miércoles, 23 de diciembre de 2009

American Beauty (Belleza Americana) - Reseña




American Beauty (Belleza americana en Hispanoamérica), es una película dramática de 1999 que explora los temas del amor, la libertad, la belleza, la liberación personal, el existencialismo, la búsqueda de la felicidad y la familia contra la situación general de los barrios residenciales norteamericanos. La película supuso el debut en la pantalla del guionista Alan Ball, fue dirigida por Sam Mendes y protagonizada por Kevin Spacey y Annette Bening. Los cuatro fueron nominados a los Premios Óscar.

La película se enfoca alrededor de la familia Burnham, compuesta por tres personas: Lester (Kevin Spacey), su esposa Carolyn (Annette Bening), y su hija adolescente Jane (Thora Birch) quienes se relacionan con otros personajes, incluidos sus vecinos, la familia Fitts.
La película trata temas como la importancia puesta por las sociedades occidentales modernas en la apariencia y el éxito económico, y cómo estos menoscaban las relaciones interpersonales, deformándolas y generando, muchas veces, una necesidad de escapar. Es en ese sentido en que se presenta la relación del protagonista con la amiga de Jane.

En 1999 la película ganó cinco Oscar, incluido el de mejor película.

Argumento


La película comienza con una imagen de una cámara de vídeo, donde aparece una adolescente recostada en la cama. Ella se queja de su padre, dice que es aburrido y se avergüenza de él. Una voz en off de un joven, seguramente el que maneja la cámara, pregunta: "¿Quieres que lo mate? ". Ella se lo piensa un momento y dice con una sonrisa satisfecha: "Sí... ¿Lo harías?".
La película empieza otra vez con Lester Burnham (Kevin Spacey), un ejecutivo de publicidad de Chicago y padre de familia de 42 años. Lester empieza a narrar, pero el Lester que aparece en la pantalla no está hablando: "En menos de un año, estaré muerto. Por supuesto, todavía no lo sé. Y en cierta manera, ya estoy muerto". Pronto nos damos cuenta del porqué: su familia es un desastre. Su esposa Carolyn (Annette Bening) es una ambiciosa vendedora inmobiliaria a la que sólo le importa el éxito profesional ("Mi compañía vende una imagen y es parte de mi trabajo vivir esta imagen"), su hija Jane (Thora Birch) de 16 años (la chica de la cámara del principio de la película) es una típica adolescente apática que se queja de su padre por su falta de apoyo y está pensando en hacerse una cirugía de pechos, para levantárselos y dejar ambos a la misma altura. Lester comenta de ella: "Janie es una típica adolescente: enfadada, insegura y confusa. Me gustaría decirle que se le pasará, pero no quiero mentirle". Jane y Lester no se han hablado durante meses. Lester se autodescribe como un perdedor, aburrido, alguien fácil de olvidar. "He perdido algo, pero nunca es tarde para recuperarlo".
Se puede ver un día típico en la vida de cada uno de los tres personajes. Lester inicia su día masturbándose en la ducha. Según dice, "Este va a ser el mejor momento del día. Todo será cuesta abajo a partir de aquí". Más tarde vemos a Lester en su trabajo, donde su jefe, Brad Dupree, le pide que haga un informe describiendo su trabajo y sus tareas, detallando exactamente cuál es su contribución a la compañía. Dupree está tratando de identificar quienes son los empleados de los cuales se puede prescindir para poder despedirlos y ahorrarle dinero a la compañía. Carolyn, por su parte, intenta vender una casa a varias parejas, pero solo encuentra rechazo tras rechazo.
Lester encuentra la inspiración para transformarse a sí mismo en la figura de Angela Hayes (Mena Suvari), la mejor amiga y compañera de colegio de su hija Jane. Angela es una bella, confiada y supuestamente promiscua porrista que aspira a ser modelo, que piensa que "no hay nada peor en la vida que ser ordinario". Angela cautiva a Lester desde el momento que la ve en una actuación rutinaria de baile en el colegio y desarrolla una obsesión hacia ella, para vergüenza de Jane. Esa misma noche, Jane ve a un joven que la graba con su cámara de video a través de la ventana de su habitación. Jane, que no esta acostumbrada a recibir atención de este tipo, se siente adulada. Luego, cuando Jane invita a Angela a quedarse a dormir en su casa, Lester escucha a Angela decirle a Jane que encuentra atractivo a su padre y que "le haría totalmente el amor" a su padre, si él comenzara a ejercitarse un poco. Habiendo escuchado esto, Lester inmediatamente parte hacia su garaje, donde encuentra viejas pesas y comienza a levantarlas y a ejercitarse.
Mientras tanto, una familia formada por el extremadamente homófobo y austero Coronel Frank Fitts del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos (Chris Cooper) sin emociones y posiblemente con depresión, su mujer Barbara (Allison Janney) y su curioso e introspectivo hijo Ricky (Wes Bentley) se mudan a la casa de al lado de los Burnhams. Jane empieza a notar que Ricky, al que no conoce su padre, gana dinero como traficante de marihuana.
En un día memorable, Carolyn empieza una relación extramatrimonial con un vendedor rival y también decide empezar a aliviar su stress en un campo de tiro. Lester deja su trabajo, haciendo chantaje a su jefe con su indemnización y empieza a trabajar en un nuevo restaurante de comida rápida y Ricky le enseña a Jane un video en el que una bolsa de plástico está "bailando" en el aire, lo que Rick consideró la cosa más bonita que nunca había grabado. Durante una discusión acalorada en la cena, Lester finalmente hace valer su dominio sobre Carolyn en el hogar.
En su último día de vida, Lester se enfrenta calmado a su mujer sobre su relación extramatrimonial, causando su final. Carolyn escucha una cinta de auto-ayuda que la convence de "negarse a ser una víctima". Conduce amargamente hacia su casa con su pistola con la intención de enfrentarse a su marido, creyendo que ha arruinado su vida. Lester llama a Ricky a su casa para conseguir marihuana, aumentando las sospechas del Coronel Fitts, que está convencido que su hijo es gay y consecuentemente le obliga a irse de casa. Cuando Ricky y Jane planean dejar Nueva York, Angela que les está visitando, les acusa de ser "freaks" a lo que Ricky le recrimina que ella es fea, ordinaria y lo sabe. Angela se echa a llorar en las escaleras y Lester después de enfrentarse a un quebrado emocionalmente Coronel Fitts que le revela que el mismo es gay, la consuela.
Sin embargo, Lester intenta seducir a Angela desbaratándolo cuando ella le revela que, de hecho, es virgen. Lester no puede tomar su virginidad y en vez de ello le hace un sandwich en la cocina. Por primera vez en un tiempo, Lester se da cuenta de que es realmente feliz. Cuando Angela se va al baño, Lester contempla una vieja foto de su familia sonriendo, inconsciente de que la pistola del Coronel Fitts está a la altura de su cabeza por la espalda.
La película termina con la descripción de la vida de Lester en imágenes delante de sus ojos, entremezclados con escenas de su familia y otros hasta el momento del disparo, las reacciones de Ricky, Angela y Jane al disparo (Ricky observa que Lester murió feliz) y Carolyn llorando la muerte de Lester. Mirando hacia atrás en estos eventos desde el punto de vista del narrador, Lester está contento:
Sé que podría estar bastante enfadado por lo que me ha pasado, pero es difícil estar enfadado cuando hay tanta belleza en el mundo. A veces siento como si la viera toda a la vez y es demasiado. Mi corazón se llena como un globo que está a punto de estallar... y entonces recuerdo que tengo que relajarme y no intentar aferrarme a ella, y entonces fluye a través de mí como la lluvia y no puedo dejar de sentir gratitud por cada simple momento de mi estúpida y pequeña vida... No tienes idea de lo que estoy hablando, pero no te preocupes, algún día lo sabrás.

Reparto

Kevin Spacey como Lester Burnham
Annette Bening como Carolyn Burnham
Thora Birch como Jane Burnham
Wes Bentley como Ricky Fitts
Mena Suvari como Angela Hayes
Chris Cooper como el Coronel Frank Fitts
Peter Gallagher como Buddy Kane
Allison Janney como Barbara Fitts

Tematica sobre las Rosas
Las Rosas son el elemento predominante durante toda la película:


Carolyn planta rosas en el jardín y las cuida obsesivamente. Uno de los vecinos de Burnham comenta lo bonitas que son y ella le da una explicación de las técnicas de jardinería.
Algunos floreros con rosas cortadas decoran la casa de los Burnham, especialmente la mesa del comedor. El rojo brillante de sus pétalos le da un contraste duro con los tonos pálidos de las habitaciones donde viven.
Las fantasías de Lester sobre Angela se pueden distinguir de la realidad por la presencia de pétalos de rosa: apareciendo del jersey de animadora cuando se lo abre, cubriendo la superficie del agua de la bañera, cubriéndola mientras está tumbada desnuda y una en la que Lester se la pasa de su boca después de fantasear con besarla en la cocina.
La rosa de "American Beauty" es una variedad de rosa cultivada artificialmente para tener una apariencia perfecta. En la película se representa la "falsa belleza", belleza que es sólo apariencia.
El título y contenido también se relaciona con una célebre frase pronunciada por el empresario estadounidense John D. Rockefeller como metáfora del darwinismo social:
El crecimiento de un gran negocio es simplemente la supervivencia del más apto... La rosa American Beauty sólo puede alcanzar el máximo de su hermosura y el perfume que nos encantan, si sacrificamos otros capullos que crecen a su alrededor. Esto no es una tendencia malsana del mundo de los negocios. Es, meramente, el resultado de una combinación de una ley de la naturaleza con una ley de Dios.[2]
Carolyn también viste una chaqueta con un patrón de rosas pintado durante la escena en la que Lester tira el plato de espárragos y en la escena siguiente en la que le da una bofetada a Jane.

Honestidad a uno mismo

La represión de lo que uno realmente quiere/necesita/desea y la creación de un exterior superficial para ocultar las propias inseguridades es uno de los temas predominantes de la película:
Lester, durante su narración pide morir antes de su muerte física. Empieza a entrar en la crisis de los 40, lentamente emergiendo su personalidad real y sintiendo su vida, encontrando lo que realmente quiere poder expresar por sí mismo otra vez después de ceder a la personalidad de Carolyn durante tanto tiempo.
Carolyn anhela el éxito y la imagen del mismo tanto que rechaza reconocer que ella y su marido están teniendo una desconexión fundamental en su matrimonio. Su imagen de la perfección está tan arraigada que no puede aceptar los cambios en los deseos de Lester de hacer su propia vida. Eventualmente tiene un affair con un exitoso vendedor de bienes raíces, obteniendo una pistola y compra cintas de auto-ayuda, poco dispuesta a admitirlo hasta que la muerte de Lester le revela su vida delante de los ojos.

