (Teclado/segunda Voz) [2005/2008]
Discografía
Final Attraction (2007, Universal)
toyZ (21.08.09, En Europa)
"Bang" (25.08.09, para U.S.A.)
Regina Spektor
Regina Spektor
La artista nació el 18 de febrero de 1980 en Moscú en el seno de una familia judía. Su padre, Ilya Spektor, fotógrafo, fue también violinista aficionado, mientras su madre es profesora de música, y enseñó en un colegio de música en Rusia, y actualmente lo hace en una escuela pública básica en Mount Vernon, localidad ubicada en la misma ciudad en la que ellos residen.
La familia abandonó Rusia en 1989, durante la Perestroika, cuando a los ciudadanos rusos se les permitió emigrar del país. En su páis natal, Spektor tocaba el piano desde que tenía seis años, y escuchaba bandas de rock, como The Beatles y Queen. Cuentan que de pequeña Regina soñaba con ser concertista clásica de piano y que los primeros años de su nueva vida en Norteamérica, habiendo tenido que dejar su instrumento en su lejano país de nacimiento, los pasaba la niña practicando escalas en cualquier superficie plana, ya fuera el tablero de una mesa o el alféizar de una ventana.
Durante su adolescencia fue descubriendo nuevos estilos musicales, básicamente pop y jazz, que fueron llevando sus pasos hacia terrenos alejados de su primera formación clásica. Dice haber descubierto a Radiohead a los 21, a Tom Waits a los 22 gracias a cintas que le grababan sus amigos.
Amiga y telonera de The Strokes (y voz femenina en Modern Girls And Old Fashion Men, canción que interpretó a dúo con Julian Casablancas), el productor de los dos primeros discos de estos, Gordon Raphael conoció uno de los dos primeros discos —11:11 y Songs— grabados de forma casera y autoeditados por la joven Regina Spektor. El hombre se sintió hechizado por la capacidad expresiva y los extraños registros de su voz y le propuso grabar unas canciones en su estudio.
En los últimos años ha pasado de tocar ante pequeñas pero entregadas audiencias en lugares como el Sidewalk Café (uno de los centros neurálgicos de la movida anti-folk en Manhattan) y otros garitos similares del Lower East Side neoyorkino a llenar lugares con aforos superiores a las mil personas como el Irving Plaza de Nueva York o el Shepherd’s Bush Empire de Londres.
Tras editar en 2003 Soviet Kitsch de la mano de Shoplifter en el Reino Unido y Sire en Estados Unidos —su primer álbum comercial— Regina Spektor ha dado un nuevo paso en su carrera hacia la normalización de un sonido que hasta ahora siempre se había basado en los timbres de su voz, su versátil técnica al piano, y, ocasionalmente, una baqueta con la que golpeaba la silla donde se sentaba a tocar el piano.
Regina Spektor tardó dos meses en grabar Begin To Hope (Warner, 2006), mucho más tiempo del que se había tomado nunca hasta ahora para grabar uno de sus discos: Songs se grabó en 1 solo día, y Soviet Kistch en 10, en un estudio profesional con la ayuda del productor David Kahne. En 2008 apareció en la banda sonora de The Chronicles of Narnia: Prince Caspian con la canción The Call. También grabó "Far", que vio la luz el 22 de junio de 2009 y ese mismo año participó en la banda sonora de la película 500 days of Summer con las canciones "Us" y "Hero", siendo una de estas incluida en el inicio de la pelicula y el trailer de esta misma.
Discografía
Los primeros dos álbumes de Spektors fueron lanzados exclusivamente en los estados Unidos; Soviet Kitsch, Begin to Hope, y Far fueron lanzados mundialmente. El compilatorio Mary Ann Meets the Gravediggers and Other Short Stories, contiene canciones de los tres primeros álbumes de Spektor.
Álbumes
2001: 11:11
2002: Songs
2004: Soviet Kitsch
2006: Begin to Hope
2009: Far
EP's
2005: Live at Bull Moose EP (Sire)
2007: Live in California 2006 EP (Sire)
Compilaciones
2000: Public Domain (Purchase Records)
2006: Mary Ann Meets the Gravediggers and Other Short Stories (Transgressive)
2007: Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur
2009: (500) Days of Summer
Colaboraciones
2004: "Modern Girls & Old Fashion Men" - B-side de Reptilia de The Strokes (RCA)
2007: "Hell No" - Soundtrack de Dan In Real Life
2008: "You Don't Know Me" - del álbum Way to Normal de Ben Folds (Sony)
La artista nació el 18 de febrero de 1980 en Moscú en el seno de una familia judía. Su padre, Ilya Spektor, fotógrafo, fue también violinista aficionado, mientras su madre es profesora de música, y enseñó en un colegio de música en Rusia, y actualmente lo hace en una escuela pública básica en Mount Vernon, localidad ubicada en la misma ciudad en la que ellos residen.
La familia abandonó Rusia en 1989, durante la Perestroika, cuando a los ciudadanos rusos se les permitió emigrar del país. En su páis natal, Spektor tocaba el piano desde que tenía seis años, y escuchaba bandas de rock, como The Beatles y Queen. Cuentan que de pequeña Regina soñaba con ser concertista clásica de piano y que los primeros años de su nueva vida en Norteamérica, habiendo tenido que dejar su instrumento en su lejano país de nacimiento, los pasaba la niña practicando escalas en cualquier superficie plana, ya fuera el tablero de una mesa o el alféizar de una ventana.
Durante su adolescencia fue descubriendo nuevos estilos musicales, básicamente pop y jazz, que fueron llevando sus pasos hacia terrenos alejados de su primera formación clásica. Dice haber descubierto a Radiohead a los 21, a Tom Waits a los 22 gracias a cintas que le grababan sus amigos.
Amiga y telonera de The Strokes (y voz femenina en Modern Girls And Old Fashion Men, canción que interpretó a dúo con Julian Casablancas), el productor de los dos primeros discos de estos, Gordon Raphael conoció uno de los dos primeros discos —11:11 y Songs— grabados de forma casera y autoeditados por la joven Regina Spektor. El hombre se sintió hechizado por la capacidad expresiva y los extraños registros de su voz y le propuso grabar unas canciones en su estudio.
En los últimos años ha pasado de tocar ante pequeñas pero entregadas audiencias en lugares como el Sidewalk Café (uno de los centros neurálgicos de la movida anti-folk en Manhattan) y otros garitos similares del Lower East Side neoyorkino a llenar lugares con aforos superiores a las mil personas como el Irving Plaza de Nueva York o el Shepherd’s Bush Empire de Londres.
Tras editar en 2003 Soviet Kitsch de la mano de Shoplifter en el Reino Unido y Sire en Estados Unidos —su primer álbum comercial— Regina Spektor ha dado un nuevo paso en su carrera hacia la normalización de un sonido que hasta ahora siempre se había basado en los timbres de su voz, su versátil técnica al piano, y, ocasionalmente, una baqueta con la que golpeaba la silla donde se sentaba a tocar el piano.
Regina Spektor tardó dos meses en grabar Begin To Hope (Warner, 2006), mucho más tiempo del que se había tomado nunca hasta ahora para grabar uno de sus discos: Songs se grabó en 1 solo día, y Soviet Kistch en 10, en un estudio profesional con la ayuda del productor David Kahne. En 2008 apareció en la banda sonora de The Chronicles of Narnia: Prince Caspian con la canción The Call. También grabó "Far", que vio la luz el 22 de junio de 2009 y ese mismo año participó en la banda sonora de la película 500 days of Summer con las canciones "Us" y "Hero", siendo una de estas incluida en el inicio de la pelicula y el trailer de esta misma.
Discografía
Los primeros dos álbumes de Spektors fueron lanzados exclusivamente en los estados Unidos; Soviet Kitsch, Begin to Hope, y Far fueron lanzados mundialmente. El compilatorio Mary Ann Meets the Gravediggers and Other Short Stories, contiene canciones de los tres primeros álbumes de Spektor.
Álbumes
2001: 11:11
2002: Songs
2004: Soviet Kitsch
2006: Begin to Hope
2009: Far
EP's
2005: Live at Bull Moose EP (Sire)
2007: Live in California 2006 EP (Sire)
Compilaciones
2000: Public Domain (Purchase Records)
2006: Mary Ann Meets the Gravediggers and Other Short Stories (Transgressive)
2007: Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur
2009: (500) Days of Summer
Colaboraciones
2004: "Modern Girls & Old Fashion Men" - B-side de Reptilia de The Strokes (RCA)
2007: "Hell No" - Soundtrack de Dan In Real Life
2008: "You Don't Know Me" - del álbum Way to Normal de Ben Folds (Sony)
Ayreon
Ayreon
Ayreon es un proyecto musical del compositor holandés Arjen Lucassen, cuyo estilo radica principalmente en el rock progresivo y el heavy metal, aunque también incluye elementos de la música folk, música clásica y música electrónica. La mayoría de los álbumes de Ayreon tienen el formato de ópera rock, en los que se desarrolla una historia compleja protagonizada por varios personajes, cada uno de ellos interpretado por un vocalista.
Arjen Lucassen es el hombre que compone la música y la letra, y canta y toca en todos los álbumes de Ayreon junto a varios músicos invitados.
Discografía
The Final Experiment (1995)
Actual Fantasy (1996)
Into the Electric Castle (1998)
Universal Migrator Part 1: The Dream Sequencer (2000)
Universal Migrator Part 2: Flight of the Migrator (2000)
The Human Equation (2004)
01011001 (2008)
Singles/EPs
Sail Away To Avalon (1995)
The Stranger From Within (1996)
Temple Of The Cat (2000)
Day Eleven: Love (2004)
Day Sixteen: Loser (2004)
Come Back to Me (2005)
Elected (2008)
Recopilatorios
Ayreonauts Only (2001)
Timeline (2009)
Miembros
Fundador
Arjen Anthony Lucassen – voz, guitarras, bajo, sintetizador, órgano Hammond
Invitados
Cantantes
Andi Deris (Helloween)
Anneke van Giersbergen (ex The Gathering)
Astrid van der Veen (The Endorphins)
Axel Joseph Langemeijer (ex Bodine)
Barry Hay (Golden Earring)
Bruce Dickinson (Iron Maiden)
Damian Wilson (ex Rick Wakeman, Threshold (UK), Landmarq)
Dan Swanö (Nightingale, Edge of Sanity, Bloodbath)
Dave Brock (Hawkwind)
Debby Schreuder
Devin Townsend (Strapping Young Lad)
Devon Graves (Dead Soul Tribe)
Edward Reekers (ex Kayak)
Edwin Balogh (ex Omega)
Eric Clayton (Saviour Machine)
Fabio Lione (Rhapsody Of Fire)
Fish (Fish, ex Marillion)
Floor Jansen (Ex After Forever)
Gary Hughes (Ten)
George Oosthoek (Orphanage)
Hansi Kürsch (Blind Guardian)
Heather Findlay (Mostly Autumn)
Ian Parry (Elegy)
Irene Jansen
Jacqueline Govaert (Krezip)
James LaBrie (Dream Theater)
Jan-Chris de Koeijer (ex Gorefest)
Jay van Feggelen (ex Bodine)
Johan Edlund (Tiamat, Lucyfire)
Jorn Lande
Lana Lane
Lenny Wolf (Kingdom Come)
Leon Goewie (Vengeance)
Lucie Hillen
Magnus Ekwall (The Quill)
Marcela Bovio (ex Hydra, Elfonía, Stream of Passion)
Mark McCrite (Rocket Scientists)
Mikael Åkerfeldt (Opeth, ex Bloodbath)
Mike Baker (Shadow Gallery)
Mirjam van Doorn
Mouse (Tuesday Child)
Neal Morse (ex Spock's Beard)
Okkie Huysdens
Peter Daltrey (ex Kaleidoscope)
Ralf Scheepers (Primal Fear)
Robert Soeterboek (Wicked Sensation)
Robert Westerholt (Within Temptation)
Russell Allen (Symphony X)
Ruud Houweling (Cloudmachine)
Sharon den Adel (Within Temptation)
Simone Simons (Epica)
Timo Kotipelto (Stratovarius)
Tom Englund (Evergrey)
Guitarristas
Lori Linstruth ((ex-Stream of Passion))
Gary Wehrkamp (Shadow Gallery)
Jan Somers (Vengeance)
Michael Romeo (Symphony X)
Oscar Holleman (ex Vengeance)
Peer Verschuren (ex Vengeance)
Rheno Xeros (ex Bodine)
Ruud Houweling (Cloudmachine)
Fernando Lazo (Saurus)
Bajistas
Armand van der Hoff (ex Bodine)
Jan Bijlsma (ex Vengeance)
Jolanda Verduijn
Peter Vink (ex Finch)
Rheno Xeros (ex Bodine)
Walter Latupeirissa (Snowy White)
Flautistas
Barry Hay (Golden Earring)
Ewa Albering (ex Quidam)
Jeroen Goossens
John McManus (Celtus)
Thijs van Leer (Focus)
Didgeridoo
Jeroen Goossens
Teclado / Clave / Piano / Sintetizadores / Órgano Hammond
Cleem Determeijer (ex Finch)
Clive Nolan (Arena)
Derek Sherinian (ex-Dream Theater)
Gary Wehrkamp (Shadow Gallery)
Jens Johansson (Stratovarius)
Joost van den Broek (After Forever)
Keiko Kumagai (Ars Nova)
Ken Hensley (Uriah Heep)
Martin Orford (IQ, Jadis)
Oliver Wakeman
René Merkelbach
Robby Valentine (Valentine)
Roland Bakker (ex Vengeance (Hol))
Ton Scherpenzeel (Kayak)
Sitar
Jack Pisters
Violonchello
Dewi Kerstens
Marieke van der Heyden
Taco Kooistra
Batería
Ed Warby (ex Gorefest)
Ernst van Ee (Trenody)
Gerard Haitsma (ex Bodine)
John Snels (ex Vengeance)
Matt Oligschlager (ex Vengeance)
Rob Snijders (ex Celestial Season)
Stephen van Haestregt
Alexander Manyakin (ex Aria)
Violín
Ernö Olah (Metropole Orchestra)
Pat McManus (Celtus)
Robert Baba
Ayreon es un proyecto musical del compositor holandés Arjen Lucassen, cuyo estilo radica principalmente en el rock progresivo y el heavy metal, aunque también incluye elementos de la música folk, música clásica y música electrónica. La mayoría de los álbumes de Ayreon tienen el formato de ópera rock, en los que se desarrolla una historia compleja protagonizada por varios personajes, cada uno de ellos interpretado por un vocalista.
