Ted - Un Thunder Buddie For Life...excepto contra un Helicoptero Apache.

El 14 de setiembre en nuestro país se estreno TED, el primer trabajo en la pantalla grande de Seth Macfarlane creador de Family Guy, American Dad y The Cleveland Show.
Estas series llevan años al aire, algunas más que otras dado a su antiguedad pero todas las creaciones de Macfarlane tiene algo en comun, se caracterizan por tener un humor que tira palos, venenoso a veces, escatologico, que utiliza la cultura popular del momento o determinados iconos de la sociedad estadounidense.
También hay que decir que las series de Macfarlane se han desgastado y han perdido gracia debido a usar la misma formula desde el comienzo, pero esto cambia en torno a Ted, dado que el director aplicando esa misma formula en la cinta genera una divertida comedia de 125 minutos.

La historia de Ted parte de la vida de John, un niño que no tiene amigos, que recibe para navidad de regalo un oso "Ted", esto genera que el pequeño niño desee que su oso cobre vida y se convierta en el amigo que no tiene. Obviamente dado que esto es una comedia, el deseo de John se cumple y Ted cobra vida. El niño presenta a Ted a sus padres (la reaccion de los viejos es genial) y luego es presentado al mundo convirtiendose en algo inimaginable y una figura conocida se podria decir.
Despues de este prologo (narrado por un Patrick Stewart soberbio) Marcfarlane decide pasar rapidamente de la infancia de los protagonistas a su adultez. John (Mark Wahlberg) es un treintañero, inmaduro, vago, que tiene un trabajo de medio tiempo y que desea pasar fumando, bebiendo y mirando la television con su mejor amigo Ted, que al igual que Jhon este ha crecido y se ha vuelto el simbolo de la mala influencia en la vida de su amigo.

John y Ted : Inmaduros Totales

A pesar de tener esa vida con Ted, John tiene un relación con Lori (Mila Kunis)su novia desde hace 4 años y que representa el paso a la madurez en la vida de John.
Dado a los años que llevan juntos Jhon está decidido a proponerle matrimonio a Lori porque quiere pasar el resto de su vida con ella, pero su novia cree que estando Ted conviviendo en la relación esto seria imposible, dejando a John en la encrucijada de seguir las cosas como están o pedirle a Ted que se mude a un Apartamento solo y se independice.

Jhon, Ted y Lori.

La pelicula tiene grandes participaciones, Joel Mchale (Jeff en Community)que interpreta Rex el jefe acosador e insuinador de Lori. Giovanni Ribisi (My name is Earl) interpreta a Donny un lunatico dSie la edad de jhon que quiere tomar a ted para su pequeño hijo. Y unos grandes cameos, Patrick Stewart (Narrador de la historia de la peli), Tom Skerrit (Alien), Ryan Reynolds, Norah Jones y el mismisimo Sam J. Jones o mejor conocido como Flash Gordon (serie de la que John y Ted son fanaticos).
Algo también que vuelve a utilizar Macfarlane en su pelicula es una relación de amistad poco común, como sucede en family guy con Peter y Brian (un perro que habla) aqui pasa con John y Ted, Jhon digamos que no es el muchacho más inteligente y que Ted tiene cierta suspicacia para solucionar algunas cosas o como conseguir que terminen a su provecho.

Macfarlane es Director, Guionista y La voz de Ted en en Film

A pesar de no tener una gran dirección y de que algunas subtramas sean flojas, los chistes, situaciones hilarantes y descabelladas que suceden en la pelicula son divertidas y disfrutables, salvo algun chiste de la sociedad estadounidense que no captemos, lo demas todo es llevadero y entretenido. También mencionar los buenos efectos de animación de Ted, ya que en toda la pelicula se ve bastante coherente en movimientos y acciones (para lo que seria un oso de peluche).

Sino tienen alguna peli que ver en el fin de semana y tienen ganas de reirse un rato y mutar, TED es una gran elección.

Batman: The Dark Knight Returns Part I

Batman: The Dark Knight Returns part I es una película animada basada en la novela gráfica del mismo nombre escrita Frank Miller (Batman Year One, que también fue adaptada a animación, y Sin City y 300, adaptadas a películas, entre otros). La novela gráfica es de 1986, el lanzamiento de la película animada está fechado para el 25 de septiembre del 2012, aunque ya se puede encontrar en algunos lugares pirateada.