La transformación de Jane en la película es sutil, pero notable. Tiene una habitación alegre y colorida, lleva maquillaje y es miembro del equipo de animadoras en el instituto; es amiga de Angela, supuestamente la animadora más guapa y más popular. Después de conocer a Ricky Fitts, Jane empieza lentamente a salirse de lo 'normal': lleva cada vez menos maquillaje, cuestiona el comportamiento de Angela y su actitud y adopta lo que la hace diferente de los otros.
Frank Fitts es un Coronel de la Marina cuya actitud militar y la insistencia en la disciplina y el orden en su casa incluye análisis de orina a su hijo. El Coronel ha reprimido su homosexualidad durante muchos años negando lo que el estimaba como innatural para sí mismo y después de que Lester le rechazara, mata al hombre que convirtió la aceptación eventual de esos sentimientos en frustración.
Barbara Fitts, por alguna razón desconocida, parece haber desconectádose de la realidad. Quizá a través del abuso y la represión de su marido, un suceso traumático del pasado o el efecto colateral de alguna medicación, la personalidad de Barbara parece haberse prácticamente suprimido. Ella parece perdida en todas las escenas en las que aparece.
Ricky Fitts es forzado a ocultar su naturaleza artística como su tráfico de marihuana debido a las reglas militares de su padre en su casa. Al principio contacta con Jane grabándola, aprende su nombre gracias a Lester y tiene una naturaleza tierna y tímida hasta el final de la película. Cuando Angela se enfrenta a Jane diciéndole que le deje, Ricky muestra su naturaleza más enérgica defendiendo a la chica que ama.
Angela Hayes ha adoptado una personalidad segura de sí misma, arrogante y promiscua para ocultar sus propias inseguridades. Ella miente a sus compañeras diciéndolas que se acuesta con fotógrafos de moda, presume delante de Jane de que los hombres se la han comido con los ojos desde que tenía doce años y coquetea con Lester, cuya atracción hacia ella es obvia. Su imagen sexual se desbarata cuando admite a Lester que ella es virgen después de haber estado diciendo a Ricky que ser 'ordinaria' para ella es lo peor del mundo. Ella se está limpiando el maquilaje que se le ha corrido de la cara en el baño cuando Lester es asesinado. Esta escena puede entenderse como si se estuviera quitando la máscara que ella había tenido a lo largo de los años.

Belleza


La belleza puede encontrarse en todos los rincones del mundo si uno sólo sabe como encontrarla. Como dice Angela, "No hay nada peor que ser ordinaria". Angela piensa que ella es "ordinaria", aunque Lester piense lo contrario. Lester, en cambio, piensa que él es un "perdedor", aunque Angela le encuentre "sexy", Jane odia su aspecto y piensa que ella es "aburrida" y Ricky, sin embargo, la encuentra fascinante.
Por tanto, como Lester dice en su narración, incluso una bolsa de plástico ordinaria ondeando al viento tiene una cierta suma de belleza, sólo depende de cómo la mires. De ahí que todos los personajes de la película sean "Bellos" de alguna manera, incluso aunque ellos mismos no puedan ser conscientes de ello.
La reacción de la crítica a American Beauty fue abrumadoramente positiva, empezando ya tres meses antes del estreno de la película, cuando el redactor del New York Times Bernard Wainraub escribió una columna entusiasta sobre la película describiéndola como "lo más hablado sobre el cine del momento". La columna, que salió el fin de semana del 4 de julio, dio pocos detalles de la película, pero denotó que la misma estaba generando un "tremendo ruido" en el estudio de Dreamworks -los detalles de cómo y cuándo se estrenaría el film estaban todavía debatiéndose-. También informaron que Steven Spielberg (cofundador de DreamWorks) dijo que la película era una de las mejores que había visto en años y que Bening le había hecho llorar en una de las primeras visiones de la película.

La película se estrenó el 8 de septiembre de 1999 en Los Ángeles (California) y las críticas anticipadas se reafirmaron uniformemente elogiando tanto el reparto como el guión, la fotografía y la dirección de la primera película de Mendes. Escribiendo para el San Francisco Chronicle, Edward Guthman dijo de ella que era "una historia deslumbrante de la soledad, el deseo y los vacíos de conformidad". Jay Carr para el Boston Globe dijo "un clásico del milenio", el New York Post dijo "una pieza maestra a todo gas". Entre los pocos críticos que expresaron opiniones negativas de la película estaban J. Hoberman del Village Voice y Wesley Morris del San Francisco Examiner, que fueron críticos con el guión y la dirección, pero no de sus actuaciones.
El 11 de septiembre, se presentó al Festival de Toronto donde ganó el premio del público. Ayudada por las tremendas críticas positivas, la película recaudó $861,531 en su primera semana en cartelera en EEUU, a pesar de proyectarse solo en 16 salas. En octubre, la película se estrenó para un público mayoritario y rápidamente sobrepasó el presupuesto estimado de la película de $15,000,000. Finalmente, la película ganó $356,296,601 en todo el mundo.





Rhapsody of Fire [Musica]




Rhapsody Of Fire, es una banda de Power Metal procedente de la ciudad de Trieste, Italia en 1993 creada por Luca Turilli (Guitarrista) y Alex Staropoli (Tecladista),quienes son los principales compositores de la banda.Su primer nombre fue Thundercross, con el que sacaron dos EP. Posteriormente cambiarían su nombre a "Rhapsody" con el cual serían mundialmente conocidos, para finalmente el 2006, debido a problemas legales, cambiar su nombre a Rhapsody Of Fire.


Rhapsody se ha caracterizado por sus grandes arreglos orquestales en cada una de sus canciones, asi como los virtuosos solos de guitarra, teclado y bajo que los caracteriza, sin olvidar la potente voz de Fabio Lione quien demuestra una gran destreza vocal efectuando estilos vocales como el tenor o el growls.

Rhapsody of Fire se formó en la ciudad de Trieste, Italia, cuando Alex Staropoli (quien tenía una idea que en su banda de ese entonces no podía realizar) y Luca Turilli (quien estaba en la misma situación), se juntaron para realizar su ambicioso plan. Reclutaron a Daniele Carbonera para la batería y se lanzaron a los escenarios con el nombre Thundercross, con Christiano Adacher a las voces y coros.


Sólo un año después de haberse reunido, deciden entrar a estudio y grabar su primer demo, el cual hoy es una reliquia, ya que sólo fueron editadas unas cuantas copias en cassette. Este demo llevó por nombre Land of Immortals, que contaba sólo con cuatro tracks de bastante mala calidad (en cuanto a grabación). Cabe destacar que Sascha Paeth, bajista de Heaven's Gate, además de producir ambos demos, grabó los bajos para este primero.
Al año siguiente, 1995, deciden cambiar su nombre a Rhapsody y lanzar su segundo demo, Eternal Glory. Esta demo constaba de 7 pistas entre temas aparecidos en el demo anterior, versiones nuevas de algunos y temas nuevos. Para esta demo ya contaban con la presencia de Andrea Furlan como bajista.
En 1996 Christiano Adacher debe dejar la banda, por lo que contactaron con Joe Terry (nombre que Fabio Lione utilizaba como vocalista de Labyrinth y tras discrepancias entre él y Turilli, se unió a la banda. Con esta formación: Lione, Turilli, Staropoli, Carbonera y Furlan en 1997 lanzan su álbum debut, Legendary Tales, álbum de 10 tracks con introducción a la Emerald Sword Saga.

Tras el éxito de esta placa, Furlan debe dejar la banda y Alessandro Lotta llega así a cubrir su puesto. Con esta nueva formación (que sería la oficial hasta 2004) Rhapsody decide cosechar el éxito de Legendary Tales y tras poner al alcance del público el single Emerald Sword, lanza al mercado Symphony Of Enchanted Lands, la segunda parte de la Emerald Sword Saga, un excelente álbum donde se encuentran clásicos de Rhapsody como Wisdom Of The Kings y Emerald Sword que se convertirían en los primeros videoclips de la banda.

Tras el éxito del disco, Daniele Carbonera debe dejar la banda por no encontrarse al nivel de lo que Turilli y Staropoli necesitaban. Llega entonces el primer extranjero al grupo, el alemán Alex Holzwarth. El éxito de este disco los llevaría a presentarse en el escenario principal del Wacken Open Air Festival.

Tras una gira internacional durante 1999, en la segunda mitad de este año entran a estudio y en 2000 lanzan al mundo el maxisingle Holy Thunderforce, predecesor de su disco más exitoso, Dawn Of Victory, álbum que los catapultó a la fama y los llevó a realizar su primera gira mundial, que pasó por Japón y Sudamérica, además de Europa.

En 2001 lanzan un EP, considerado álbum por la banda, titulado Rain Of A Thousand Flames, donde aparece un paréntesis a la Emerald Sword Saga, contándose en los últimos 4 temas The Gothic Saga, saga anexa que sólo duraría esos 4 temas y de donde se destaca el tema Rhymes of a Tragic Poem - The Gothic Saga: Elnor's Magic Valley (Instrumental) especial para bailar en patas.

Ya en 2002 Turilli y Staropoli deciden terminar la Emerald Sword Saga y lo hacen magistralmente con Power of the Dragonflame, quinto álbum de los italianos. Es el álbum más contundente y speed hasta la fecha, con canciones brutales como la propia "Power of the Dragonflame" o "When Demons Awake" El último tema de este álbum, "Gargoyles, Angels of Darkness" es un final mágico y conmovedor a la saga, siendo además el tema más largo de Rhapsody (una obra de 19 minutos).

Después de este álbum, Alessandro Lotta se separa del grupo y llega a tomar su puesto el francés Patrice Guers. Después de un descanso de dos años, en 2004, tras el maxi previo The Dark Secret, por fin aparece el esperado nuevo álbum y comienzo de una nueva saga con el nombre The Dark Secret Saga. Con este título es lanzado al mercado el álbum Symphony Of Enchanted Lands Part II: The Dark Secret, el cual no superó las expectativas de los fanáticos pero sí los llevó a un nuevo nivel en lo musical.

Es así como son invitados al Earthshaker Festival y Manowar decide invitarlos como soporte para su Demons, Dragons And Warriors Tour, donde Rhapsody aprovecha para grabar su primer disco en vivo: Live in Canada: The Dark Secret.