Arjen Lucassen es el hombre que compone la música y la letra, y canta y toca en todos los álbumes de Ayreon junto a varios músicos invitados.
Discografía
The Final Experiment (1995)
Actual Fantasy (1996)
Into the Electric Castle (1998)
Universal Migrator Part 1: The Dream Sequencer (2000)
Universal Migrator Part 2: Flight of the Migrator (2000)
The Human Equation (2004)
01011001 (2008)
Singles/EPs
Sail Away To Avalon (1995)
The Stranger From Within (1996)
Temple Of The Cat (2000)
Day Eleven: Love (2004)
Day Sixteen: Loser (2004)
Come Back to Me (2005)
Elected (2008)
Recopilatorios
Ayreonauts Only (2001)
Timeline (2009)
Miembros
Fundador
Arjen Anthony Lucassen – voz, guitarras, bajo, sintetizador, órgano Hammond
Invitados
Cantantes
Andi Deris (Helloween)
Anneke van Giersbergen (ex The Gathering)
Astrid van der Veen (The Endorphins)
Axel Joseph Langemeijer (ex Bodine)
Barry Hay (Golden Earring)
Bruce Dickinson (Iron Maiden)
Damian Wilson (ex Rick Wakeman, Threshold (UK), Landmarq)
Dan Swanö (Nightingale, Edge of Sanity, Bloodbath)
Dave Brock (Hawkwind)
Debby Schreuder
Devin Townsend (Strapping Young Lad)
Devon Graves (Dead Soul Tribe)
Edward Reekers (ex Kayak)
Edwin Balogh (ex Omega)
Eric Clayton (Saviour Machine)
Fabio Lione (Rhapsody Of Fire)
Fish (Fish, ex Marillion)
Floor Jansen (Ex After Forever)
Gary Hughes (Ten)
George Oosthoek (Orphanage)
Hansi Kürsch (Blind Guardian)
Heather Findlay (Mostly Autumn)
Ian Parry (Elegy)
Irene Jansen
Jacqueline Govaert (Krezip)
James LaBrie (Dream Theater)
Jan-Chris de Koeijer (ex Gorefest)
Jay van Feggelen (ex Bodine)
Johan Edlund (Tiamat, Lucyfire)
Jorn Lande
Lana Lane
Lenny Wolf (Kingdom Come)
Leon Goewie (Vengeance)
Lucie Hillen
Magnus Ekwall (The Quill)
Marcela Bovio (ex Hydra, Elfonía, Stream of Passion)
Mark McCrite (Rocket Scientists)
Mikael Åkerfeldt (Opeth, ex Bloodbath)
Mike Baker (Shadow Gallery)
Mirjam van Doorn
Mouse (Tuesday Child)
Neal Morse (ex Spock's Beard)
Okkie Huysdens
Peter Daltrey (ex Kaleidoscope)
Ralf Scheepers (Primal Fear)
Robert Soeterboek (Wicked Sensation)
Robert Westerholt (Within Temptation)
Russell Allen (Symphony X)
Ruud Houweling (Cloudmachine)
Sharon den Adel (Within Temptation)
Simone Simons (Epica)
Timo Kotipelto (Stratovarius)
Tom Englund (Evergrey)
Guitarristas
Lori Linstruth ((ex-Stream of Passion))
Gary Wehrkamp (Shadow Gallery)
Jan Somers (Vengeance)
Michael Romeo (Symphony X)
Oscar Holleman (ex Vengeance)
Peer Verschuren (ex Vengeance)
Rheno Xeros (ex Bodine)
Ruud Houweling (Cloudmachine)
Fernando Lazo (Saurus)
Bajistas
Armand van der Hoff (ex Bodine)
Jan Bijlsma (ex Vengeance)
Jolanda Verduijn
Peter Vink (ex Finch)
Rheno Xeros (ex Bodine)
Walter Latupeirissa (Snowy White)
Flautistas
Barry Hay (Golden Earring)
Ewa Albering (ex Quidam)
Jeroen Goossens
John McManus (Celtus)
Thijs van Leer (Focus)
Didgeridoo
Jeroen Goossens
Teclado / Clave / Piano / Sintetizadores / Órgano Hammond
Cleem Determeijer (ex Finch)
Clive Nolan (Arena)
Derek Sherinian (ex-Dream Theater)
Gary Wehrkamp (Shadow Gallery)
Jens Johansson (Stratovarius)
Joost van den Broek (After Forever)
Keiko Kumagai (Ars Nova)
Ken Hensley (Uriah Heep)
Martin Orford (IQ, Jadis)
Oliver Wakeman
René Merkelbach
Robby Valentine (Valentine)
Roland Bakker (ex Vengeance (Hol))
Ton Scherpenzeel (Kayak)
Sitar
Jack Pisters
Violonchello
Dewi Kerstens
Marieke van der Heyden
Taco Kooistra
Batería
Ed Warby (ex Gorefest)
Ernst van Ee (Trenody)
Gerard Haitsma (ex Bodine)
John Snels (ex Vengeance)
Matt Oligschlager (ex Vengeance)
Rob Snijders (ex Celestial Season)
Stephen van Haestregt
Alexander Manyakin (ex Aria)
Violín
Ernö Olah (Metropole Orchestra)
Pat McManus (Celtus)
Robert Baba
Saint Seiya - The Lost Canvas
Saint Seiya: The Lost Canvas - Hades Mythology
聖闘士星矢『THE LOST CANVAS 冥王神話』
(Sainto Seiya Za Rosuto Kyanbasu Meiō Sinwa)
Saint Seiya: The Lost Canvas - Hades Mythology (聖闘士星矢『THE LOST CANVAS 冥王神話』, Sainto Seiya Za Rosuto Kyanbasu Meiō Sinwa?, El lienzo perdido, El mito de hades) es un manga spin-off de Saint Seiya, escrito e ilustrado por Shiori Teshirogi, sobre el trabajo original de Masami Kurumada. El manga se publica semanalmente en la revista Shōnen Champion de Akita Shoten, y se han compilado 15 volúmenes. Esta siendo adaptado a una serie de OVA por parte de TMS Entertainment. La serie narra los hechos ocurridos en la guerra santa del siglo XVIII, es una precuela del manga original. El manga es publicado en español por Editorial Ivrea y Glénat.
Argumento
Tenma y Alone son dos niños huérfanos que viven en un pueblo italiano. Su vida se ve interrumpida cuando Pandora se encuentra con Alone y le dice que el es la reencarnación de Hades, mientras tanto Tenma se encuentra con Dohko de Libra, quien lo lleva al santuario para convertirse en santo de Atenea. En el santuario Tenma se convierte en el Santo de Pegaso y se da cuenta que la reencarnación de la diosa Atenea es Sasha, la hermana menor de Alone. Poco tiempo después tres santos de plata regresan de una misión en Italia dando la noticia que Hades ha despertado en ese lugar y da comienzo la guerra santa.
Personajes
Tenma de Pegaso, de pequeño se crío junto a Alone y Sasha en un orfanato en Italia, ya a corta edad supo despertar el cosmos y destruir una gigantesca roca, para sorpresa de Dohko que lo estaba viendo en ese momento. Se marcha junto al Santo de Libra y entrena en Grecia por dos años donde descubre que su amiga Sasha es la reencarnación de la diosa Atenea hasta conseguir su armadura y vuelve a Italia solo para encontrar que su mejor amigo Alone ahora es Hades, el dios del Inframundo.
Su seiyū es Tetsuya Kakihara.
Alone, llamado Aaron en la edición de Glénat, es un joven pintor que resulta ser el cuerpo elegido para Hades en esta época, por ser el humano más puro. Era un huérfano que se crío con Sasha y Tenma en un pequeño pueblo de Italia. Al principio niega de su destino como dios del Inframundo, pero termina siendo convencido por Pandora y los dioses gemelos, Tánatos e Hipnos, diciéndole que la muerte es la única salvación para el mundo.Su seiyū es Hiro Shimono.
Sasha es la reencarnación de la diosa Atenea que aparece siempre que el mal amenaza a la Tierra, de niña se crió con Alone y Tenma en un orfanato de una pequeña ciudad italiana, hasta que fue reconocida como Atenea por Sísifo de Sagitario, entonces fue "adoptada" y se marcho al Santuario. Muchos años después se encuentra con Tenma, cuando este entrenaba para ser Santo, y fue atacada por un Espectro, Raimi de Gusano, y salvada por Shion de Aries.Su seiyū es Aya Hirano.
Contenido de la obra
El manga se publica en la revista semanal Shōnen Champion de la editorial Akita Shoten desde el 24 de agosto del 2006 y ha sido recopilada en 15 Tankōbon.
En español es publicado por Editorial Ivrea en Argentina, quienes han publicado 18 volúmenes de la mitad del tamaño y por Glénat en España, quienes ha publicado 8 volúmenes.El manga también es publicado en otros idiomas por JBC en Brazil y Editorial Panini en Italia.
El 16 de octubre de 2009 se publico en la revista Princess Gold de la misma editorial un gaiden titulado Saint Seiya: The Lost Canvas - Hades Mythology - Yuizuriha Gaiden - Chizumi no mon (聖闘士星矢 THE LOST CANVAS 冥王神話 ユズリハ外伝 血墨の紋, Sainto Seiya Za Rosuto Kyanbasu Meiō Sinwa Yuzuriha Gaiden no mon?, El lienzo perdido, El mito de hades - Historia alterna de Yuzuriha, el escudo de tinta color sangre).