La novela gráfica fue pionera en su estilo (alejándose completamente del estilo de los dibujos del estilo de superhéroes de sábado por la mañana, pasando a un estilo más errático, libre y oscuro), en su formato (la novela gráfica) y en su temática. En un futuro distópico en el que Bruce Wayne está cerca de sus sesenta años, Gotham City está plagada por criminales amorales y juveniles que aterrorizan a una población atomizada por los medios masivos. Atomizada en un sentido sociológico, si se quiere: si bien están constantemente bombardeados con imágenes e información sobre los crímenes, los habitantes de la ciudad no parecen conocerse los unos a los otros, actúan como individuos asustados que se protegen sólo a sí mismos. La mayoría de los personajes que toman acción, como Bruce Wayne al retomar el manto del murciélago, son gente del pasado: el comisionado Gordon, a punto de retirarse a sus setenta años, le planta cara al líder de la pandilla de los criminales, los “mutantes”. El único personaje joven que toma acción, la chica que se convertirá en el nuevo Robin, parece simbolizar los valores del pasado, en contraposición a sus propios padres, miembros de la clase media intelectual con valores liberales, opuestos al “fascismo” de Batman y proponiendo, mientras se drogan recordando sus días de hippies, que los criminales deberían ser “integrados” a la sociedad, que “son sólo jóvenes”.

Frank Miller. Cuando subí esta imagen
le puse "alinear a la derecha del texto".

En palabras del propio Frank Miller, The Dark Knight Returns es una parodia de la sociedad de masas que él veía en Estados Unidos a finales de los ochentas. En ese sentido, y si uno analiza otras de sus obras (300, sin ir más lejos), podría decirse que Miller es un campeón de los valores conservadores, derechistas, o al menos alguien crítico de los valores intelectuales y liberales de la clase media. A los criminales: castigo y represión. A los intelectuales y políticos: ojo por ojo, valores tradicionales. Batman plantea su actuar como una guerra: de la muerte del anterior Robin (aparentemente la razón por la que Bruce Wayne dejó de ser Batman) dice “era un buen soldado, me honró, pero la guerra debe continuar”. Después de años de haber sido un ejemplo a seguir para los jóvenes, de bailar el twist y surfear, Frank Miller le devolvió los testículos a Batman, pero a la vez lo convirtió en un personaje muy distinto: un personaje temible, y muchas veces desagradable. Lo que le da una dosis de realismo: los actos de vigilantismo, de “justicia por mano propia”, siempre dividen a la población dependiendo de sus posturas políticas. Como dice el escritor Grant Morrison: “Batman es un tipo rico golpeando a un montón de gente pobre”. Y no le falta razón, aunque los valores del Batman de Frank Miller no son sólo los de un millonario, si no los de una víctima de la violencia que no cree en dar segundas oportunidades. En efecto, además de los reaccionarios, las víctimas son las que apoyan a Batman en su guerra.

Batman. Más años, más músculo, menos paciencia. 

La película animada es una adaptación fiel a la primera parte del cómic: el estilo del dibujo es prácticamente el mismo, con héroes y villanos musculares, mandíbulas cuadradas, una ciudad sucia y vertical. La historia avanza, como en el cómic, entrecortada con escenas de debates e informativos televisivos: cabezas que aparecen en pantalla bombardean a los habitantes de Gotham (y al espectador) con sus opiniones, normalmente opuestas. La animación es excelente, las voces muy bien elegidas y actuadas. Batman y Bruce Wayne están interpretados por Peter Weller, a quien recordarán como el personaje principal de otra película distópica con una sociedad de valores en crisis: Robocop. Weller hace un trabajo excelente interpretando a un hombre viejo y cansado en algunos momentos, obsesionado y violento en otros.

La película es igual de violenta que el cómic: las armas son reales, la gente es golpeada y sangra, y en muchos casos, en los crímenes más violentos, las víctimas son secuestradas y asesinadas. Y si uno toma en cuenta que la mayoría de los “mutantes” son los que generan esa violencia o son objetos de la violencia a la que los somete Batman, las escenas de combate se tornan aún más cruentas.

Batman: "Esta no es una alcantarilla, es una mesa de operaciones. Y yo soy el cirujano".    

Sin adelantar mucho sobre la trama en sí, vale la pena decir que la película está basada en una obra de la época en que Frank Miller no había perdido completamente la razón: si bien la película muestra una realidad oscura y violenta, y si bien los bastiones del liberalismo presentados son más parodias que otra cosa (el alcalde temeroso que quiere negociar con los mutantes, los padres hippies, el psiquiatra que, celebrando la diversidad y subjetividad, acepta y justifica cualquier comportamiento de los criminales), y si bien no se exploran los motivos exactos de los criminales (aunque la búsqueda de aceptación, respeto y la supremacía parece serlo), algunos personajes son realmente profundos, además conservadores y violentos. Son complejos, tienen conflictos, y, a diferencia de en obras como 300 o Sin City, no han llegado a la exageración total, a la parodia de sí mismos.

Para aquellos que además de acción y una buena animación están buscando una buena trama y significado, la película plantea varias preguntas, entre ellas… ¿cómo nos afecta como sociedad el estar divididos sobre cómo se debe responder al crimen? En un mundo donde todos fueran conservadores o todos liberales, Batman no tendría lugar. O bien todos serían Batman o nadie podría aceptarlo. Es justamente en un mundo de divisiones y opiniones opuestas que Batman no sólo es aclamado por algunos, si no necesitado, y obviamente odiado por muchos otros.  

Como Pedro Bordaberry contra los menores impunes.