En 2006, tras el cambio obligado de nombre a Rhapsody Of Fire, lanzan Triumph Or Agony, manteniendo el estilo del disco anterior, sobre todo en lo que a medios tiempos se refiere, dejan de lado la pomposidad del mismo y vuelven a sonidos más cercanos a la época del Power of the Dragonflame, con sonido de órganos eclesiales que remarcan momentos más góticos y la orquesta y coros limitándose a los estribillos. Esto se debe a que tomaron otros rumbos musicales, volviendo a sus orígenes con solos de flauta y violines, al estilo celta de Legendary Tales. Las guitarras rítmicas son la nueva base de la banda y demuestran solidez y densidad, acompañadas del bajo. Fabio Lione canta de una manera distinta, demostrando madurez sin necesidad de alcanzar notas muy altas o cantar velozmente. Los teclados han abandonado los poderosos solos para ser acompañantes de los coros operísticos más demarcados que antes. Pero lo que más decepcionó a sus fans fue el cambio radical en su percusión: en la nueva batería no hay abuso de pedalera, son más ligeras, menos potentes y a veces muy simples y lentas. A muchos fans esto no les agradó, pero otros afirman estar de acuerdo con el cambio, ya que "han tenido que innovar para demostrar originalidad y no caer en la monotonía del Power Metal".

Cabe destacar que desde las presentaciones de la gira del Symphony Of Enchanted Lands cuentan con la presencia de Dominique Leurquin como guitarrista invitado en sus presentaciones en vivo y desde el Symphony Of Enchanted Lands II también con Manuel Staropoli en las flautas.
En 2007, la banda comenzó una disputa legal con la disquera Magic Circle Music, sobre lo cual en junio de 2008 apareció en su sitio oficial el siguiente mensaje, escrito por Luca Turilli:
"Estamos en el medio de una dura batalla legal con Magic Circle Music y su principal representante el Sr. Joey DeMaio. Esa es la razón por la cual en los últimos meses hemos mantenido la confidencialidad y no podíamos hacer ninguna declaración oficial que pudiese ser usada contra nosotros en el bando opuesto. Tan pronto como esta triste situación se resuelva, nosotros estaremos listos para un gran y poderoso retorno. Un nuevo álbum, una verdadera obra maestra del Speed/Epic Metal, ya está compuesto y listo para ser grabado, y después de su lanzamiento un inmenso tour mundial finalmente seguirá para su y nuestra extrema satisfacción."
En octubre de 2008, un nuevo mensaje fue colocado en el sitio web de la banda, sin noticias sobre el estado de la disputa legal pero anunciando que todas las actividades de la banda, incluyendo el nuevo álbum y las presentaciones en vivo, han sido suspendidas hasta nuevo aviso.
En Noviembre de 2009, finalmente se hace público en su página web el esperado regreso de la banda que fija el 5 de Marzo de 2010 como fecha de lanzamiento de su nuevo álbum que llevará como título 'The Frozen Tears Of Angels' que continuará la saga que se quedo abierta con su último álbum hasta la fecha: 'Triumph Or Agony'.

Descripción
Es un grupo que realiza sagas de varios discos. A través de las letras (escritas mayoritariamente en inglés) se narra una historia épica que va entrelazando todas las canciones a lo largo de sus álbumes.
La primera saga fue escrita por Luca Turilli y Alex Staropoli, se llama "Emerald Sword Saga" y está compuesta de cinco álbumes: "Legendary Tales" (1997), "Symphony Of Enchanted Lands" (1998), "Dawn Of Victory" (2000), "Rain Of A Thousand Flames" (2001) y "Power of The Dragonflame" (2002). La segunda saga llamada "The Dark Secret Saga" está compuesta hasta ahora de dos álbumes, el primero de ellos "Symphony Of Enchanted Lands II: The Dark Secret"(2004), así como el último álbum de la banda, "Triumph or Agony"(2006), el cual es el primer álbum lanzado bajo el nuevo nombre de Rhapsody of Fire y la continuación de "The Dark Secret Saga".
En sus dos últimas obras tuvieron la colaboración de Christopher Lee un actor escogido por su tono de voz, así como su físico, para el papel de un rey-sacerdote medieval; él ha hecho papeles como Saruman, en El Señor de los Anillos y de Conde Dooku en Star Wars. Actualmente cuentan con la colaboración como mánager del bajista de Manowar Joey DeMaio y del hermano del Alex Staropoli, Manuel Staropoli, tocando la flauta.

En julio de 2006, debido a problemas en la marca (también llamada Rhapsody), la banda ha cambiado su nombre de Rhapsody a Rhapsody of Fire. Los miembros de la banda consideran este un nuevo gran comienzo, reflejando el animo y la dirección cada vez más grandioso que su música ha tomado. "The power of the dragonflame will burn brighter than ever before"("el poder de la llama del dragón arderá más que nunca") dice el guitarrista y compositor Luca Turilli. El teclista y compositor Alex Staropoli agrega, "The name Rhapsody Of Fire better represents the energy that has always been present in this band and its music", ("El nombre Rhapsody Of Fire representa mejor la energía que siempre ha estado en esta banda y en su música").


Discografia
1997 Legendary Tales
1998 Symphony Of Enchanted Lands
2000 Dawn Of Victory
2001 Rain Of A Thousand Flames
2002 Power of the Dragonflame
2004 Symphony Of Enchanted Lands II: The Dark Secret
2006 Triumph Or Agony
2010 The Frozen Tears of Angels (Proximamente)





viernes, 6 de noviembre de 2009

Valkyrie Chronicles [Anime]




Valkyria Chronicles también conocido en Japón como Battlefield Valkyria: Gallian Chronicles (戦場のヴァルキュリア -Gallian Chronicles- ,Senjō no Varukyuria -Gallian Chronicles-),es un videojuego J-RPG táctico (SRPG) desarrollado y publicado por Sega en exclusiva para PS3. El juego fue lanzado en Japón el 24 de abril del 2008, y las correspondientes versiones Europea y Norte Americana fueron lanzadas en 31 de Octubre y 4 de Noviembre del 2008 respectivamente.

El juego se desarrolla en una versión de la Europa del año 1935. Por la abundancia de menas de 'ragnite', un mineral que puede refinarse en un poderoso combustible, la nación neutral de Galia es blanco del ataque de la Alianza Imperial, que a su vez está embarcada en una guerra con la Federación Atlántica. Los jugadores toman el control de los insurgentes ciudadanos de Galia, motivados para repeler la invasión. El motor gráfico del título es una de las características más reseñables del mismo gracias a su acabado con estilo de dibujo a modo de acuarela, este acabado lo consigue gracias al motor gráfico diseñado por la propia Sega llamado SEGA CANVAS.

Contexto
Cuando las fuerzas imperiales atacan un pueblo fronterizo llamado Bruhl, Welkin Gunther, hijo del General Belgen Gunther que es forzado a luchar por su vida. Acompañados por la hermana adoptada de Welkin, Isara, se embarcan camino a la capital de Galia y de esa manera unirse a la milicia. Como integrantes de la recién formada Squad 7, tendrán que trabajar por repeler la invasión y descubrir de esa manera los verdaderos propósitos del ataque.

Juego
Valkyria Chronicles utiliza un sistema de combate basado en turnos llamado BLiTZ (Battle of Live Tactical Zones). Entre los turnos de combate al jugador se le invita a utilizar un mapa con perspectiva aérea donde podrá observar todo el campo de batalla y las unidades aliadas y enemigas. Desde el mapa se pueden seleccionar las unidades aliadas (Command Mode) y de esa manera controlarlas en 3ªpersona (Action Mode). Durante el Action Mode las acciones y el movimiento transcurren en tiempo real, todas estas acciones limitadas por puntos AP representados en una barra. Adicionalmente el jugador puede hacerse cargo de la puntería de los personajes durante el Target Mode habilitando la posibilidad de realizar disparos a la cabeza y otras acciones ventajosas. Al tomar el control de las unidades se gastan los llamados Commmand Points, cuando estos puntos se agotan se da por finalizado el turno del jugador.

Cada personaje del juego tiene ciertas habilidades enfocadas a su rol, por ejemplo Alicia es una "scout" que porta un rifle de rango medio, mientras que Welkin es un comandante de tanque. La lista completa de los roles es la siguiente: scout, comandante de tanque, francotirador, lanceros anti-tanques, médicos, ingenieros e infantería de asalto. La variedad de clases ofrece un enfoque táctico importante, ya que unas unidades resultan débiles contra ciertos enemigos y fuertes contra otros, siendo esencial un correcto uso de ellas. Completando misiones y ganando experiencia se pueden mejorar el equipo de los personajes y conseguir nuevos reclutas para el escuadrón.

El entorno es un factor clave para cada encuentro, por ejemplo en un entorno urbano los francotiradores pueden apostarse en los tejados y eliminar así a los enemigos con facilidad. Los tanques pueden romper paredes y otros obstáculos para crear nuevos caminos, así como los edificios ofrecen una cobertura solida, el follaje ofrece una cobertura leve.

Lanzamiento y Recepción

El 29 de septiembre del 2008, la división de SEGA en América mostró el pre-lanzamiento en exclusiva de Valkyria Chronicles en el evento de Sony Metreon en San Francisco. Prensa y público estuvieron invitados y SEGA sorteó bandas sonoras, figuras, posters firmados por el productor japonés Ryutaro Nonaka y una Play Station 3 de 80Gb.

Valkyria Chronicles ha tenido un buen recibimiento de la crítica incluyendo IGN, RPGland, RPGFan, G4TV's X-Play, Gametrailers, and Gamespot. Las ventas del título, la semana del lanzamiento en Japón tuvo una gran acogida con más de 77.000 copias vendidas, las cuales se redujeron hasta 33.000 en el lanzamiento Estado Unidense. Ostenta el puesto 93 en los juegos más vendidos del 2008 en Japón con 141.589 copias vendidas.

El juego ha sido relanzado en Japón con la etiqueta The Best a un precio reducido de 3.900 Yen (aproximadamente unos 29€).