OVA
El manga esta siendo adaptado en una serie de OVA de 13 episodios por TMS Entertainment. La serie será dirigida por Osamu Nabeshima y con un diseño de personajes de Yuko Iwasa. La serie será distribuida en DVD y Blu-ray y el primer volúmen apareció el 24 de junio de 2009.
Banda sonora
El tema de apertura es la canción "The Realm of Athena" (El reino de Atenea), interpretada por EUROX. Así mismo, el tema de cierre es la melodía "Hana no kusari" (花の鎖, "Hana no kusari"? Cadena de flores), de Maki Ikuno con Marina del Ray. Ambos temas fueron compilados en un CD llamado Saint Seiya: The Lost Canvas - Hades Mythology, colección de temas musicales (聖闘士星矢 THE LOST CANVAS 冥王神話 主題歌集, Seinto Seiya: The Lost Canvas - Meiō Shinwa Shudaikashū?) puesto a la venta el 25 de julio de 2009.
La banda sonora está a cargo de Kaoru Wada y fue compilada en un CD con 36 canciones llamado Saint Seiya: The Lost Canvas - Hades Mythology ~Original Soundtrack~ (聖闘士星矢 THE LOST CANVAS 冥王神話~オリジナルサウンドトラック~, 'Saint Seiya: The Lost Canvas - Hades Mythology ~Original Soundtrack~'?) que fue lanzado el 25 de septiembre de 2009.
Recepción
Los 12 primeros volúmenes de la serie han vendido mas de 1.2 millones de copias en japón hasta marzo de 2009.
También se reveló durante el TAF 2009 un prototipo para un Myth Cloth de Tenma.
聖闘士星矢『THE LOST CANVAS 冥王神話』
(Sainto Seiya Za Rosuto Kyanbasu Meiō Sinwa)
Saint Seiya: The Lost Canvas - Hades Mythology (聖闘士星矢『THE LOST CANVAS 冥王神話』, Sainto Seiya Za Rosuto Kyanbasu Meiō Sinwa?, El lienzo perdido, El mito de hades) es un manga spin-off de Saint Seiya, escrito e ilustrado por Shiori Teshirogi, sobre el trabajo original de Masami Kurumada. El manga se publica semanalmente en la revista Shōnen Champion de Akita Shoten, y se han compilado 15 volúmenes. Esta siendo adaptado a una serie de OVA por parte de TMS Entertainment. La serie narra los hechos ocurridos en la guerra santa del siglo XVIII, es una precuela del manga original. El manga es publicado en español por Editorial Ivrea y Glénat.
Argumento
Tenma y Alone son dos niños huérfanos que viven en un pueblo italiano. Su vida se ve interrumpida cuando Pandora se encuentra con Alone y le dice que el es la reencarnación de Hades, mientras tanto Tenma se encuentra con Dohko de Libra, quien lo lleva al santuario para convertirse en santo de Atenea. En el santuario Tenma se convierte en el Santo de Pegaso y se da cuenta que la reencarnación de la diosa Atenea es Sasha, la hermana menor de Alone. Poco tiempo después tres santos de plata regresan de una misión en Italia dando la noticia que Hades ha despertado en ese lugar y da comienzo la guerra santa.
Personajes
Tenma de Pegaso, de pequeño se crío junto a Alone y Sasha en un orfanato en Italia, ya a corta edad supo despertar el cosmos y destruir una gigantesca roca, para sorpresa de Dohko que lo estaba viendo en ese momento. Se marcha junto al Santo de Libra y entrena en Grecia por dos años donde descubre que su amiga Sasha es la reencarnación de la diosa Atenea hasta conseguir su armadura y vuelve a Italia solo para encontrar que su mejor amigo Alone ahora es Hades, el dios del Inframundo.
Su seiyū es Tetsuya Kakihara.
Alone, llamado Aaron en la edición de Glénat, es un joven pintor que resulta ser el cuerpo elegido para Hades en esta época, por ser el humano más puro. Era un huérfano que se crío con Sasha y Tenma en un pequeño pueblo de Italia. Al principio niega de su destino como dios del Inframundo, pero termina siendo convencido por Pandora y los dioses gemelos, Tánatos e Hipnos, diciéndole que la muerte es la única salvación para el mundo.Su seiyū es Hiro Shimono.
Sasha es la reencarnación de la diosa Atenea que aparece siempre que el mal amenaza a la Tierra, de niña se crió con Alone y Tenma en un orfanato de una pequeña ciudad italiana, hasta que fue reconocida como Atenea por Sísifo de Sagitario, entonces fue "adoptada" y se marcho al Santuario. Muchos años después se encuentra con Tenma, cuando este entrenaba para ser Santo, y fue atacada por un Espectro, Raimi de Gusano, y salvada por Shion de Aries.Su seiyū es Aya Hirano.
Contenido de la obra
El manga se publica en la revista semanal Shōnen Champion de la editorial Akita Shoten desde el 24 de agosto del 2006 y ha sido recopilada en 15 Tankōbon.
En español es publicado por Editorial Ivrea en Argentina, quienes han publicado 18 volúmenes de la mitad del tamaño y por Glénat en España, quienes ha publicado 8 volúmenes.El manga también es publicado en otros idiomas por JBC en Brazil y Editorial Panini en Italia.
El 16 de octubre de 2009 se publico en la revista Princess Gold de la misma editorial un gaiden titulado Saint Seiya: The Lost Canvas - Hades Mythology - Yuizuriha Gaiden - Chizumi no mon (聖闘士星矢 THE LOST CANVAS 冥王神話 ユズリハ外伝 血墨の紋, Sainto Seiya Za Rosuto Kyanbasu Meiō Sinwa Yuzuriha Gaiden no mon?, El lienzo perdido, El mito de hades - Historia alterna de Yuzuriha, el escudo de tinta color sangre).
OVA
El manga esta siendo adaptado en una serie de OVA de 13 episodios por TMS Entertainment. La serie será dirigida por Osamu Nabeshima y con un diseño de personajes de Yuko Iwasa. La serie será distribuida en DVD y Blu-ray y el primer volúmen apareció el 24 de junio de 2009.
Banda sonora
El tema de apertura es la canción "The Realm of Athena" (El reino de Atenea), interpretada por EUROX. Así mismo, el tema de cierre es la melodía "Hana no kusari" (花の鎖, "Hana no kusari"? Cadena de flores), de Maki Ikuno con Marina del Ray. Ambos temas fueron compilados en un CD llamado Saint Seiya: The Lost Canvas - Hades Mythology, colección de temas musicales (聖闘士星矢 THE LOST CANVAS 冥王神話 主題歌集, Seinto Seiya: The Lost Canvas - Meiō Shinwa Shudaikashū?) puesto a la venta el 25 de julio de 2009.
La banda sonora está a cargo de Kaoru Wada y fue compilada en un CD con 36 canciones llamado Saint Seiya: The Lost Canvas - Hades Mythology ~Original Soundtrack~ (聖闘士星矢 THE LOST CANVAS 冥王神話~オリジナルサウンドトラック~, 'Saint Seiya: The Lost Canvas - Hades Mythology ~Original Soundtrack~'?) que fue lanzado el 25 de septiembre de 2009.
Recepción
Los 12 primeros volúmenes de la serie han vendido mas de 1.2 millones de copias en japón hasta marzo de 2009.
También se reveló durante el TAF 2009 un prototipo para un Myth Cloth de Tenma.
jueves, 29 de octubre de 2009
La Ciudad de los Niños Perdidos [1995]
Una de las columnas de Ale...
La cité des enfants perdus
La película de los franceses Jeunet y Caro, que tuvo el honor de abrir el Festival de Cannes de 1995, no tiene ningún parecido con su obra anterior, Delicatessen. Los dos films no parecen hijos de los mismos padres; y, sin embargo...
La Ciudad de los Niños Perdidos es un cuento lleno de poesía y, por eso, de ternura y de crueldad. Hay niños perdidos, envejecidos por el mal, y niños recobrados, siempre sencillos. Hay hombres y mujeres malos; los héroes son los buenos. Tras la lucha, triunfa el bien, y los malos son castigados.
En este cuento se narra la historia de un hombre perverso y poderoso, que, a pesar de su gran poder, envejecía, y no podía soñar. Sirviéndose de sus avanzados y malvados medios, consigue que le lleven niños a su ciudad flotante, y allí, con una tecnología diabólica, les roba los sueños...
La película inicia su sobrecogedora y fantástica aventura desde la tranquila y luminosa seguridad burguesa: es Navidad, y un niño sueña en Papá Noël. A partir de ahí, la cámara mágica de Jeunet y Caro lleva a los oscuros barrios portuarios frente a un mar siempre negro, donde, sin respiro, pero al ritmo cadencioso que un buen cuento requiere, se entrelazan mil peripecias, en variadísimos y sorprendentes interiores, con tipos de cuento novedosos y al mismo tiempo familiares.
Uno de los grandes aciertos es el de la escenografía y los decorados, que cooperan con su palabra a subrayar los muy variados matices de las acciones y sus personajes. Éstos, interpretados con eficacia por actores que fascinan con sus disfraces y caracterizaciones de inagotable imaginación: las pérfidas siamesas, los monstruos putrefactos, los encantadores clónicos (¿el original es el maligno o es el salvador?), las pulgas venenosas... No menos encanto tiene el torpe gigante One, que, guiado por la valiente y sabia niña Miette, a la que protege, va en busca de su hermanito a la espantosa ciudad flotante...
La incongruencia, la sorpresa, los maleficios... crean el requerido clima de misterio: ese fatídico suceder con que suceden las cosas en los cuentos, tenebrosos y felices.
Hay sin duda en La Ciudad de los Niños Perdidos mucha asimilación y citas de literatura y cinematografía clásicas, pero expresadas con aliento creativo, en una totalidad caótica y unitaria al mismo tiempo, atractiva.
No sé que de expresionismo fílmico hay en el lenguaje de La Ciudad de los Niños Perdidos; las avanzadas técnicas y sus efectos especiales quedan integrados en el cuento con el absurdo y la estética usada. El romanticismo tierno de ciertas situaciones se hace actual con un diálogo callejero y un mayor desgarro realista, y la risa y el humor.
Llena de símbolos y sugerencias, de muy diferentes tonos de luz —en la idea y visuales—, La Ciudad de los Niños Perdidos es casi un clamor de angustia por el hombre, por el niño... Pero caben muchas lecturas, y hasta un niño en edad (si sus padres juzgan que él puede verla) hará su personal lectura, quizá no global, pero sin duda profunda. En todo caso, cabe quedarse en la aventura externa, el miedo, dejarse encandilar por el atractivo para los ojos de los lugares, portentosos objetos, rarísimos seres, o niños. P.A.U.
Directores: Jean-Pierre Jeunet (cámara y actores) y Marc Caro (director artístico). Intérpretes: Ron Perlman (One), Daniel Emilfork (Krank), Judith Vittet (Miga), Dominique Pinon (Buzo/Clones), Jean-Claude Dreyfus (Marcello), Geneviève Brunet (El Pulpo), Mireille Mosse (Srta. Bismuto), Serge Merlin (Jefe de los cíclopes), Odile Mallet. Año: 1995. País: España/Francia. Producción: Claudie Ossard y Elías Querejeta, para Claudie Ossard Productions, Constellation Productions, Lumiere, Le Studio Canal Plus, France 3 Cinema y TeleMünchen. Guión: Gilles Adrien, Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro. Diálogos: Gilles Adrien. Música: Angelo Badalamenti. B.S.O.: East/West Dro. Fotografía: Darius Khondji. Diseño de decoracción: Jean Rabasse. Montaje: Herve Schneid. Estreno en Madrid: 11-VIII-95 (Acteón, Aluche, Canciller, Cid Campeador, Minicine, Renoir, Vaguada). Distribuidora cine: Alta. Distribuidora vídeo: Luna Llena. Duración: 112 minutos. Género: Aventuras fantásticas. Público apropiado: Jóvenes. Contenidos específicos: V S D.