Premios y Nominaciones
    * Diehard GameFAN : Ganador Mejor Juego Playstation 3 y Mejor juego del año.
    * GameSpot : Ganador Mejores Gráficos Artísticos. GameSpot said: "Junto con su sutil y mágica banda sonora, Valkyria Chronicles otorga una mirada distintiva de cuentos, es un placer otorgarle el premio de Mejores Gráficos Artísticos de 2008."
    * GameSpy : Ganador Mejor Banda Sonora Original 2008, Juego de estrategia del año 2008.
    * GameTrailers : Nominado Mejor juego de Rol 2008. Gametrailers said: "Una sorprendente reimaginación de la Segunda Guerra Mundial con una perspectiva de papel y corazón táctico que mezcla la estrategia con elementos de tiempo real de los juegos en 1ªpersona."
    * Gaming Target : "40 juegos que seguiremos jugando del 2008" selection
    * IGN : Ganador Juego de estrategia Play Station 3 2008. IGN dijo: "El absolutamente brillante Valkyria Chronicles, que mezcla el control directo de las unidades con el control tradicional de la estrategia por turnos y las operaciones de los RPG. Incluso con una base sólida, sin embargo, rara vez el juego se acomoda en una sensación de exceso de familiaridad con las normas básicas y tornando el guión casi constantemente con inventiva pero poco ingeniosos desafíos."
    * VG Chartz : Ganador Mejor juego de Rol Japonés 2008, Juego de estrategia del año 2008, and Best Game No One Played 2008.

Anime
La adaptación anime del juego se estrenó el 4 de abril del 2009, producido por Aniplex's A-1 Pictures. Las series están dirigidas por Yasutaka Yamamoto y escritas por Michiko Yokote.
El tema musical, 明日へのキズナ (Asu e no Kizuna "The Bonds that Lead to Tomorrow")realizado por Catherine St. Onge, como ganador de la competiciónAnimax Anison Grand Prix, elegido en virtud de su apodo de HIMEKA; la partitura original para el anime está compuesto y dirigido por el compositor del juego Hitoshi Sakimoto.

Manga
Se han adaptado dos comics manga basados en el juego. Uno de ellos titulado Valkyria Chronicles - Wish Your Smile (戦場のヴァルキュリア - Wish Your Smile, Senjō no Varukyuria - Wish Your Smile?). Publicado por Enterbrain's Comics B's Log magazine centrados en dos personajes creados para el manga llamados Mintz, un huerfano que recientemente alistado como soldado, y Julius Klose, un francotirador, ambos de ellos de la armada Galiana. Escrito por Sega y autorizado por Kyusei Tokito, y distribuido el 12 de noviembre de 2008.

El otro manga escrito por Sega y Kito En como autor, usando el mismo título.
Muchos Algunos de los eventos descritos se desvian un poco del juego. Fue lanzado y editado el 26 de noviembre de 2008 por Kadokawa Shoten y serializado por Comp Ace.

Lemony Snickets; Una serie de Eventos desafortunados [2004]





Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events es una película de 2004 dirigida por Brad Silberling. Esta basada en las tres primeras novelas, Un mal principio, La habitación de los reptiles y El ventanal, de la serie de libros de Lemony Snicket. Fue nominada a cuatro Premios de la Academia, de los cuales ganó uno.

Como en los libros, no se sabe cuándo o dónde la historia toma lugar. El filme refleja esta ambigüedad en su dirección artística; fue aclamado por su creatividad y vestuario, los cuales tiene un oscuro expresionismo y un sentimiento gótico, lo cual lleva a una muy inusual puesta en escena.Silberling ha dicho que esto fue parcialmente inspirado por el estilo visual de The Night of the Hunter.

Argumento
El filme es narrado por Lemony Snicket, cuya silueta aparece ocasionalmente escribiendo la historia en una máquina de escribir en lo que parece el interior de una torre de reloj. La inventora Violet Baudelaire, su inteligente hermano Klaus y su hermana bebé de dientes afilados, Sunny, quedan huérfanos luego de que un misterioso incendio destruyera la casa de sus padres. Son puestos al cuidado de un gerente bancario, el Sr. Poe, quien los confía a sus "parientes más cercanos". Sin embargo, malinterpretando la frase, el Sr. Poe elige el pariente que vive más cerca, el desagradable Conde Olaf (Jim Carrey). Olaf promete cuidar a los huérfanos "como si ellos fueran realmente queridos" pero en realidad sólo está interesado en la enorme fortuna que Violet heredará cuando tenga 18 años. Mientras tanto, él los trata como esclavos.
Eventualmente, luego de un intento fallido de asesinato por parte del Conde Olaf encerrándolos en un coche aparcado en las vías del tren cuando el tren se está acercando, el Sr. Poe envía a los niños a vivir con su tío, el Dr. Montgomery Montgomery, un alegre y excéntrico herpetologista que está planeando un viaje a Perú. Desafortunadamente su estadía con "Monty" termina cuando Olaf aparece disfrazado, pretendiendo ser un hombre llamado Stephano, un reemplazo para el asistente de Monty, Gustav. Más tarde se descubre que Gustav fue asesinado por Olaf para que él pudiera ocupar su lugar. Los Baudelaire descubren al impostor instantáneamente y se las arreglan para convencer a Monty de esto, pero fallan a la hora de dejar la impresión de las verdaderas intenciones de Olaf. El conde mata a Monty y culpa a una mansa víbora. Los niños convencen a un escéptico Sr. Poe y a un condestable de la culpabilidad de Olaf, ante lo cual el conde escapa.
Los Baudelaire son forzados a mudarse de nuevo, esta vez a las orillas del Lago Lacrimógeno donde vive su tía, Josephine Anwhistle. Ella tiene un miedo irracional a muchas cosas, pero aun así vive en una casa que se sostiene precariamente sobre un precipicio. La casa es sostenida por pilotes de madera y tiene un ventanal que mira hacia el lago. Ésta parece contener claves acerca de la causa del fuego que mató a los padres de los Baudelaire; Josephine también parece saber más de lo que está dispuesta a revelar. Antes de que los niños puedan descubrir más, Olaf reaparece disfrazado como un marinero y corteja a Josephine.
Los huérfanos pronto descubren que Josephine ha desaparecido y que la ventana ha sido quebrada, haciendo creer a los Baudelaire que se suicidó saltando a través de ella. Josephine deja una nota de suicidio, pero en realidad es un mensaje codificado diciéndoles que ella está en la Cueva Sombría, en la orilla del lago. Antes de que ellos puedan ir al lugar la casa es destruida por un huracán, donde tres de las fobias de Josephine se realizan. Los Baudelaire escapan, eventualmente encontrándose con Josephine y tratando de ponerla a salvo. Desafortunadamente, el Conde Olaf los encuentra tomando a los Baudelaire y dejando a Josephine a la merced del agua y de las mortales sanguijuelas carnívoras del Lago Lacrimógeno.
En la casa de Olaf, éste inventa un plan que envuelve poner en escena una obra protagonizada por sí mismo en la que su personaje se casa con el personaje de Violet pero de tal manera que el matrimonio sea legal, dándole acceso al dinero. Para que la boda sea legal, Olaf consigue que la Juez Strauss, una juez de verdad, interprete a una juez en la obra pudiendo conseguir la legalización del matrimonio. Para asegurar la cooperación de Violet, Olaf mantiene a Sunny como rehén. Mientras la obra está siendo representada, Klaus trata de rescatar a Sunny. En el proceso, descubre una lupa gigantesca y en forma de ojo unido a una ventana por seis barras. Esta parece similar a un dibujo encontrado en la casa de la tía Josephine y parece ser la causa del incendio que dejó huérfanos a Klaus y sus hermanas.
Luego de que Violet firma el certificado de matrimonio, ella revela el plan de Olaf a la audiencia. Olaf presume a todos de su triunfo, señalando que cada vez que los Baudelaire traban de advertir a los adultos la verdad, ellos eran ignorados. El plan de Olaf es frustrado en el último minuto por Klaus, que usa la lupa para quemar el certificado de matrimonio. Snicket, felizmente, cuenta que el Conde Olaf es sentenciado a sufrir todo lo que los Baudelaire experimentaron y después pasar su vida tras las rejas. Sin embargo, Snicket inmediatamente después añade que él desearía que Olaf fuera atrapado, significando que él y sus cómplices escaparon.
Más tarde, el Sr. Poe hace una última parada en las ruinas de la casa de los Baudelaire. Allí los huérfanos encuentran una carta enviada hace tiempo por sus padres durante un viaje a Europa, que se había extraviado, informándoles lo mucho que los amaban y que hay más bien que mal en el mundo. El sobre también contiene un catalejo; uno de los muchos que aparecen en el filme, implicando la presencia de una sociedad secreta a la que los padres de los protagonistas pertenecían.
El filme termina con Snicket terminando la historia, diciendo que "hay personas en el mundo que no conocen la miseria ni la pena, y se confortan con alegres películas acerca de pájaros cantantes y elfos sonrientes. Hay personas que saben que siempre hay un misterio por resolver y se confortan investigando y escribiendo cualquier evidencia importante" y entonces recuerda a la audiencia que esta historia no es acerca de esa gente sino acerca de los Baudelaire, quienes son esa clase de personas que siempre saben que siempre hay algo que inventar, leer o morder y algo para hacer un santuario, no importa que tan pequeño. La referencia a "pájaros cantantes y elfos sonrientes" se refiere al prólogo del filme, el cual parece hacer un intento deliberado para desilusionar a los espectadores mostrando una película acerca de lo mismo y entonces cambiando a la historia principal.
La última escena muestra a los Baudelaire yendo hacia sus nuevos guardianes (probablemente Sir y Charles de El aserradero lúgubre) y Snicket citando la línea final de El ventanal, la cual dice que los Baudelaire fueron "muy afortunados, de hecho." Los créditos aparecen sobre un fondo que parece ilustraciones de siluetas y muñecos de papel. Este escenario muestra a los niños huyendo del Conde Olaf, sólo para ser atrapados por él al final.