La cité des enfants perdus
La película de los franceses Jeunet y Caro, que tuvo el honor de abrir el Festival de Cannes de 1995, no tiene ningún parecido con su obra anterior, Delicatessen. Los dos films no parecen hijos de los mismos padres; y, sin embargo...
La Ciudad de los Niños Perdidos es un cuento lleno de poesía y, por eso, de ternura y de crueldad. Hay niños perdidos, envejecidos por el mal, y niños recobrados, siempre sencillos. Hay hombres y mujeres malos; los héroes son los buenos. Tras la lucha, triunfa el bien, y los malos son castigados.
En este cuento se narra la historia de un hombre perverso y poderoso, que, a pesar de su gran poder, envejecía, y no podía soñar. Sirviéndose de sus avanzados y malvados medios, consigue que le lleven niños a su ciudad flotante, y allí, con una tecnología diabólica, les roba los sueños...
La película inicia su sobrecogedora y fantástica aventura desde la tranquila y luminosa seguridad burguesa: es Navidad, y un niño sueña en Papá Noël. A partir de ahí, la cámara mágica de Jeunet y Caro lleva a los oscuros barrios portuarios frente a un mar siempre negro, donde, sin respiro, pero al ritmo cadencioso que un buen cuento requiere, se entrelazan mil peripecias, en variadísimos y sorprendentes interiores, con tipos de cuento novedosos y al mismo tiempo familiares.
Uno de los grandes aciertos es el de la escenografía y los decorados, que cooperan con su palabra a subrayar los muy variados matices de las acciones y sus personajes. Éstos, interpretados con eficacia por actores que fascinan con sus disfraces y caracterizaciones de inagotable imaginación: las pérfidas siamesas, los monstruos putrefactos, los encantadores clónicos (¿el original es el maligno o es el salvador?), las pulgas venenosas... No menos encanto tiene el torpe gigante One, que, guiado por la valiente y sabia niña Miette, a la que protege, va en busca de su hermanito a la espantosa ciudad flotante...
La incongruencia, la sorpresa, los maleficios... crean el requerido clima de misterio: ese fatídico suceder con que suceden las cosas en los cuentos, tenebrosos y felices.
Hay sin duda en La Ciudad de los Niños Perdidos mucha asimilación y citas de literatura y cinematografía clásicas, pero expresadas con aliento creativo, en una totalidad caótica y unitaria al mismo tiempo, atractiva.
No sé que de expresionismo fílmico hay en el lenguaje de La Ciudad de los Niños Perdidos; las avanzadas técnicas y sus efectos especiales quedan integrados en el cuento con el absurdo y la estética usada. El romanticismo tierno de ciertas situaciones se hace actual con un diálogo callejero y un mayor desgarro realista, y la risa y el humor.
Llena de símbolos y sugerencias, de muy diferentes tonos de luz —en la idea y visuales—, La Ciudad de los Niños Perdidos es casi un clamor de angustia por el hombre, por el niño... Pero caben muchas lecturas, y hasta un niño en edad (si sus padres juzgan que él puede verla) hará su personal lectura, quizá no global, pero sin duda profunda. En todo caso, cabe quedarse en la aventura externa, el miedo, dejarse encandilar por el atractivo para los ojos de los lugares, portentosos objetos, rarísimos seres, o niños. P.A.U.
Directores: Jean-Pierre Jeunet (cámara y actores) y Marc Caro (director artístico). Intérpretes: Ron Perlman (One), Daniel Emilfork (Krank), Judith Vittet (Miga), Dominique Pinon (Buzo/Clones), Jean-Claude Dreyfus (Marcello), Geneviève Brunet (El Pulpo), Mireille Mosse (Srta. Bismuto), Serge Merlin (Jefe de los cíclopes), Odile Mallet. Año: 1995. País: España/Francia. Producción: Claudie Ossard y Elías Querejeta, para Claudie Ossard Productions, Constellation Productions, Lumiere, Le Studio Canal Plus, France 3 Cinema y TeleMünchen. Guión: Gilles Adrien, Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro. Diálogos: Gilles Adrien. Música: Angelo Badalamenti. B.S.O.: East/West Dro. Fotografía: Darius Khondji. Diseño de decoracción: Jean Rabasse. Montaje: Herve Schneid. Estreno en Madrid: 11-VIII-95 (Acteón, Aluche, Canciller, Cid Campeador, Minicine, Renoir, Vaguada). Distribuidora cine: Alta. Distribuidora vídeo: Luna Llena. Duración: 112 minutos. Género: Aventuras fantásticas. Público apropiado: Jóvenes. Contenidos específicos: V S D.
CyberPunk
Una de las Columnas de Emilio...
Cyberpunk es un subgénero de la ciencia ficción, conocido por su enfoque en la "alta tecnología y bajo nivel de vida" y toma su nombre de la combinación de cibernética y punk. Mezcla ciencia avanzada, como las tecnologías de la información y la cibernética junto con algún grado de desintegración o cambio radical en el orden social.
Cyberpunk es un subgénero de la ciencia ficción, conocido por su enfoque en la "alta tecnología y bajo nivel de vida" y toma su nombre de la combinación de cibernética y punk. Mezcla ciencia avanzada, como las tecnologías de la información y la cibernética junto con algún grado de desintegración o cambio radical en el orden social.
El ciberpunk es también un movimiento contracultural. Como tal tiene su origen en una tradición libertaria y una profunda desconfianza en el uso de las nuevas tecnología que, si bien pueden proporcionan mayores niveles de comodidad y progreso, también pueden alienar al individuo y ayudar a controlarlo.
Del mismo modo que la fuerza estética del ciberpunk ha influido en otros géneros más allá de la ciencia ficción, la fuerza de sus futuros, claramente distópicos, ha influido en la sociedad modificando nuestro punto de vista acerca de las nuevas tecnologías. Así, siendo una de las funciones de la ciencia ficción alertar a la sociedad de los peligros de sus actitudes y creaciones, el ciberpunk ha sido uno de los movimientos más exitosos dentro del género.
Sin embargo, el ciberpunk no es un movimiento reaccionario. No se posiciona contra la tecnología, sino contra determinados usos de la misma. Así, del mismo modo que los poderosos se valen de la tecnología para mantener su control sobre las masas, cualquier acción en contra suya deberá también contar con el uso de tecnologías sofisticadas.
Además de posicionarse contra las implicaciones negativas de la ciencia y la tecnología, el ciberpunk muestra situaciones que se producen en un escenario económico controlado por organizaciones cada vez más poderosas e influyentes a la vez que alejadas de la ciudadanía. Se denuncia así una fractura social en la que los ricos y poderosos se valen de su dinero y poder para manipular la sociedad mediante el control de la información.
Algo a tener en cuenta al analizar el ciberpunk como corriente social es que sus autores no se posicionan contra algo que será, sino contra algo que está siendo. Es esta cercanía de los contenidos lo que ha hecho este movimiento tan inquietante.
En 1965, Jean-Luc Godard estrena Alphaville, un film de ciencia-ficción con elementos de novelas de ese mismo género, en la cual aparece un futuro distópico propio del cyberpunk, basado, probablemente en el que aparece en Un mundo feliz de Aldous Huxley.
La película Blade Runner (1982), adaptada del libro ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip Kindred Dick, se ubica en una distopía futura en la cual seres manufacturados llamados replicantes (en la novela, andrillos) son usados como esclavos en colonias del espacio, y en la Tierra presa de varios cazadores de recompensas, quienes se encargan de "retirarlos" (matarlos). Aunque Blade Runner no fue un éxito en su lanzamiento, encontró un gran nicho en el mercado de alquiler de películas. Puesto que la película omite los elementos religiosos y míticos de la novela de Dick (por ejemplo, cajas de empatía y Wilbur Mercer), cae más estrictamente dentro del género cyberpunk que la novela. William Gibson revelaría después que la primera vez que vio la película, se había sorprendido mucho de cómo la apariencia de esta película era similar a su visión cuando estaba trabajando en Neuromancer.
Según lo mencionado anteriormente, la serie de televisión Max Headroom también expandió el cyberpunk, quizá con un éxito más popular que los primeros trabajos escritos del género.
El número de películas de este género, o por lo menos de uno de sus elementos ha crecido constantemente desde Blade Runner. Varios de los trabajos de Philip Kindred Dick se han adaptado a la pantalla gigante, con elementos cyberpunk llegando a ser típicamente dominantes, los ejemplos incluyen Screamers (1996), Minority Report (2002), Paycheck (2003) y Una mirada a la oscuridad (2006).
Pero desafortunadamente para el argumento original, la película Johnny Mnemonic (1995) fue un fracaso, comercialmente y para la crítica. Los fans de Gibson reclaman que el argumento se desvió sustancialmente del trabajo original, aun cuando Gibson mismo escribió el guión final.
El director Darren Aronofsky ubica su opera prima π (1998) en una Nueva York actual, pero construyo el libreto con influencias de la estética cyberpunk. De acuerdo con comentarios del DVD, él hizo esta producción usando deliberadamente máquinas antiguas (como el diskette de 5-¼ de pulgada), imitando el estilo tecnológico de Brazil (1985), para crear una "sensación" cyberpunk. Aronofsky describe el Chinatown, donde se ubica la película, como "el vecindario ciberpunk después de Nueva York".
La serie Robocop se ajusta más al futuro cercano donde hay por lo menos una corporación, Omni Productos de Consumo, que es una empresa todopoderosa en la ciudad de Detroit. Hasta el fin del mundo (1991) muestra otro ejemplo donde el ciberpunk es el tema de fondo, y una estrategia de argumento, para verla de otro modo y dirigir el personaje de la historia. Gattaca (1997) dirigida por Andrew Niccol es un filme negro futurista cuyo empapado modo distópico provee un buen ejemplo del biopunk.
La serie The Matrix, que inicio en 1999 con The Matrix (conformada también por The Matrix Reloaded, The Matrix Revolutions y The Animatrix) usan una amplia variedad de elementos cyberpunk.
El estilo cyberpunk y el diseño futurista han encontrado una gran acogida (y vasta exposición) en el anime, incluyendo Akira (primer referente anime del género), Cowboy Bebop, Trigun, Desert Punk, Gunnm - Battle Angel, Bubblegum Crisis, Armitage III, Armitage Dual Matrix, Silent Möbius, Serial Experiments Lain, Texhnolyze, Boogiepop Phamtom, Appleseed, Ergo Proxy y Ghost in the Shell, siendo esta última la que más ha influenciado la juventud contemporanea japonesa que vive con una relativa cercanía a la ambientación de la serie, que muestra un Japón con tecnologías de punta y que advierte sobre los riesgos que puede causar esto ante una posible perdida de identidad humana.
El anime también ha proporcionado ejemplos del subgénero steampunk, como es el caso del manga de CLAMP Clover, también en muchos de los trabajos de Hayao Miyazaki, pero también notablemente en Last Exile (2003) creado por el estudio GONZO y dirigido por Koichi Chigira, que ofrece una curiosa mezcla de sociedad victoriana y batallas futuristas entre naves aéreas. También es notable Steamboy (2004) dirigido por Katsuhiro Otomo y más recientemente Ergo Proxy producida por Manglobe.
WALL•E, de Disney y Pixar, puede ser un raro ejemplo de una versión menos oscura del cyberpunk por su trama de estilo futuristico/postapocaliptico. A pesar de no estar relacionado con el género, muestra parte de la historia entre una visión del futuro y la decadencia humana.
miércoles, 21 de octubre de 2009
Harry Potter And The Half-Blood Prince [2009]
En Harry Potter y el misterio del príncipe, Voldemort estrecha su dominio sobre el mundo mágico y el de los muggle y Hogwarts ya no es el refugio seguro que era antes. Harry sospecha que los peligros pueden estar dentro del castillo, pero Dumbledore está más atento a prepararle para la batalla final que sabe que se avecina. Trabajan juntos para encontrar la llave que libera las defensas de Voldemort y, para este fin, Dumbledore cuenta con su viejo amigo y colega, el sibarita, confiado e influyente profesor Horace Slughorn, del que Dumbledore cree que posee información crucial.
Mientras tanto, los estudiantes sufren el ataque de un adversario muy diferente cuando las hormonas adolescentes atraviesan las murallas con furia. Harry se siente cada vez más atraído por Ginny, al igual que Dean Thomas. Y Lavender Brown ha pensado que Ron es el chico ideal para ella, pero no ha contado con los bombones de Romilda Vane. Finalmente, Hermione arde de celos, pero está decidida a no mostrar sus sentimientos. Y mientras el amor florece, un estudiante permanece apartado. Está dispuesto a dejar su sello, uno muy oscuro. El amor flota en el aire, pero la tragedia le ha tomado ventaja y tal vez Hogwarts no vuelva a ser lo mismo nunca más.
Producción
Esta película tiene un presupuesto de 250 millones de dolares, con lo que sería la pelicula más cara de la saga Harry Potter hasta ahora. Antes de que se designara la dirección a David Yates, el director de Harry Potter y la Orden del Fénix, otros cineastas fueron considerados para dirigir esta película. Alfonso Cuarón, director de la tercera película, dijo que le «encantaría tener la oportunidad» de regresar.
También se le ofreció el proyecto a Guillermo del Toro, pero este lo rechazó debido a que se encontraba comprometido para la filmación de Hellboy II.
Durante la gira promocional de El laberinto del fauno Del Toro declaró «Me encantaría hacer la película donde alguno de los personajes principales muriera irremediablemente. Me ofrecieron en su momento la tercera, pero debo de admitir que nada me alegra tanto como que la haya dirigido mi compadre Cuarón». El director de El cáliz de fuego, Mike Newell, declinó la propuesta de dirigir la quinta película y no contactaron con él para esta.
Terry Gilliam fue la elección personal de Rowling para dirigir La piedra filosofal. Sin embargo, cuando se le preguntó si consideraría dirigir alguna de las películas, Gilliam declaró: «Warner Bros. tuvo su oportunidad la primera vez y la desperdició».
Yates logró que formaran parte del equipo su compositor habitual, Nicholas Hooper, el editor Mark Day, la vestuarista Jany Temime, el supervisor de efectos visuales Tim Burke, el diseñador de criaturas y maquillaje Nick Dudman y el supervisor de efectos especiales John Richardson, de la tercera película.
La dirección de fotografía, en cambio, volvió a cambiar de manos siendo nombrado el fotógrafo Brunno Delbonel en el puesto.
Desde febrero de 2007, Stuart Craig —diseñador de producción de todas las películas— comenzó a diseñar los sets, como el de la caverna y la torre de astronomía, donde el clímax de la novela tiene lugar.
El nombramiento de Yates como director acabó con un largo período de rumores en torno al ocupante de la silla del realizador, el cual incluyó, allá por el 2005, teorías sobre el retorno de Chris Columbus o la llegada de Night M. Shyamalan, Michael Hoffman o Anand Tucker.
Por otro lado, El misterio del príncipe marca el retorno del guionista Steve Kloves tras haber cedido su puesto a Michael Goldenberg en el filme precedente.
Tanto Yates como Heyman afirmaron que algunos de los eventos que toman lugar en la novela siguiente, Harry Potter y las reliquias de la Muerte, pueden influir en la redacción del guión de esta película.
Inicialmente se dijo que la filmación no iba a tener lugar en Reino Unido como hasta ese entonces, optando en cabio por Nueva Zelanda para abaratar costos, algo similar a lo que se había dicho en referencia a Harry Potter y la Orden del Fénix con respecto a la posible mudanza a República Checa.
Lo cierto es que los productores estuvieron buscando locaciones en Escocia e Irlanda, como afirmó el diario The Sunday Business Post.
Rodaje
La filmación del sexto episodio comenzó el 17 de septiembre de 2007. En la semana del 6 de octubre se filmaron escenas relacionadas con el expreso de Hogwarts en Fort William, Escocia. Se rodaron escenas nocturnas en Lacock ese mismo mes, las cuales incluían tanto a Daniel Radcliffe como a Michael Gambon; dichas escenas son las referidas al encuentro de maestro y alumno con el personaje de Horace Slughorn (Jim Broadbent).
Otras secuencias fueron rodadas en la estación de trenes de Surbiton,y en febrero de 2008 en la catedral de Gloucester, donde se filmaron Harry Potter y la piedra filosofal y Harry Potter y la cámara secreta.También se filmó, en marzo en el Millennium Bridge de Londres.
Aunque los tres actores mencionados fueron los primeros en comenzar el rodaje, otros se unieron más tarde, como Emma Watson, que comenzó en diciembre a grabar, Alan Rickman y Helen McCrory, en 2008, y Helena Bonham Carter, en febrero de 2008.
Diferencias con la novela
El libreto de la película estuvo a cargo del guionista estadounidense Steve Kloves. A medida que avanzaba el rodaje se fueron confirmando qué partes de la novela aparecerían en la cintas y cuáles quedaban excluidas. Por ejemplo se confirmó que volvería el Quidditch, luego de estar ausente desde la cuarta película y la no aparición de la familia Dursley, Fleur Delacour, Bill Weasley, Dobby, Kreacher y Percy Weasley.Asimismo, en la escena del libro en la que Tonks salva a Harry (atrapado en el tren), se cambió el personaje a Luna Lovegood.
Tras finalizar el rodaje, el productor David Heyman confirmó que parte de la batalla de Hogwarts que tiene lugar en el libro original sería eliminada para evitar una repetición con las futuras cintas, en las cuales también tendrá lugar un combate en las aulas del colegio.
Sin embargo esto provoca confrontacion con el libro pues gracias a la batalla del colegio deja ver a Severus Snape como fiel colaborador de Lord Voldemort dejando asi en alerta a la Orden del fenix cosa que es muy marcada en el siguiente libro.
Yates notó que algunos eventos de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte podrían influenciar a la escritura del guión de El misterio del príncipe, y que no habrá tantos recuerdos como en el libro. Se reveló tras la publicación del séptimo libro de la saga que Rowling había leído un pasaje del guión, escrito por Kloves, en donde Dumbledore mencionaba a un amor femenino de su juventud. Rowling advirtió un error en ese borrador y lo tachó, escribiendo en el margen, "Dumbledore es homosexual", cuestión que explicó en una de las giras promocionales del libro.
El guión de la película incluye cambios de edad para algunos personajes y las usuales adaptaciones o alteraciones cronológicas de cualquier filme basado en una obra literaria. No obstante se advirtió que se incluirían un par de escenas creadas ad hoc como la escena de apertura en la cual los mortífagos atacan Londres destruyendo el puente Millennium y el incendio a La madriguera, asímismo, la relación amorosa entre Harry Potter y Ginny Weasley es más explícita en el libro.
Tom Sharpe [Literatura]
Thomas Ridley Sharpe, conocido como Tom Sharpe (30 de marzo de 1928), es un novelista británico.
Nacido en Londres en 1928, su infancia y juventud estuvieron marcadas por una rabia crónica. Su madre, enferma, no se podía ocupar de él. Su padre, párroco británico de la iglesia anglicana, pasó del socialismo al nacionalsocialismo. Estudió en la Universidad de Cambridge. Después de realizar el servicio militar se trasladó a Sudáfrica en 1951, dedicándose a realizar trabajos sociales y a la enseñanza en Natal. En 1961 escribió y representó una obra en contra del régimen del Apartheid. Debido a esto fue encarcelado en la prisión de Pietermaritzburg acusado de político subversivo y comunista peligroso, y más tarde fue deportado por actividades antigubernamentales. De su experiencia en África obtendría la inspiración para escribir Reunión tumultuosa y Exhibición impúdica. Desde 1963 hasta 1972 trabajó como profesor de historia en el Colegio de Cambridge de las artes y la tecnología. Recibió el Gran Premio del Humor Negro en 1986.
En sus novelas se encuentra un humor corrosivo, incluso a veces cruel, que divide a sus lectores entre los que lo consideran muy ofensivo y los que piensan que es un maestro del humor. Su temática es variada, desde los ya mencionados libros inspirados en el Apartheid, hasta los que critican el sistema educativo (Wilt y secuelas), el snobbismo de la clase inglesa (Vicios ancestrales y Zafarrancho en Cambridge), el mundillo literario (La gran pesquisa), extremismos políticos de todo tipo, la burocracia y la estupidez en general. Sus personajes usan muchas veces un lenguaje vulgar y explícito y practican toda clase de actos sexuales. Otras veces ridiculiza la forma de hablar o de comportarse de determinados grupos sociales.
Sus obras han sido traducidas a numerosos idiomas e incluso de alguna de ellas (Zafarrancho en Cambridge y El temible Blott) se han realizado series para la televisión. Wilt fue llevada al cine en 1989 por Michael Tuchner. Londres, 28 de marzo.
Ha vendido más de 10 millones de ejemplares en 22 idiomas.
Bibliografía
Reunión tumultuosa (título original: Riotous Assembly) (1971)
Exhibición impúdica (Indecent Exposure) (1973)
Zafarrancho en Cambridge (Porterhouse Blue) (1974)
El temible Blott (Blott on the Landscape) (1975)
Wilt (1976)
La gran pesquisa (The Great Pursuit) (1977)
El bastardo recalcitrante (The Throwback) (1978)
Las tribulaciones de Wilt (The Wilt Alternative) (1979)
Vicios ancestrales (Ancestral Vices) (1980)
Una dama en apuros (Vintage Stuff) (1983)
¡Ánimo Wilt! (Wilt on High) (1985)
Becas flacas (Grantchester Grind) (1993 ó 1995)
Lo peor de cada casa (The Midden) (1996)
Wilt no se aclara (Wilt in Nowhere) (2004)
The Gropes (2009)
Nacido en Londres en 1928, su infancia y juventud estuvieron marcadas por una rabia crónica. Su madre, enferma, no se podía ocupar de él. Su padre, párroco británico de la iglesia anglicana, pasó del socialismo al nacionalsocialismo. Estudió en la Universidad de Cambridge. Después de realizar el servicio militar se trasladó a Sudáfrica en 1951, dedicándose a realizar trabajos sociales y a la enseñanza en Natal. En 1961 escribió y representó una obra en contra del régimen del Apartheid. Debido a esto fue encarcelado en la prisión de Pietermaritzburg acusado de político subversivo y comunista peligroso, y más tarde fue deportado por actividades antigubernamentales. De su experiencia en África obtendría la inspiración para escribir Reunión tumultuosa y Exhibición impúdica. Desde 1963 hasta 1972 trabajó como profesor de historia en el Colegio de Cambridge de las artes y la tecnología. Recibió el Gran Premio del Humor Negro en 1986.
En sus novelas se encuentra un humor corrosivo, incluso a veces cruel, que divide a sus lectores entre los que lo consideran muy ofensivo y los que piensan que es un maestro del humor. Su temática es variada, desde los ya mencionados libros inspirados en el Apartheid, hasta los que critican el sistema educativo (Wilt y secuelas), el snobbismo de la clase inglesa (Vicios ancestrales y Zafarrancho en Cambridge), el mundillo literario (La gran pesquisa), extremismos políticos de todo tipo, la burocracia y la estupidez en general. Sus personajes usan muchas veces un lenguaje vulgar y explícito y practican toda clase de actos sexuales. Otras veces ridiculiza la forma de hablar o de comportarse de determinados grupos sociales.
Sus obras han sido traducidas a numerosos idiomas e incluso de alguna de ellas (Zafarrancho en Cambridge y El temible Blott) se han realizado series para la televisión. Wilt fue llevada al cine en 1989 por Michael Tuchner. Londres, 28 de marzo.
Ha vendido más de 10 millones de ejemplares en 22 idiomas.