Como en los libros, la película contiene numerosas pistas del misterio de la muerte de los padres Baudelaire. Por ejemplo, los niños descubren que todos sus parientes parecen poseer catalejos y adquieren uno para sí mismos al final. El Conde Olaf tiene un tatuaje en forma de ojo en su tobillo y el ventanal de Tía Josephine también tiene forma de ojo. Las misteriosas iniciales "V.F.D." pueden verse en al menos un punto de la película. Al inicio del filme, si se observa de cerca cuando Klaus encuentra el catalejo, junto a este hay una caja de madera con las iniciales "V.F.D." escritas con letras elegantes.
Hay pocas diferencias entre los libros y el filme. Muchos de los cambios consistieron en cambiar el contenido oscuro, aunque algunos son están relacionados con las restricciones de tiempo comunes a las adaptaciones cinematográficas de cualquier libro. Un ejemplo de esto es el final de El ventanal. En la novela, la boda toma lugar al final del primer libro, mientras que en el filme es realizada cerca del final del tercer libro. En el filme, Olaf deja a la Tía Josephine por su cuenta en un bote que se esta hundiendo. En el libro, sin embargo, es mucho más siniestro: Olaf empuja a Josephine al agua y lo que queda de su salvavidas es descubierto más tarde, aunque esta escena puede ser vista en una toma eliminada e inacabada. En el libro, Violet construye un aparato de refracción para pedir ayuda, y en la película, sin embargo, ella y Klaus gritan por auxilio y mueven sus brazos.
Los realizadores del filme también añadieron al misterio de "V.F.D." el catalejo que todos los miembros poseen. Daniel Handler nunca ha incorporado nada similar en el argumento de las novelas.
Una pequeña parte fue añadida a la película en la escena en la que Olaf trata de matar a los Baudelaire estacionando el auto en los rieles del tren, encerrándolos adentro y esperando para que el tren venga. Afortunadamente, los huérfanos escapan usando una de las invenciones de Violet para hacer que el tren se desvíe justo cuando Mr. Poe llega al lugar.
Otro cambio hecho en la película es que el Conde Olaf aparece como el responsable por iniciar el incendio en la mansión de los Baudelaire enfocando una gigantesca lupa con forma de ojo en la casa. La única novela que ha dado alguna evidencia de esto es La pendiente resbaladiza, cuando Quigley le dice a Carmelita que el Conde Olaf va a quemar sus casas probablemente y Klaus dice tener la prueba de ello. Olaf es un conocido incendiario, y los Baudelaire secretamente creen que él es responsable de todos sus problemas pero cuando finalmente es confrontado, Olaf lo niega, diciendo que ellos no saben nada.
El tatuaje de un ojo que el Conde Olaf tiene en su tobillo es considerablemente diferente del que es descrito en el libro y dibujado por Lemony Snicket en su autobiografía ficticia. El tatuaje en los libros esta formado por las letras V, F, y D, pero es imposible formar esas letras a partir del tatuaje de la película.
En el libro, Violet sube a la torre a salvar a Sunny, la noche antes de la obra de Olaf. Pero en el filme, Klaus es quien sube, ya que Violet está en escena.
En el filme, Olaf descubre a Violet escribiendo con su mano izquierda y le dice que use la diestra. En el libro Olaf no descubre esto, lo que hace el matrimonio inválido.

Recepción
El filme fue lanzado el 17 de diciembre de 2004. Fue un éxito moderado en la taquilla durante la época navideña de 2004, recaudando más de $100 millones en Norteamérica.
Sin embargo, la película generó una reacción positiva en la crítica, obteniendo un puntaje de 71% en Rotten Tomatoes. La mayor parte de las críticas negativas tuvieron relación con la interpretación del Conde Olaf por Jim Carrey, diciendo que él hizo al villano más interesante que los héroes. Sin embargo, los jóvenes actores fueron bien criticados, especialmente la actriz australiana Emily Browning; Jim Carrey dijo "Emily va a romper millones de corazones". Billy Connolly y Meryl Streep también fueron aclamados por sus interpretaciones del Dr. Montgomery Montgomery y Tía Josephine, respectivamente. La película también fue aclamada por su trabajo artístico, por el cual estuvo nominada a un Premio Óscar.
Otras críticas tienen que ver con la "tonalidad" del filme. Aparentemente, el filme original era mucho más oscuro y fiel al material original, pero fue editado para que llamara más la atención a niños. Algunos ejemplos de escenas de los libros removidas en el filme incluyen a Olaf amenazando con cortar uno de los dedos de Sunny con un gran cuchillo en La habitación de los reptiles y a Olaf empujando a Tía Josephine hacia el lago infestado de sanguijuelas en El ventanal. En el filme, el Conde Olaf amenaza a Violet y a Klaus con un cuchillo para obligarlos a entrar a la casa y en lugar de empujar a Tía Josephine, él sólo la deja en un bote que se está hundiendo para que se ahogue, cuando Lemony Snicket interrumpe diciendo "bueno, ya se lo imaginan." (Había una escena de Tía Josephine hundiéndose en el lago y se planeaban añadir sanguijuelas digitales más tarde, pero fue eliminada debido al tiempo y a que era considerada grotesca).
Algunos seguidores de los libros estaban desilusionados por la personificación del Conde Olaf como tonto e infantil. La línea de tiempo de la historia fue reacomodada también, realizando la boda al final del filme, aunque tome lugar en el primer libro.
El filme ganó el Óscar al mejor maquillaje y estuvo nominado para los premios a la mejor banda sonora, mejor diseño de vestuario y mejor dirección de arte.

Versión doméstica
La película fue lanzada para DVD y VHS el 26 de abril de 2005. Existe también una versión especial de dos discos DVD. El paquete estándar en DVD contiene un disco con comentarios del autor de los libros Daniel Handler, personificando a Lemony Snicket, y del director Brad Silberling. En los comentarios, Lemony Snicket critica el filme, especialmente por ser triste y depresivo. Él dice que fue secuestrado y encadenado en un pequeño cuarto siendo forzado a ver el filme. Señala discrepancias entre los libros y el filme y acusa a Silberling de no haber leído los libros. Durante una escena en la que las sanguijuelas del Lacrimógeno aparecen, Handler canta e interpreta una canción con el acordeón ("Leeches...Leeches...should not be in a film..."; en español "Sanguijuelas...Sanguijuelas...no deberían estar en un filme...").

Helloween [Musica]



(La formacion actual de Helloween desde el año 2005)

Helloween es un grupo alemán de Heavy Metal/Power Metal, originarios de Hamburgo, fundada a principios de los 80. Considerados como los precursores de mayor importancia del Power Metal y el Epic Metal.

Historia
Comienzos

Todo comienza cuando Kai Hansen y Piet Sielck forman una banda en 1978 llamada "Gentry". En 1981 cambiaron el nombre a "Second Hell" y reclutaron al baterista Ingo Schwichtenberg y al bajista Markus Grosskopf, quienes de hace tiempo estaban desempeñando una banda llamada Traumschiff. En 1982 Piet Sielck abandona Second Hell y la banda cambia su nombre a Iron Fist. En 1984 un sello independiente llamado Noise Records e invitó a la banda para grabar dos temas para el nuevo "Death Metal", una compilación hecha junto con otras bandas como Running Wild, Dark Avenger y Hellhammer. La banda no estaba satisfecha con la idea de llamarse Iron Fist y cambian el nombre a "Helloween". Ingo Schwichtenberg tuvo la idea de reemplazar la letra "o" por una calabaza, también elaborar obras con imágenes de calabazas que se convertiría en una de las marcas más importantes del grupo. Helloween contribuyó a Death Metal con 2 temas, una lenta y una versión de "Metal Invaders", la cual estaría después en el futuro álbum de Helloween "Walls Of Jericho".

Comienzo de la carrera musical de Helloween
Helloween y Walls Of Jericho

En 1985 Helloween, ya con el nuevo guitarrista Michael Weikath, proveniente de la banda Powerfool, y que sustituiría a Piet Sielck, grabó en el estudio su primer álbum, un mini-LP autotitulado que contenía 5 temas. El mini-LP tuvo muchísimo éxito, y durante este mismo año, el entonces cuarteto grabó y lanzó su primer álbum, titulado "Walls of Jericho". Sin embargo, durante el siguiente tour, llegó a ser obvio que Hansen tenía dificultades para cantar y tocar la guitarra al mismo tiempo. La última aparición de Kai como cantante principal de la banda fue en 1986 con el single "Judas", que contenía la canción del mismo nombre y algunos temas en directo. Tras la dificultad de Hansen para tocar la guitarra y cantar a la vez, además de sus constantes problemas con su voz, surgió la idea de incluir a un quinto integrante. Entonces, Helloween empezó a buscar un nuevo cantante. Su primera opción era reclutar a Ralf Scheepers del grupo "Tyran Pace", sin embargo, ante su negativa, la banda terminó por reclutar a un joven de 18 años de una pequeña banda local conocida como "III Prophecy", Michael Kiske.

Alineación clásica: La saga de los Keeper

(La formacion de Helloween en la Era de los Keeper: de izquierda a derecha Weikath, Ingo, Hansen, Kiske y Markus)

Keeper Of The Seven Keys Part I

Con el nuevo y joven cantante, una mezcla entre el fraseo expresivo y enfático de Dio, el timbre y calidad de un Robert Plant, mas la evidente influencia de Bruce Dickinson y Geoff Tate como su máxima y notoria influencia, grabaron su siguiente álbum, la primera parte del que seria considerado uno de los registros más importante del power metal y el epic metal de la historia del metal: Keeper Of The Seven Keys Part 1 en 1987. En este disco se rescata la experiencia metalera de los dos álbumes anteriores, además de contener el sonido melódico y épico que aportaba la extraordinaria voz de Michael Kiske y donde Kai Hansen pudo concentrarse exclusivamente en la composición, arreglos y ejecución de la guitarra junto a Michael Weikath. Con este trabajo y sus presentaciones en vivo, Helloween rápidamente se convirtió en la banda de mayor éxito de Europa de aquél entonces, sabiendo conquistar a un amplio séquito de fans. Keeper Of The Seven Keys Part 1 es considerado uno de los mejores discos de Helloween y hasta cierto punto se le puede considerar que con este álbum nació el Power Metal. Originalmente se planteo lanzar Keeper of the seven keys part I y II como un álbum doble pero la compañía de discos "sugirió" sacarlos por separado.

Keeper Of The Seven Keys Part II

En 1988 Helloween grabó la segunda parte de su saga épica, Keeper Of The Seven Keys Part 2, el cual llegaría a ser la punta de lanza para los mercados internacionales. Este disco es considerado como uno de los pilares fundamentales en la escena del metal melódico. Keeper 2 llegó inclusive a un mayor éxito que su antecesor, siendo el álbum más vendido de la historia del grupo, gracias a temas clásicos como "I Want Out" o "Eagle Fly Free", con el cual Helloween se dio a conocer en los Estados Unidos y el resto del mundo. "I Want Out" es una de las canciones estandartes de este disco, y que desde que arranca se sabe por defecto que se trata de una de las mejores canciones de la banda. Y como si fuera poco llega para cerrar Keeper Of The Seven Keys, otra de las mejores de la banda, una obra maestra de trece minutos de duración que inicia con acústica y que muestra en todo su esplendor el gran momento en el que se encontraba el grupo. Una canción que sube y baja de intensidad y de velocidad, con un atrapante estribillo; la canción que le da el nombre al álbum.
A pesar de su éxito, Keeper 2 trajo consigo una carga pesada: el descontento creciente de Kai Hansen por las presiones y los arreglos contractuales con el sello Noise Records, además del nuevo sonido (más melódico y comercial) que estaba tomando la banda por aquel entonces, a contramano del deseo de Kiske y Weikath de experimentar aún más allá del las posibilidades del metal, llevo a Hansen a tomar la difícil decisión de abandonar la banda luego de la gira por Europa. Tras colaborar con Blind Guardian, toma la decisión junto al vocalista Ralf Scheepers de formar una nueva banda, más cerca al power metal, con el nombre de Gamma Ray.
Tras un receso de dos años y muchas especulaciones con respecto al futuro de la banda, Helloween decide continuar finalmente sin su ex-guitarrista, quien es sustituido por el destacado guitarrista del grupo Rampage, Roland Grapow, quien ya había acompañado a la banda durante la segunda parte de la gira del Keeper 2 por Estados Unidos. Con esta nueva alineación, y pese al enorme éxito que significó sus dos álbumes anteriores, Helloween continuaba debatiéndose entre sobrevivir y la disolución.