Bibliografía
Reunión tumultuosa (título original: Riotous Assembly) (1971)
Exhibición impúdica (Indecent Exposure) (1973)
Zafarrancho en Cambridge (Porterhouse Blue) (1974)
El temible Blott (Blott on the Landscape) (1975)
Wilt (1976)
La gran pesquisa (The Great Pursuit) (1977)
El bastardo recalcitrante (The Throwback) (1978)
Las tribulaciones de Wilt (The Wilt Alternative) (1979)
Vicios ancestrales (Ancestral Vices) (1980)
Una dama en apuros (Vintage Stuff) (1983)
¡Ánimo Wilt! (Wilt on High) (1985)
Becas flacas (Grantchester Grind) (1993 ó 1995)
Lo peor de cada casa (The Midden) (1996)
Wilt no se aclara (Wilt in Nowhere) (2004)
The Gropes (2009)
Transformers II: The Revenge of the Fallen [2009]
Transformers: la venganza de los caídos (titulada Transformers: Revenge of the Fallen en su versión original en inglés) es una película de ciencia ficción, secuela de Transformers y basadas ambas en la serie de televisión homónina. Su fecha de estreno fue el 24 de junio de 2009.
La dirección se encuentra nuevamente a cargo de Michael Bay, así como la producción de Steven Spielberg. Shia LaBeouf repite el papel de protagonista interpretando a Sam Witwicky, el humano que queda en medio de una guerra entre dos razas de robots alienígenas conocidas como Autobots y Decepticons.
En esta entrega el número de robots aumenta significativamente; además el escenario de desarrollo del filme se muda a Egipto, aunque también hay escenas en otros lugares. El desarrollo se inició poco antes de la huelga de guionistas de Estados Unidos de 2007, lo cual retrasó en cierta medida la película. El rodaje se inició en mayo de 2008 en Estados Unidos, donde se rodaron la mayor parte de las escenas, aunque hay algunas que se desarrollan en otros países.
Sinopsis
Hace miles de años, una guerra entre clanes alienígenas se desata en el espacio exterior, con un solo objetivo: La obtención de La Matriz del Liderazgo. Un miembro del clan de los Prime, decide traicionar a los suyos con el fin de apoderarse de la misma. Tres miembros del mismo clan, nombrados "Los Tres Grandes Prime", deciden perseguirlo finalizando su persecución en la Tierra. El objetivo de este Prime malvado, es destruir soles para poder obtener Energón, una sustancia vital pero a la vez dañina para los cybertron. Para ello, necesita de la Matrix del Liderazgo, la cual al ser hallada por sus hermanos, es protegida por ellos que se sacrifican formando un escondite dificil de hallar.
En el presente, luego de los sucesos de Nueva York, en los que los Autobots consiguen derrotar a los Decepticons, una nueva amenaza se cierne sobre la Tierra. Un descendiente de este Prime malvado, llamado Fallen, decide iniciar un nuevo ataque con el fin de obtener este preciado elemento. Los Autobots nuevamente deben recurrir a Sam Witwicky, quién comienza a tener visiones cybertronianas, luego de tomar contacto con un trozo de Chispa Vital, que había conservado.
La batalla vuelve a desatarse entre Autobots y Decepticons, en la que se destaca el desembarco de nuevos personajes, la resurrección de Megatrón, la momentánea muerte de Optimus Prime, y el duelo de generaciones que se provoca entre Fallen y Optimus por la Matrix del Liderazgo, poniendo de por medio a la raza humana.
jueves, 15 de octubre de 2009
Pelis de las Vacaciones de Julio
Este articulo es sobre la columna de Ana el 3 de julio...
Up la nueva peli de Disney/Pixar
Up es una comedia sobre un vendedor de globos de 78 años, Carl Fredricksen, quien finamente consigue llevar a cabo el sueño de su vida al enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a América del Sur.Pero descubre demasiado tarde que la mayor de sus pesadillas se ha embarcado también en el viaje: un Explorador de la Jungla llamado Russell, que tiene 8 años y un optimismo a prueba de bomba.
La Era de Hielo 3D
Manny, Sid, Diego, Ellie y Scrat encuentran a un grupo de dinosaurios que sobrevivieron a la extinción en medio del nacimiento del primer bebé de Manny y Ellie. Este evento acabará con las intenciones de su madre de tener un nacimiento perfecto: Por una parte Diego está cansado de ser tratato como un “lindo gatico” y siente que ha ya ha descansado demasiado, y por otra, Sid comienza a añorar una familia propia así que se le ocurre la idea de robar algunos huevos de dinosaurio. En esta nueva aventura conocerán a Buck, una comadreja tuerta que se da a la caza de estos gigantes animalitos.
La Sombra del Poder (State of Play)
En la eterna partida de ajedrez de la política se enfrentan dos importantes equipos: los políticos, que quieren mantener sus posiciones de influencia, y los periodistas, que buscan la pista de la corruptela que acompaña al poder. Pero los dos campos se necesitan mutuamente. El asesinato de un personaje o de alguien anónimo puede convertirse, a veces, en un medio para conseguir el objetivo deseado.
Angeles y Demonios
Tom Hanks vuelve a interpretar el papel de Robert Langdon, el experto en religión de la Universidad de Harvard que una vez más descubre fuerzas ancestrales que están dispuestas a todo, incluso a asesinar, para lograr sus objetivos.
Cuando Langdon descubre evidencias del resurgir de una ancestral hermandad secreta conocida como los Illuminati - la más poderosa organización clandestina de la historia - se enfrenta también a una amenaza mortal contra la existencia del mayor enemigo de esta organización secreta: la Iglesia Católica. Al darse cuenta de que el reloj de una imparable bomba de los Illuminati está en marcha, vuela inmediatamente a Roma donde aúna fuerzas con Vittoria Vetra, una hermosa y enigmática científica italiana. Embarcados en una trepidante cacería a través de criptas selladas, peligrosas catacumbas, catedrales desiertas e incluso en el corazón de la bóveda más secreta del planeta, Langdon y Vetra seguirán el rastro de 400 años de símbolos ancestrales que señalan la única esperanza de supervivencia para el Vaticano.
Transformers II : La Revancha de los caidos
Han pasado dos años desde que el joven Sam Witwicky (Shia LaBeouf) salvara al universo de una decisiva batalla entre dos razas de alienígenas robóticos en guerra. Pese a su extrema heroicidad, Sam sigue siendo un adolescente normal con las preocupaciones cotidianas de prepararse para ir a la universidad, dejando atrás a su novia Mikaela (Megan Fox), y separándose por primera vez de sus padres. Por supuesto, además está la carga adicional de tener que intentar explicar su partida a su amigo más reciente y robot guardián suyo, Bumblebee. El objetivo de Sam es llevar una vida universitaria normal, pero para hacerlo, deberá olvidar su destino.
El Lector
La historia de The reader comienza en la Alemania después de la Segunda Guerra Mundial. Volviendo del colegio, el adolescente Michael Berg se siente de pronto enfermo y Hanna, una desconocida que le dobla la edad, le ayuda a llegar a su casa. Una vez recuperado de la escarlatina, Michael busca a Hanna para darle las gracias. Comienza así un apasionado y secreto idilio entre ambos.
Michael descubre que a Hanna le encanta que le lea y su relación física se hace más profunda. Hanna encuentra un inmenso placer en las lecturas que le hace Michael de fragmentos de "La Odisea", "Las Aventuras de Huckleberry Finn" y "La dama del Perrito". Sin embargo, pese a la intensidad de su relación, Hanna desaparece un día misteriosamente dejando a Michael confuso y desconsolado.
Michael descubre que a Hanna le encanta que le lea y su relación física se hace más profunda. Hanna encuentra un inmenso placer en las lecturas que le hace Michael de fragmentos de "La Odisea", "Las Aventuras de Huckleberry Finn" y "La dama del Perrito". Sin embargo, pese a la intensidad de su relación, Hanna desaparece un día misteriosamente dejando a Michael confuso y desconsolado.
Ocho años más tarde, siendo estudiante de derecho, Michael asiste a los juicios por los crímenes nazis y se queda atónito al encontrarse de nuevo con Hanna – esta vez, como acusada en un juicio. A medida que se va revelando el pasado de la mujer, Michael descubre un profundo secreto que tendrá un gran impacto en la vida de ambos. The reader es una historia inquietante sobre la verdad y la reconciliación, sobre la aceptación por parte de una generación de los crímenes de otra.
La Propuesta
Cuando Margaret , una poderosa editora de libros, se enfrenta a la posibilidad de ser deportada a Canadá, su país natal, la sagaz ejecutiva reacciona rápidamente y declara que está comprometida con su sumiso ayudante Andrew , al que lleva años martirizando. El accede participar en la farsa pero con algunas condiciones. La inverosímil pareja viaja a Alaska para conocer a la estrafalaria familia de él donde la supercontroladora chica de ciudad va a vivir situaciones increíblemente absurdas. Con una boda improvisada que preparar y un funcionario de inmigración en los talones, Margaret y Andrew se ven obligados a atenerse al plan a pesar de las impredecibles consecuencias.
Señales del Futuro
Estamos en 1959 y durante la inauguración de un nuevo colegio de primaria un grupo de alumnos dibujan cómo creen que será el futuro. Sus dibujos van a guardarse en una cápsula del tiempo que será sellada durante 50 años antes de volver a abrirse. Los niños dibujan alegremente, pero una misteriosa niña llena su hoja de hileras de números aparentemente inconexos, que según ella le susurran personas que nadie más puede ver.
Medio siglo después, una nueva generación de alumnos examina el contenido de la cápsula y aquel críptico mensaje acaba en manos de otro niño, Caleb Koestler. El padre de Caleb, el profesor de astrofísica John Koestler , llega a una extraordinaria conclusión al ver aquellos números: el mensaje cifrado predice las fechas y el número de muertes de todos los desastres que han sucedido en los últimos cincuenta años con una exactitud escalofriante. Según va desenmarañando los secretos que guarda el documento, John descubre que las fechas hacen referencia a otras tres catástrofes que pueden llegar a tener consecuencias devastadoras para toda la humanidad dado que la última parece indicar el fin del mundo.
Medio siglo después, una nueva generación de alumnos examina el contenido de la cápsula y aquel críptico mensaje acaba en manos de otro niño, Caleb Koestler. El padre de Caleb, el profesor de astrofísica John Koestler , llega a una extraordinaria conclusión al ver aquellos números: el mensaje cifrado predice las fechas y el número de muertes de todos los desastres que han sucedido en los últimos cincuenta años con una exactitud escalofriante. Según va desenmarañando los secretos que guarda el documento, John descubre que las fechas hacen referencia a otras tres catástrofes que pueden llegar a tener consecuencias devastadoras para toda la humanidad dado que la última parece indicar el fin del mundo.
Los esfuerzos de John por alertar a las autoridades sobre las inminentes catástrofes caen en saco roto y sus miedos se intensifican al darse cuenta de que su hijo Caleb está directamente relacionado con los misterios números. Con la ayuda de Diana Wayland y Abby Wayland, hija y nieta de la alumna que escribió aquél profético mensaje, John se embarca en una emocionante aventura para prevenir el mayor desastre que ha conocido la historia de la humanidad.
Harry Potter y el Misterio del Principe
En Harry Potter y el misterio del príncipe, Voldemort estrecha su dominio sobre el mundo mágico y el de los muggle y Hogwarts ya no es el refugio seguro que era antes. Harry sospecha que los peligros pueden estar dentro del castillo, pero Dumbledore está más atento a prepararle para la batalla final que sabe que se avecina. Trabajan juntos para encontrar la llave que libera las defensas de Voldemort y, para este fin, Dumbledore cuenta con su viejo amigo y colega, el sibarita, confiado e influyente profesor Horace Slughorn, del que Dumbledore cree que posee información crucial.
Mientras tanto, los estudiantes sufren el ataque de un adversario muy diferente cuando las hormonas adolescentes atraviesan las murallas con furia. Harry se siente cada vez más atraído por Ginny, al igual que Dean Thomas. Y Lavender Brown ha pensado que Ron es el chico ideal para ella, pero no ha contado con los bombones de Romilda Vane. Finalmente, Hermione arde de celos, pero está decidida a no mostrar sus sentimientos. Y mientras el amor florece, un estudiante permanece apartado. Está dispuesto a dejar su sello, uno muy oscuro. El amor flota en el aire, pero la tragedia le ha tomado ventaja y tal vez Hogwarts no vuelva a ser lo mismo nunca más.
E3 2009 - Analisis
Un Resumen de la columna de Nico del 03/07....
La Electronic Entertainment Expo, también conocida como E3 o E³ (en español Exposición de Entretenimiento Electrónico), es la convención de juegos de PC y consola más importante de la industria de los videojuegos. La exposición está abierta sólo para trabajadores de las empresas del videojuego y periodistas mayores de 18 años.
El E3 del 2009 se celebró los días 2,3 y 4 de Junio. Ésta edición logró cumplir las altas expectativas de los medios y del público en general, superando la cifra de 41.000 visitantes. Se presentaron varias novedades, entre las que destaca el Project Natal, un periférico para Xbox 360 que reconoce movimientos, voz y rostros; y el Sony Motion Controller, un control con sensor de movimiento de funcionamiento similar al Project Natal, junto con PlayStation Eyetoy. Las apuestas de Sony y Microsoft pretenden competir con Nintendo, su consola Wii y el nuevo periférico Wii Motion Plus.
Hay que destacar el entusiasmo de las tres compañías, todas con cosas que ofrecer para distintos tipos de público y con un claro interés en agradar a los presentes. Ni interminables charlas sobre ventas o posiciones de mercado -ni siquiera por parte de Nintendo-, ni conferencias descafeinadas. Sony, Microsoft y Nintendo se han mostrado más competitivas entre ellas que nunca.
Microsoft apostó por deslumbrar a los presentes, trajo a grandes estrellas, mostró una línea sólida de juegos con pocas sorpresas y dedicó gran parte de la conferecia a Project Natal, a mostrar sus posibilidades y a demostrar que es una tecnología real. Demos como la de Milo de Peter Molyneux dieron a esa conferencia un tono muy futurista e impresionante, aunque quizás le sobró un poco de "glamour".
De Nintendo, es agradable ver que han encontrado un equilibrio entre su nueva identidad como compañía y lo que los aficionados esperan de ellos. Cammie estuvo infinitamente mejor que el año pasado, y la compañía anunció proyectos de gran peso entre los fans. Mario Galaxy 2 fue una muy grata noticia, y el nuevo Metroid, toda una sorpresa, lo que hizo más soportable cosas como el Vitality Sensor.
Por último, Sony estuvo muy bien, muy centrada en mostrar lo que todo el mundo quiere ver: muchos juegos. El primer trailer The Last Guaridan queda ya como uno de los grandes momentos de este E3, y destacaron títulos como Peace Walker o GT Mobile, que darán un nuevo impulso a PSP y a su nuevo modelo, Go. La nueva generación de Eye Toy mostró potencial también, con una tecnología muy madura, aunque quizás menos espectácular y vistosa que la de Microsoft.
Quien golpea primero, golpea dos veces. Así lo ha hecho Microsoft en su conferencia, poniendo además los suficientes argumentos sobre la mesa como para dejar K.O. a sus dos rivales directos con esos únicos envites. La aparición estelar de Hideo Kojima para anunciar el regreso de la franquicia Metal Gear a las verdes tierras de Xbox (el clásico sonido de exclamación de la franquicia, sonando a todo trapo mientras el padre de Solid Snake irrumpía en el escenario, resonará en los tímpanos de los incondicionales de Sony durante mucho, pero que mucho tiempo) y el sorprendente anuncio de Proyect Natal, que deja en evidencia a todo lo hasta ahora presentado por Nintendo en un campo en el que la compañía nipona creía tener la primera y última palabra, son los hechos más destacados de una conferencia que sólo puede ser calificada de sobresaliente.
Este es el listado de juegos de las Compañias que se mostraron en el E3
2K Sports
•The Bigs 2 (X360)
Capcom
•Dark Void (PS3, 360, PC)
•Lost Planet 2 (360, PC)
•Dead Rising 2
•Spyborgs (Wii)
•Resident Evil: Darkside Chronicles (Wii)
•Monster Hunter Freedom Unite (PSP)
•Marvel vs Capcom 2 (PS3, 360)
•Fate Unlimited Codes (digital PSP release)
•Street Fighter IV (PC)
•Bionic Commando (PC)
•Mega Man Star Force 3 (DS)
•Resident Evil Archives: Resident Evil (Wii)
•Tatsunoko vs Capcom (Jugable)
•Capcom Mystery Game #2 (Anuncio en conferencia de prensa)
•Capcom’s mobile group, Capcom Interactive
Disney Interactive Studios
•Hannah Montana: Rock Out the Show (PSP)
•Spectrobes: Origins (Wii)
•Split/Second (PS3, X360)
•Toy Story Mania (Wii)
•Wizards of Waverly Place (DS)
Electronic Arts
•Army of Two: The 40th Day (PS3, PSP, X360)
•Battlefield: Bad Company 2 (PC, PS3, X360)
•Brütal Legend (PS3, X360)
•Crysis 2 (PC, Xbox360, PS3)
•Madden NFL 10 (PS3, PSP, Wii, X360)
•Mass Effect 2 (PC, X360)
•NCAA Football 10 (PS3, PSP, Wii, X360)
•Need for Speed Nitro (Wii)
•Need for Speed Shift (PC, PS3, X360)
•Tiger Woods PGA Tour 10 (PS3, PSP, Wii, X360)
Ignition Entertainment
•Muramasa: The Demon Blade (Wii)
•Nostalgia (DS)
•The King of Fighters XII (PS3, X360)
KOEI
•Monster Racers (DS)
•Warriors Orochi 2 (PSP)
Namco Bandai
•Soulcalibur: Broken Destiny (PSP)
Perfect World Entertainment
•Ether Saga Online (PC)
•Perfect World (PC)
Sega
•Alpha Protocol (PC, PS3, X360)
•Bayonetta (PS3, X360)
•Mario & Sonic at the Olympic Winter Games (DS, Wii)
•Planet 51 (DS, PS3, Wii, X360)
•The Conduit (Wii)
•Vancouver 2010: The Official Videogame of the Winter Olympic Games (PC, PS3, X360)
Sony Computer Entertainment
•Heavy Rain (PS3)
•MotorStorm: Arctic Edge (PS2, PSP)
•SOCOM: U.S. Navy SEALs Fireteam Bravo 3 (PSP)
•Uncharted 2: Among Thieves (PS3)
•White Knight Chronicles (PS3)
La Electronic Entertainment Expo, también conocida como E3 o E³ (en español Exposición de Entretenimiento Electrónico), es la convención de juegos de PC y consola más importante de la industria de los videojuegos. La exposición está abierta sólo para trabajadores de las empresas del videojuego y periodistas mayores de 18 años.
El E3 del 2009 se celebró los días 2,3 y 4 de Junio. Ésta edición logró cumplir las altas expectativas de los medios y del público en general, superando la cifra de 41.000 visitantes. Se presentaron varias novedades, entre las que destaca el Project Natal, un periférico para Xbox 360 que reconoce movimientos, voz y rostros; y el Sony Motion Controller, un control con sensor de movimiento de funcionamiento similar al Project Natal, junto con PlayStation Eyetoy. Las apuestas de Sony y Microsoft pretenden competir con Nintendo, su consola Wii y el nuevo periférico Wii Motion Plus.
Hay que destacar el entusiasmo de las tres compañías, todas con cosas que ofrecer para distintos tipos de público y con un claro interés en agradar a los presentes. Ni interminables charlas sobre ventas o posiciones de mercado -ni siquiera por parte de Nintendo-, ni conferencias descafeinadas. Sony, Microsoft y Nintendo se han mostrado más competitivas entre ellas que nunca.
Microsoft apostó por deslumbrar a los presentes, trajo a grandes estrellas, mostró una línea sólida de juegos con pocas sorpresas y dedicó gran parte de la conferecia a Project Natal, a mostrar sus posibilidades y a demostrar que es una tecnología real. Demos como la de Milo de Peter Molyneux dieron a esa conferencia un tono muy futurista e impresionante, aunque quizás le sobró un poco de "glamour".
De Nintendo, es agradable ver que han encontrado un equilibrio entre su nueva identidad como compañía y lo que los aficionados esperan de ellos. Cammie estuvo infinitamente mejor que el año pasado, y la compañía anunció proyectos de gran peso entre los fans. Mario Galaxy 2 fue una muy grata noticia, y el nuevo Metroid, toda una sorpresa, lo que hizo más soportable cosas como el Vitality Sensor.
Por último, Sony estuvo muy bien, muy centrada en mostrar lo que todo el mundo quiere ver: muchos juegos. El primer trailer The Last Guaridan queda ya como uno de los grandes momentos de este E3, y destacaron títulos como Peace Walker o GT Mobile, que darán un nuevo impulso a PSP y a su nuevo modelo, Go. La nueva generación de Eye Toy mostró potencial también, con una tecnología muy madura, aunque quizás menos espectácular y vistosa que la de Microsoft.
Quien golpea primero, golpea dos veces. Así lo ha hecho Microsoft en su conferencia, poniendo además los suficientes argumentos sobre la mesa como para dejar K.O. a sus dos rivales directos con esos únicos envites. La aparición estelar de Hideo Kojima para anunciar el regreso de la franquicia Metal Gear a las verdes tierras de Xbox (el clásico sonido de exclamación de la franquicia, sonando a todo trapo mientras el padre de Solid Snake irrumpía en el escenario, resonará en los tímpanos de los incondicionales de Sony durante mucho, pero que mucho tiempo) y el sorprendente anuncio de Proyect Natal, que deja en evidencia a todo lo hasta ahora presentado por Nintendo en un campo en el que la compañía nipona creía tener la primera y última palabra, son los hechos más destacados de una conferencia que sólo puede ser calificada de sobresaliente.
Este es el listado de juegos de las Compañias que se mostraron en el E3
2K Sports
•The Bigs 2 (X360)
Capcom
•Dark Void (PS3, 360, PC)
•Lost Planet 2 (360, PC)
•Dead Rising 2
•Spyborgs (Wii)
•Resident Evil: Darkside Chronicles (Wii)
•Monster Hunter Freedom Unite (PSP)
•Marvel vs Capcom 2 (PS3, 360)
•Fate Unlimited Codes (digital PSP release)
•Street Fighter IV (PC)
•Bionic Commando (PC)
•Mega Man Star Force 3 (DS)
•Resident Evil Archives: Resident Evil (Wii)
•Tatsunoko vs Capcom (Jugable)
•Capcom Mystery Game #2 (Anuncio en conferencia de prensa)
•Capcom’s mobile group, Capcom Interactive
Disney Interactive Studios
•Hannah Montana: Rock Out the Show (PSP)
•Spectrobes: Origins (Wii)
•Split/Second (PS3, X360)
•Toy Story Mania (Wii)
•Wizards of Waverly Place (DS)
Electronic Arts
•Army of Two: The 40th Day (PS3, PSP, X360)
•Battlefield: Bad Company 2 (PC, PS3, X360)
•Brütal Legend (PS3, X360)
•Crysis 2 (PC, Xbox360, PS3)
•Madden NFL 10 (PS3, PSP, Wii, X360)
•Mass Effect 2 (PC, X360)
•NCAA Football 10 (PS3, PSP, Wii, X360)
•Need for Speed Nitro (Wii)
•Need for Speed Shift (PC, PS3, X360)
•Tiger Woods PGA Tour 10 (PS3, PSP, Wii, X360)
Ignition Entertainment
•Muramasa: The Demon Blade (Wii)
•Nostalgia (DS)
•The King of Fighters XII (PS3, X360)
KOEI
•Monster Racers (DS)
•Warriors Orochi 2 (PSP)
Namco Bandai
•Soulcalibur: Broken Destiny (PSP)
Perfect World Entertainment
•Ether Saga Online (PC)
•Perfect World (PC)
Sega
•Alpha Protocol (PC, PS3, X360)
•Bayonetta (PS3, X360)
•Mario & Sonic at the Olympic Winter Games (DS, Wii)
•Planet 51 (DS, PS3, Wii, X360)
•The Conduit (Wii)
•Vancouver 2010: The Official Videogame of the Winter Olympic Games (PC, PS3, X360)
Sony Computer Entertainment
•Heavy Rain (PS3)
•MotorStorm: Arctic Edge (PS2, PSP)
•SOCOM: U.S. Navy SEALs Fireteam Bravo 3 (PSP)
•Uncharted 2: Among Thieves (PS3)
•White Knight Chronicles (PS3)
viernes, 9 de octubre de 2009
Anima Beyond Fantasy [Rol]
Una de las Columnas de Ana...