Kiske toma el control: el lado melódico del metal
Pink Bubbles Go Ape

Luego de cierta inestabilidad, Michael Kiske puso como condición de su permanencia en la banda el tomar parte activa en la composición de los temas para el que sería el próximo álbum junto a Helloween. El resultado sería un álbum mucho más melódico que los anteriores: Pink Bubbles Go Ape, matizado por algunos pasajes que recordaban el antiguo derrotero de la banda en la escena del metal. Pese al enfoque comercial del álbum, no tuvo el éxito esperado y comenzaron los problemas nuevamente con el sello discográfico y entre los mismos integrantes de la banda. Es así como Michael Weikath, decepcionado con el giro que había dado la banda, intenta reorganizar Helloween, invitando a los ensayos al vocalista de Pink Cream 69 Andi Deris quien declina la oferta ante la propuesta de reemplazar a Kiske.

Chameleon

En 1993, con la misma alineación del disco anterior, pero esta vez con influencias del pop, el jazz, el blues, y hasta el rock progresivo, lanzaron Chameleon. Este disco mostraba a la banda en una faceta más míscelánea y aún más alejada del metal que el ya comercial álbum anterior. Pese a su originalidad, este disco hizo que gran parte de sus fans, acostumbrados a un metal más pesado, los abandonaran. En el álbum se podían encontrar temas originales como When The Sinner, Crazy Cat o Step Out Of Hell, que iban más allá del tradicional sonido metalero de las bandas de la época, mezclando los ya tradicionales arreglos metaleros junto con una orquesta de cámara, anticipando en cierta medida el sonido sinfónico y progresivo de otras bandas herederas del trabajo de Helloween de la segunda mitad de la década del 90 como Rhapsody, Stratovarius o Sonata Arctica: un sonido fresco, atrevido, lleno de pasajes que oscilaban entre un agudo sentido del humor y autocrítica.
Sin embargo, la gira promocional solo sirvió para agudizar los conflictos personales entre los integrantes de la banda, en donde el baterista Ingo Schwichtenberg cayó gravemente enfermo, (debido a una declarada esquizofrenia complicada por una dependencia a las drogas duras durante los últimos años) lo cual hizo que Weikath, cansado de su falta de compromiso hacia la banda, lo expulsara de ésta a mitad del tour, teniendo que ser reemplazado por Ritchie Abdel-Nabi, quien con un modesto desempeño no supo cumplir las expectativas de la banda.
El escaso éxito del álbum sólo hizo aumentar aún más los problemas en la banda en particular entre el guitarrista Michael Weikath y el vocalista Michael Kiske los cuales terminaron con la decisión de Weikath y Grosskopf por expulsarlo de la banda.
Kiske ya decepcionado de la escena musical, lanza en 1996 un disco similar a sus últimos trabajos con Helloween, esta vez en colaboración con otros grandes de la escena del metal europeo como Kai Hansen y Adrian Smith dedicado a sus ex-compañeros, a quienes agradece irónicamente por "enseñarle la importancia del verdadero arte y la amistad". El disco resulta un manifiesto en contra del negocio musical de los grandes sellos discográficos, la indolencia frente a las necesidades de los demás ante nuestras propias narices y la idiotización de las masas producto de los medios de comunicación.

Weikath toma el control: La llegada de Andi Deris y el regreso al metal más duro
Master Of The Rings

Los remanentes de Helloween, ya sin Hansen, ni Schwichtenberg, ni Kiske, volvieron con una nueva alineación en 1994 con la adición de un nuevo vocalista: el cantante Andi Deris, de Pink Cream 69, banda de rock alemana con una orientación más hacia el glam y el hard rock, amigo de Michael Weikath, quien ya había sido considerado por éste para reemplazar a Kiske dos años atrás, y el baterista Uli Kusch, de Gamma Ray. Pese a las pocas expectativas, tuvieron un relativo éxito con el lanzamiento de Master Of The Rings un disco con un rock más clásico y duro en comparación al trabajo anterior que combinaba los arreglos metaleros propios de Helloween, con un estilo ya experimentado por Deris en Pink Cream 69. Este disco es considerado como el inicio de la nueva era de Helloween, cuyo estilo se va enmarcando y evolucionando en sus albunes posteriores. Destacan temas como Why, Sole Survivor, y Mr Ego, un particular tema dedicado a su ex-vocalista Michael Kiske, según se dice.

The Time Of The Oath

Es así como a partir del relativo éxito de este álbum llegaría The Time Of The Oath en 1996. Con un retorno a un sonido más oscuro, crudo y agresivo, más cercano al de sus primeros dos álbumes, supo cautivar a una nueva audiencia de seguidores. Este disco reposicionó a la banda como una de las bandas más importantes del metal en Europa, y tomar distancia de la era con Kiske. En palabras de Andi Deris, The Time Of The Oath hace referencias a las profecías de Nostradamus referentes a los años 1994 al 2000. Nostradamus veía una tercera guerra mundial seguida de un milenio pacifico siempre y cuando se hicieran las elecciones correctas, el álbum refleja las oportunidades que tiene la humanidad. De este modo continuaron con una gira promocional y lanzando un doble en directo llamado High Live.
No obstante, la noticia del suicidio del ex-baterista Ingo Schwichtenberg, fue un golpe para la banda, los fans, y la gente relacionada con la banda. Debido a este acontecimiento, Weikath y compañía dedicaron su segundo disco, a quien los acompañó durante tantos años, como músico y amigo.

Better Than Raw

Helloween continúa grabando disco, a pesar de llevar más de 15 años sobre un escenario. Con una existencia dedicada a viajar y grabar discos continuamente, Helloween alcanzó algo realmente raro para las bandas de metal que llevaban más de una década de vida: comenzaron a mejorar. Ellos nunca se creyeron el éxito del disco "Keeper of the Seven Keys" con lo que siguen evolucionando, pasando de la energía juvenil de sus primeros álbumes a refinar el sonido para investigar en tierras más cercanas al rock progresivo y sinfónico, Better Than Raw es la prueba y, según algunos críticos, su mejor álbum de los 90'. Lanzado en 1998, con la sensual portada de una bruja en bondage entre las ya características calabazas, un disco con un metal oscuro, agresivo y de momentos ácido y hasta irónico, en el cual destacan temas como el pesado y estruendoso preludio de Push, el épico Falling Higher, y Lavdate Dominvm cantado en latín escolástico.

Luego llegó un álbum con versiones metaleras de clásicos del rock mundial, denominado Metal Jukebox, en 1999, para conmemorar el 15 aniversario de la banda, trabajo que, según sus miembros, no debía ser tomado muy en serio, ya que se trataba de un disco para festejar dicha fecha. Pero lo cierto es que tiene escaso éxito . Para ello escogen canciones de Scorpions, Jethro Tull, Beatles, Faith No More, y Cream, ABBA entre otros.

The Dark Ride

Después del éxito de Better Than Raw, de su exitosa gira con Iron Maiden, y ya con el sello germano Nuclear Blast, la banda comenzó a trabajar en su nuevo álbum, The Dark Ride. Junto con los productores Roy Z (conocido por sus trabajos con Bruce Dickinson y Rob Halford) y Charlie Bauerfeind, el nuevo disco vio la luz en el 2000.
El Sello promociona como singles temas como: "Mr. Torture" e "If I could Fly".
Un trabajo que sigue y profundiza la pauta oscura y pesada de sus dos álbumes anteriores, debido en gran parte al aporte y la dirección de Grapow y Kusch quienes monopolizaron gran parte del trabajo creativo de la banda, introduciendo no sólo una marcada temática oscura y pesimista, sino además conciliando el sonido clásico de la banda con nuevas tendencias. Grapow hizo casi todos los solos que se escuchan en el álbum. La crítica estaba bien contenta, alzándolo como uno de los discos del año, pero no así el "pasado a llevar" "líder" de Helloween, Michael Weikath, quien nunca dio visto bueno a la idea de hacer un álbum de este tipo, se reunió con Deris y con Markus, a quienes les comentó la responsabilidad de Grapow y Kusch de la mala dirección que según él había tomado Helloween y que la única manera de revivir a Happy Happy Helloween era prescindiendo de sus servicios.
Haya sido por una leve diferencia musical, el resultado del disco o un escondido nuevo choque de egos, Weikath despidió a Roland y Kusch, medida de la que ambos se enteraron por medio de la prensa, en agosto del 2001 tras la presentación en Wacken Open Air. Se dijo y se rumoreó en los días que siguieron que Roland y Uli fueron despedidos de la banda porque dedicaban mucho tiempo a sus proyectos solistas, que habian surgido deferiencias irreconcialiables durante la gira latinoamericana, incluso que Kai Hansen estaría volviendo a Helloween. Las fuentes directas entregaban versiones confusas y contradictorias. Todo se aclaró cuando una radio de Cleveland, Estados Unidos, entrevistó a Weikath y Roland por separado. El primero simplemente no estaba satisfecho con The Dark Ride, refiriéndose a su sonido más moderno, progresivo y vanguardista, señalando que los responsables del giro eran Roland y Uli. "No tenemos nada personal contra ellos -agregó Weikath-. Como personas las encontramos muy valiosas, pero no podían seguir siendo miembros de Helloween. Sus puntos de vista y opiniones no calzaban con lo que pensábamos nosotros". Mientras tanto, Grapow se vio sorprendido por la noticia mientras estaba en Los Angeles haciendo los preparativos para grabar un tercer álbum solista. "Teníamos nuestras pequeñas discusiones y diferencias, por supuesto -comentaba Grapow en la entrevista-, pero esa no era razón para que me echaran de la banda (...). Estoy decepcionado, pero no tengo nada en contra de Weiki o del resto. Si me los encuentro en un club de Hamburgo, los saludo". De Uli, no se supo nada.
Posteriormente los 2 expulsados continuaron con su proyecto paralelo, surgiendo así Masterplan.
Esta decisión terminaría con la alineación más estable y prolongada de la banda, marcando un nuevo periodo en ésta, en la que la dirección creativa pasa a quedar en manos de Weikath y Deris. La adición en la segunda guitarra de Sascha Gerstner, de Freedom Call, con una fugaz y casi simbólica aparición del ex-baterista de Thamaritz: Stephan Schlüter, el baterista Mark Cross de Metalium, quien luego de alcanzar a grabar un par de temas en el estudio, debido a una grave y extraña enfermedad (mononucleosis), fue prontamente reemplazado por Stefan Schwarzmann, antes batería de Accept entre otros grupos del metal.
Michael Weikath.

Rabbit Don't Come Easy

Ya para este momento Helloween, en lo que a composición y arreglos se refiere, estaba reducido a Michael Weikath y Andi Deris. A principios del 2003 éste Helloween lanzó el álbum Rabbit Don't Come Easy. En este nuevo álbum resulta un vuelco en relación al álbum anterior, con un estilo menos oscuro, y al mismo tiempo más dinámico y enérgico, con la introducción de marcados elementos electrónicos combinados a un ya característico speed metal con reminiscencias al estilo ya desarrollado a finales de los ochenta y principios de los noventa. Destaca la aparición de una versión que aparece como tema extra, de un clásico de Queen: Sheer Heart Attack, un vertiginoso tema en el cual Weikath junto al resto de la banda hace un tributo a una de las bandas que más lo han influenciado en su concepción de la música rock.

Keeper Of The Seven Keys - The Legacy

A mediados de 2005 llega Keeper Of The Seven Keys - The Legacy, con el baterista Dani Löble en su formación. Un disco cuyo nombre intenta retrotraernos a los anteriores Keepers, pero que en realidad nos presenta un estilo más cercano a lo ya visto previamente en los últimos trabajos junto a Deris. Se destaca "The King for a 1000 Years", una obra maestra compleja de 13 minutos de duración, como en los "Keepers" anteriores. También tenemos la oportunidad de escuchar las primeras composiciones de Sascha Gertsner para Helloween como lo son The Invisible Man, Pleasure Drone y Silent Rain, co-escrita con Andi Deris.
Mucho se especuló sobre este nuevo disco. Probablemente la estrategia era suscitar cierta expectación por una supuesta vuelta al viejo Helloween, pero el resultado final no contentó del todo a los fans, dividiéndolos nuevamente entre los partidarios del viejo Helloween con Michael Kiske, y los seguidores del nuevo con Andi Deris al frente. A pesar de las divisiones en el público, este disco los puso en una nueva gira mundial que los llevo por tres continentes (America, Europa, Asia), lanzando el directo Live on 3 Continents, que contiene temas de los conciertos registrados en Sao Paulo, Sofia y Tokio.

Gambling With The Devil


( El ultimo disco sacado por la Banda: Gambling with the Devil)

En octubre de 2007, la banda editó Gambling With The Devil. Un álbum en donde Michael Weikath acierta más que en cualquiera de los dos discos anteriores en lo que se refiere a la dirección de la banda. Con arreglos instrumentales creativos y excelentemente ejecutados, recargados de virtuosismo y creatividad. Un disco que combina el tradicional sonido de la banda, como se puede apreciar en The Saints, Paint New World y Dreambound, y el estilo más propio de Andi Deris a modo de su anterior banda Pink Cream 69, como puede evidenciarse en el single As Long As I Fall además de la inclusión de Sascha Gerstner en muchas de las composiciones.
Con Gambling With The Devil Helloween intenta conciliar el lado más oscuro y critico del metal con la inherente responsabilidad que nos compete a los seres humanos de cambiar nuestros destinos.

A principios de 2008, en el marco del "Hellish Rock Tour", la banda giró junto a Gamma Ray (la agrupación que lidera el ex-integrante de Helloween Kai Hansen) y Axxis, por toda Europa y América. Durante el concierto llevado a cabo en Ciudad de México, el 10 de mayo, Hansen y Deris cantaron juntos I want Out, como el momento culminante del show.

Miembros de la Banda
Formación actual

    * Andi Deris, Vocalista (1994-presente)
    * Michael Weikath, Guitarra (comienzo-presente)
    * Sascha Gerstner, Guitarra (2002-presente)
    * Markus Grosskopf, Bajo (comienzo-presente)
    * Dani Löble, Batería (2005-presente)

Miembros anteriores

    * Piet Sielck, Guitarrista (comienzo-1982)
    * Kai Hansen, Vocalista (comienzo-1986), Guitarra (comienzo-1989)
    * Michael Kiske, Vocalista (1987-1993)
    * Roland Grapow Guitarra (1988-2001)
    * Ingo Schwichtenberg, Batería (comienzo-1994)†
    * Uli Kusch, Batería (1994-2001)
    * Mark Cross, Batería (2001-2003)
    * Stefan Schwarzmann, Batería (2003-2005)

Discografía
    * Helloween (1985)
    * Walls of Jericho (1985)
    * Keeper Of The Seven Keys Part 1 (1987)
    * Keeper Of The Seven Keys Part 2 (1988)
    * Pink Bubbles Go Ape (1991)
    * Chameleon (1993)
    * Master Of The Rings (1994)
    * The Time Of The Oath (1996)
    * Better Than Raw (1998)
    * The Dark Ride (2000)
    * Rabbit Don't Come Easy (2003)
    * Keeper Of The Seven Keys - The Legacy (2005)
    * Gambling With The Devil (2007)

Delicatessen [Reseña-1991]




Delicatessen (1991) es una película francesa de humor negro, codirigida por Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, protagonizada por Dominique Pinon y Karin Viard.
La película se ambienta en un complejo de apartamentos post-apocalíptico en una Francia de un tiempo ambiguo. La historia se concentra en los residentes del complejo de edificios y en sus desesperados intentos por sobrevivir. Entre estos personajes se encuentra un recién llegado inquilino, quien llega para reemplazar a otro habitante cuya partida no es del todo clara al principio. El carnicero, Clapet, es el líder del edificio quien trata de mantener el control y el balance en el mismo.
Es un filme basado en sus personajes, cuyo interés es compartido por cada uno de los habitantes en cierto momento, producto de sus indiosincracias y relaciones con los demás personajes de la película.

Sipnosis
Delicatessen comienza en un dilapidado edificio en una Francia rural y post-apocalíptica de 1950. La comida escasea, el grano es usado como moneda y la población animal disminuyendose, es cazada hasta la extinción. Al pie del edificio esta una carnicería, que pertenece al casero, Clapet, quien coloca enunciados en el periódico "Tiempos Duros" para atraer víctimas al edificio, asesinarlas y venderlas como carne a los habitantes del edificio.
Luego de la "partida" del último habitante, el payaso desempleado Louison llega por la vacante. Durante su rutina de mantenimiento, se hace amigo de Julie Clapet, y esta relación se convierte en un amorío. Conciente de los motivos de su padre y la inminente muerte de Louison, Julie desciende a las cañerías para encontrar a los temidos Trogloditas, un grupo rebelde de franceses vegetarianos, a quienes convence para que rescaten a Louison.
Después de la muerte y desmembramiento (por carne) de una anciana, los Trogloditas vuelven, y el Sr. Clapet, junto a los habitantes caníbales del edificio, atormentan a Louison en su habitación para asesinarle. Louison, con ayuda de Julie, hiere a todos los inquilinos posibles al inundar su apartamento. Logra escapar de la muerte, por muy poco, luego de que Clapet accidentalmente se matara con el arma de Louison, un boomerang. La película culmina con Julie y Louison disfrutando de la compañía del otro en el ahora pacífico edificio.

Supernatural [Serie]



Supernatural (serie de TV)




Supernatural (conocida también como Sobrenatural en España), es una serie de televisión estadounidense de la cadena The CW Network —en sus inicios, era transmitida por WB Television Network, estrenada el 15 de septiembre de 2005. La cuarta temporada fue lanzada el 18 de septiembre de 2008, con probabilidades de una quinta y última continuación anunciada a principios de 2009.

Supernatural describe las hazañas de los hermanos Sam y Dean Winchester, interpretados por los actores Jared Padalecki y Jensen Ackles respectivamente, quienes viajan a diversos sitios de Estados Unidos, a bordo de un Chevrolet Impala de color negro y modelo 1967, investigando y combatiendo sucesos paranormales e inexplicables, muchos de ellos basados en leyendas urbanas de la cultura estadounidense, además de criaturas sobrenaturales clásicas, tales como vampiros, licántropos y fantasmas.

De acuerdo a Eric Kripke, creador de la serie, Supernatural está basado en The Sandman —de Neil Gaiman, American Gods, An American Werewolf in London y El héroe de las mil caras.


En la primera temporada, los hermanos Sam y Dean Winchester buscan a su padre desaparecido, John Winchester, un «cazador» cuya profesión habitual era enfrentar a cosas paranormales. La única guía que puede facilitarles la búsqueda es el diario personal de John, el cual contiene detalles sobre eventos y criaturas extraordinarias. Una vez que logran encontrar a su padre, Sam y Dean deciden trabajar en equipo para localizar al demonio Azazel, responsable de la muerte de su madre cuando ambos eran niños, es decir 23 años antes de los sucesos relatados a lo largo de esta temporada. Cuando Azazel asesinó a su madre, infectó a Sam con «sangre infernal», lo cual ocasiona que éste tenga poderes psíquicos una vez que ha alcanzado la mayoría de edad. Sin embargo, al final resultan gravemente heridos en un accidente de tráfico, provocado por un sujeto poseído por fuerzas demoníacas.