Anima Beyond Fantasy (Anima, más allá de la fantasía, en español) es un juego de rol creado conjuntamente por autores europeos y japoneses que han tratado de aunar las sagas de fantasía más famosas de ambas culturas en una única ambientación con un novedoso sistema de juego. Cabe destacar la colaboración de grandes ilustradores de gran proyección internacional que han conseguido una hábil mezcla de estilos que ha atraído a un amplio sector de jugadores. Es uno de los juegos de rol españoles con más proyección en el mercado internacional, habiéndose traducido al inglés, alemán, francés e italiano.
Razas principales
Los humanos son la raza predominante en el juego, pero luego existen unos seres, que siendo humanos poseen el alma de otras razas sobrenaturales. Se denominan Nephilim y poseen ciertas particularidades. Las razas cuya alma puede crear nephilim son:
* Daimah
* D'Anjayni
* Duk'zarist
* Ebudan
* Jayán
* Sylvain
* Tuan Dalyr
* Deva
* Vetala
Manuales y suplementos
* Anima: Beyond Fantasy: Fue lanzado en septiembre de 2005. Es el libro básico, con las reglas. Está dividido en dos secciones: Libro del Jugador y Libro del Director.
* Pantalla del Director: La Pantalla del Director fue publicada en el año 2006 en España. Su contenido va desde el añadido de Ventajas y Desventajas nuevas, hasta una aventura, llamada "Una sombra en los sueños. Además el suplemento incluía una serie de personajes de cada una de las categorías que servían de guía a Narradores y Jugadores. La pantalla en sí, está hecha en tapa dura y contiene multitud de tablas de referencia rápida que agilizan la consulta de las reglas durante la partida.
* Gaïa: Más allá de los sueños: Editado en España en enero del año 2007, Gaïa: Más Allá de los Sueños supone el primer volumen del escenario de campaña del sistema de Anima: Beyond Fantasy. Este primer volumen se centra en las tierras del Viejo Continente, la gran Isla de Varja y los territorios del Mar Interior, dejando la descripción del Nuevo Continente para el segundo volumen de Gaïa. En este suplemento se pueden encontrar detalladas descripciones geográficas de los diversos territorios del Viejo Continente, así como un pequeño añadido de reglas que abarcan desde nuevas ventajas y desventajas con respecto al universo de Gaïa hasta los Pactos del Dragón, ideas para aventuras e historias y leyendas de Gaïa.
* Carpeta del jugador: Editada en España en el año 2007. Contiene un mapa tamaño gigante del Antiguo continente de Gaïa, la isla de Varja y el Mar Inetrior; así como una lista de las tablas más usadas por los jugadores y un total de 40 fichas, entre las que podemos encontrar fichas específicas para hechiceros, psíquicos o maestros del Ki.
* Dominus exxet: Dominios del Ki: Editado en España en Abril de 2008. Contiene nuevas reglas y efectos para la creación de técnicas, así como nuevas ventajas para usuarios del ki. También incluye Ars Magnus, potentes técnicas de combate sólo reservadas a los mejores luchadores; legados de sangre, una potente habilidad ligada al alma del propio personaje; nuevas reglas para el desarrollo de las artes marciales y reglas para el uso de armas imposibles como yo-yo's, pelo, marionetas e instrumentos musicales.
* Los que Caminaron con Nosotros: Comercializado en España en Septiembre de 2009. Es el primer volumen del bestiario oficial de Gaïa. Aparte de un amplio compendio de criaturas también se incluyen reglas para la creación de seres, ideas para partidas, nuevos sistemas de combate como el Combate de Masas o el Combate Dramático, historial de las criaturas más ancestrales y nuevas razas jugables.
Próximos Manuales
Algunos futuros posibles suplementos son, en supuesto orden de aparición:
* Secretos de lo Sobrenatural (reglas para psíquicos, invocadores y magos)
* Gaïa 2 (trasfondo sobre el nuevo continente y los interregnos)
* Organizaciones (trasfondo sobre las organizaciones que actuan en el mundo)
* Las Logias Perdidas (trasfondo sobre la civilización de Solomon y las Logias Perdidas)
* El Infierno: Khalis (trasfondo sobre esta porción del mundo)
* El Infierno: Lunaris (trasfondo sobre esta porción del mundo)
* La Vigilia (trasfondo sobre el mundo dual de los sueños)
* Entre la Luz y las Tinieblas (relgas ampliadas de gnosis y elan, dioses y avatares divinos)
* Cuentos Olvidados (historias sueltas sobre Gaïa)
* Los Poderes en la Sombra (información y trasfondo sobre las poderosas organizaciones que existen en Gaïa)
Versiones
Una de las características más originales de Anima es la creación de tres tipos de juego, que sólo tienen la ambientación y el trasfondo en común:
* Anima Beyond Fantasy: El juego principal. Actualmente es posible ampliar el juego con Gäia, la Pantalla del Director y Dominus Exxet.
* Anima: La sombra de Omega: Tiene como sistema de juego las cartas, habiéndose sacado una caja con las reglas y 110 cartas. A diferencia de otros juegos de cartas, no es coleccionable.
* Anima: Mas allá del bien y del mal: Expansión del anterior juego, siendo esta autojugable, es decir, no es necesaria la anterior, aunque se pueden combinar ambas.
* Anima Tactics: Es el único que utiliza miniaturas de los tres. A diferencia de otros juegos, que usan ejércitos que combaten en grandes batallas, su desarrollo se basa en pequeñas escaramuzas, en las que normalmente suelen usarse no más de 4 o 5 miniaturas.
Anima Beyond Fantasy (Anima, más allá de la fantasía, en español) es un juego de rol creado conjuntamente por autores europeos y japoneses que han tratado de aunar las sagas de fantasía más famosas de ambas culturas en una única ambientación con un novedoso sistema de juego. Cabe destacar la colaboración de grandes ilustradores de gran proyección internacional que han conseguido una hábil mezcla de estilos que ha atraído a un amplio sector de jugadores. Es uno de los juegos de rol españoles con más proyección en el mercado internacional, habiéndose traducido al inglés, alemán, francés e italiano.
Razas principales
Los humanos son la raza predominante en el juego, pero luego existen unos seres, que siendo humanos poseen el alma de otras razas sobrenaturales. Se denominan Nephilim y poseen ciertas particularidades. Las razas cuya alma puede crear nephilim son:
* Daimah
* D'Anjayni
* Duk'zarist
* Ebudan
* Jayán
* Sylvain
* Tuan Dalyr
* Deva
* Vetala
Manuales y suplementos
* Anima: Beyond Fantasy: Fue lanzado en septiembre de 2005. Es el libro básico, con las reglas. Está dividido en dos secciones: Libro del Jugador y Libro del Director.
* Pantalla del Director: La Pantalla del Director fue publicada en el año 2006 en España. Su contenido va desde el añadido de Ventajas y Desventajas nuevas, hasta una aventura, llamada "Una sombra en los sueños. Además el suplemento incluía una serie de personajes de cada una de las categorías que servían de guía a Narradores y Jugadores. La pantalla en sí, está hecha en tapa dura y contiene multitud de tablas de referencia rápida que agilizan la consulta de las reglas durante la partida.
* Gaïa: Más allá de los sueños: Editado en España en enero del año 2007, Gaïa: Más Allá de los Sueños supone el primer volumen del escenario de campaña del sistema de Anima: Beyond Fantasy. Este primer volumen se centra en las tierras del Viejo Continente, la gran Isla de Varja y los territorios del Mar Interior, dejando la descripción del Nuevo Continente para el segundo volumen de Gaïa. En este suplemento se pueden encontrar detalladas descripciones geográficas de los diversos territorios del Viejo Continente, así como un pequeño añadido de reglas que abarcan desde nuevas ventajas y desventajas con respecto al universo de Gaïa hasta los Pactos del Dragón, ideas para aventuras e historias y leyendas de Gaïa.
* Carpeta del jugador: Editada en España en el año 2007. Contiene un mapa tamaño gigante del Antiguo continente de Gaïa, la isla de Varja y el Mar Inetrior; así como una lista de las tablas más usadas por los jugadores y un total de 40 fichas, entre las que podemos encontrar fichas específicas para hechiceros, psíquicos o maestros del Ki.
* Dominus exxet: Dominios del Ki: Editado en España en Abril de 2008. Contiene nuevas reglas y efectos para la creación de técnicas, así como nuevas ventajas para usuarios del ki. También incluye Ars Magnus, potentes técnicas de combate sólo reservadas a los mejores luchadores; legados de sangre, una potente habilidad ligada al alma del propio personaje; nuevas reglas para el desarrollo de las artes marciales y reglas para el uso de armas imposibles como yo-yo's, pelo, marionetas e instrumentos musicales.
* Los que Caminaron con Nosotros: Comercializado en España en Septiembre de 2009. Es el primer volumen del bestiario oficial de Gaïa. Aparte de un amplio compendio de criaturas también se incluyen reglas para la creación de seres, ideas para partidas, nuevos sistemas de combate como el Combate de Masas o el Combate Dramático, historial de las criaturas más ancestrales y nuevas razas jugables.
Próximos Manuales
Algunos futuros posibles suplementos son, en supuesto orden de aparición:
* Secretos de lo Sobrenatural (reglas para psíquicos, invocadores y magos)
* Gaïa 2 (trasfondo sobre el nuevo continente y los interregnos)
* Organizaciones (trasfondo sobre las organizaciones que actuan en el mundo)
* Las Logias Perdidas (trasfondo sobre la civilización de Solomon y las Logias Perdidas)
* El Infierno: Khalis (trasfondo sobre esta porción del mundo)
* El Infierno: Lunaris (trasfondo sobre esta porción del mundo)
* La Vigilia (trasfondo sobre el mundo dual de los sueños)
* Entre la Luz y las Tinieblas (relgas ampliadas de gnosis y elan, dioses y avatares divinos)
* Cuentos Olvidados (historias sueltas sobre Gaïa)
* Los Poderes en la Sombra (información y trasfondo sobre las poderosas organizaciones que existen en Gaïa)
Versiones
Una de las características más originales de Anima es la creación de tres tipos de juego, que sólo tienen la ambientación y el trasfondo en común:
* Anima Beyond Fantasy: El juego principal. Actualmente es posible ampliar el juego con Gäia, la Pantalla del Director y Dominus Exxet.
* Anima: La sombra de Omega: Tiene como sistema de juego las cartas, habiéndose sacado una caja con las reglas y 110 cartas. A diferencia de otros juegos de cartas, no es coleccionable.
* Anima: Mas allá del bien y del mal: Expansión del anterior juego, siendo esta autojugable, es decir, no es necesaria la anterior, aunque se pueden combinar ambas.
* Anima Tactics: Es el único que utiliza miniaturas de los tres. A diferencia de otros juegos, que usan ejércitos que combaten en grandes batallas, su desarrollo se basa en pequeñas escaramuzas, en las que normalmente suelen usarse no más de 4 o 5 miniaturas.
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