En el primer capítulo de la segunda temporada, Dean entra en estado de coma, y tiene muy pocas posibilidades de sobrevivir a causa de las heridas provocadas por el choque en la carretera. Recuperado de su convalescencia, John convoca a Azazel para realizar un pacto demoníaco, buscando intercambiar su alma por la de su hijo mayor. A manera de elemento adicional, John le ofrece también «la Colt», una poderosa arma de fuego capaz de asesinar cualquier criatura paranormal (incluyendo a demonios). Azazel acepta el ofrecimiento, y al final del episodio Dean resucita sin enterarse de que su padre ha sido llevado al infierno. A lo largo de esta segunda edición, y una vez enterados del pacto demoníaco de John, los hermanos Winchester intentan encontrar de nuevo a Azazel para asesinarlo. No obstante, Sam es asesinado (capítulo All Hell Breaks Loose Part 1). Emocionalmente «destrozado» por la irreparable pérdida de su único hermano, Dean convoca a un demonio para intercambiar su alma por la de Sam. El demonio accede a la petición, pero con un trato diferente a los pactos anteriores de la familia Winchester: Dean tendrá un año más de vida, tras el cual será llevado al infierno. Una vez concluido el acuerdo, Sam resucita (sin enterarse del intercambio hecho por Dean) y, junto a su hermano, logra asesinar a Azazel con la Colt, la cual recuperaron en uno de sus encuentros paranormales. Antes de su muerte, Azazel abre una puerta terrenal que conduce directamente al infierno, y a través de la cual se ha liberado una horda de demonios, instantes antes de ser nuevamente cerrada por los Winchester.

En los siguientes capítulos (tercera temporada de Supernatural), Sam y Dean deben localizar a cada uno de los seres demoniacos que escaparon por la puerta que abrió Azazel antes de morir. Además, conforme transcurre el tiempo, intentarán descubrir una manera de evitar que Dean vaya al infierno a consecuencia del intercambio. En una de sus experiencias, conocen a Ruby, un demonio femenino que asegura ser la única criatura capaz de salvar a Dean. Ruby les revela que el «contrato» que contiene el pacto demoníaco está en poder de Lilith, un demonio también femenino cuyo objetivo es asesinar a Sam —a quien considera como su archienemigo, pues cree que el destino de éste será encabezar a una rebelión demoníaca que impedirá su ascenso como la líder absoluta del infierno. No obstante, y a pesar de sus esfuerzos, Sam y Ruby no logran evitar la muerte de Dean, cuya alma ha sido llevada al infierno.

La cuarta temporada explica cómo Dean logra escapar del infierno cuatro meses después, tras ser rescatado por Castiel, un ángel enviado por Dios. Durante los meses en que estuvo encerrado, Sam ha logrado desarrollar sus habilidades como cazador, con ayuda de Ruby. Más tarde, es revelado que Dean fue resucitado con el objetivo de detener a Lilith, cuyo plan es romper los 66 sellos que mantienen encerrado a Lucifer. Con tal de evitarlo, Sam fue manipulado por Ruby a lo largo de toda la edición para que matara a Lilith (cuya muerte rompería el último sello). Debido a esto, Dean mata a Ruby pero no llega a tiempo para cuando debía evitar la muerte de Lilith e impedir la liberación de Lucifer.

La quinta temporada se centra en el objetivo de los Winchester de devolver a Lucifer al abismo y detener el inminente apocalipsis.

Durante los primeros capítulos se da a conocer que Dean es el ente de Miguel, el arcángel que ya antes envio a Lucifer al infierno, y que Sam es el ente de Lucifer, pero como en el caso de que ambos son angeles necesitan la autorizacion de sus entes correspondientes para poseerlos, lo que lleva a que los angeles y Lucifer tienten constantemente a los protagonistas para que estos accedan, cosa que Dean y Sam se niegan. Mientras que Castiel busca la forma de encontrar a Dios.

Cuando Supernatural fue estrenada el 13 de septiembre de 2005, comenzó con una cuota de pantalla más alta que la premiere de One Tree Hill en audiencias de 18-49 años, además de superarla en la cifra total de espectadores (5.69 millones). Aunado a ello, alcanzó el rating más alto, para el mismo rango de audiencias (18-49 años), en el canal The WB. El 30 de marzo de 2006, la serie fue movida de programación a los jueves, cuando inicialmente era transmitida los martes. Sin embargo, el cambio provocó que sus niveles de audiencia cayeran, debido principalmente a las otras series estelares del canal (Smallville y Gilmore Girls) así como por las competencias directas de dicho bloque, entre ellas CSI: Crime Scene Investigation. Para cuando la segunda temporada inició, el canal The WB había sido reemplazado por The CW Network. A consecuencia de lo anterior, Supernatural retomó su anterior transmisión cada martes, siendo seguida por Smallville (que también cambió de jueves a martes), en una nueva estrategía de la cadena para competir contra Grey's Anatomy (de la American Broadcasting Company) y CSI: Crime Scene Investigation. Su estreno el 28 de septiembre de 2006 superó a la premiere de Everwood. El 15 de marzo de 2007 fue transmitido un episodio en el que también aparece la actriz Tricia Helfer (Battlestar Galáctica), lo cual generó el tercer nivel de audiencia más alto para la serie; no obstante, la temporada número dos finalizó con los peores ratings desde su estreno en 2005.

La tercera edición fue estrenada el 4 de octubre de 2007. Durante semana de estreno por The CW, Supernatural fue el tercer programa de televisión más visto, compitiendo directamente por cuota de pantalla con el reality show America's Next Top Model. Sin embargo, para principios de 2008 nuevamente obtuvo las peores cifras de seguimiento desde su estreno, estando por debajo de Girlicious y WWE Friday Night SmackDown!. Su racha de malos resultados acabaría para el final de la temporada número tres (los episodios finales de ésta fueron considerados como los mejores del canal), con lo que la cuarta continuación de la serie alcanzó su más alto rating desde la introducción de The CW Network (3.96 millones de espectadores). En octubre de 2008, Supernatural superó sus anteriores niveles de pantalla en las audiencias de 18-49 años.

 Personajes 
 Protagonistas
Dean es el hijo mayor de la familia Winchester. Al percatarse de que John, su padre, ha desaparecido inexplicablemente en una de sus misiones paranormales, acude a Sam para iniciar su búsqueda, que coloquialmente denomina «la cacería».



Jared Padalecki como Sam Winchester
Jensen Ackles como Dean Winchester

Secundarios 
Cazadores 
Son todos aquellos que se han dedicado a buscar, investigar, capturar y eliminar a las múltiples criaturas sobrenaturales que existen en el mundo aunque la serie unicamente abarque a Estados Unidos, mayoria de estas criaturas conocen a los Winchester porque son los cazadores mas importantes con vida.

Jeffrey Dean Morgan como John Winchester
Jim Beaver como Bobby Singer (2006-)
Samantha Ferris como Ellen Harvelle (2006-)
Sterling K. Brown como Gordon Walker (2006-2008)
Chad Lindberg como Ash (2006-2007)
Alona Tal como Joanna Beth "Jo" Harvelle (2006-)[6]

 Demonios
Las criaturas sobrenaturales más poderosas de la serie, pues poseen poderes mucho más desarrollados que cualquier otro ser existente. Uno de los demonios, Azazel (referido por los Winchester como «el demonio de ojos amarillos»), es el principal objetivo de los hermanos luego de que éstos se enteraran de que fue el responsable de la muerte de su madre. Sin embargo, en la tercera y cuarta temporada aparecieron nuevos seres demoniacos como Alastair y Lilith tan poderosos como Azazel, y en los segundos finales del capitulo final de la cuarta temporada fue liberado el Dios de los demonios y principe de las tinieblas Lucifer quien sera el principal antagonista en la quinta temporada.

Mark Pellegrino como Lucifer (2009 -)[5]
Fredric Lehne y varios actores como Azazel (2005-2009)
Nicki Lynn Aycox como Meg Masters (2005-2008)
Katie Cassidy (2007-2008) y Genevieve Cortese (2008-2009) como Ruby
Varios actores como Alastair (2008-2009)
Varias actrices como Lilith (2008-2009)
 Otros  [editar]Samantha Smith como Mary Winchester (2005-2007)
Adrianne Palicki como Jessica Lee Moore (2005-2009)
Katharine Isabelle como Ava Wilson (2006-2007)
Lauren Cohan como Bela Talbot (2007-2008)[7]
Misha Collins como Castiel (2008-)
Julie McNiven como Anna Milton (2008-)

Elementos Recurrentes 
Colt
La Colt y las trece balas genuinas, fueron fabricadas por Samuel Colt para una cacería paranormal en en año 1835. De acuerdo con la leyenda, cualquier cosa a la que esta arma le dispare, morirá, incluyendo criaturas inmunes a todas las armas. La Colt es también usada como la llave a la Puerta del Infierno. Seis de las trece balas fueron usadas antes de que el arma cayera en manos de John Winchester.Luego Ruby ayuda a Bobby a fabricar mas balas.

 El Cuchillo de Ruby
Es el primer arma vista en el primer capítulo, de la tercera temporada The Magnificent Seven,. El cuchillo funciona de una forma similar a la Colt ya que es capaz de matar a demonios. Ruby nunca habló de su orígen o antigüedad.

 Padres
A pesar de que aparezcan en pocos episodios, los padres de Sam y Dean juegan un rol importante en la serie. La muerte de Mary, lleva a John a convertirse en un cazador para poder matar al demonio responsable. Los hermanos han sido entrenados en la cacería por su padre. Luego de la muerte de John Winchester, Sam y Dean siguen recurriendo a su libro y a otros cazadores con los que su padre había tenido relación. En la 4ª temporada también se revela que la madre de Sam y Dean, tanto como sus abuelos maternos, llamados Samuel y Deanna, eran también cazadores.

 Roadhouse
La primera aparición de la Roadhouse es en el capítulo Everybody Loves a Clown. Harvelle's Roadhouse es una parada frecuente para los cazadores cuya dueña es Ellen Harvelle quien trabaja allí con su hija Jo Harvelle. Ash es otro personaje que vive con ellas en el bar. Capitulos mas adelante el bar es incendiado probablemente por demonios, muriendo asi Ash y mas cazadores que habia en ella. Excepto Ellen que no se encontraba en el bar en ese instante.

 Problemas con la ley
Como Dean y Sam no ganan dinero con la cacería, viven y compran sus herramientas a través del fraude de tarjetas de crédito (lo que es a menudo mencionado pero nunca explícitamente) o apuestas en juegos de poker y pool. Además de esto, sus investigaciones los hacen ir en contra de la ley porque a veces tienen que impersonarse en oficiales de policía e irrumpir en casas ajenas. Dean se ha convertido en un hombre buscado por la ley por asesinato y robo de banco (aunque sabemos que no fue el quien hizo eso, sino el monstruo de "Skin" y "Nightshifter").

 Música
Supernatural es conocida por su frecuente uso de Rock Clásico y Metal. Ésta forma parte de otras series de The WB y The CW que tienden a usar Rock contemporáneo y alternativo. La serie además hace frecuentes referencias a cantantes y bandas de Rock clásico. Los personajes principales frecuentemente utilizan nombres de rockeros como Alias.