El Ultimo Bloque del Programa del 11 de Junio, Emilio se encargo de traernos una columna sobre un Juego de Rol, le dejamos algo de la columna.
7º Mar es un juego de rol de piratas y mosqueteros, nobleza y brujería, diplomacia e intriga, arqueología y exploración. El de 7º Mar es un universo de ficción no histórico, constituido de un único continente (llamado Théah) rodeado por siete mares. De los siete mares que rodean Théah, sólo seis son realmente conocidos. Se duda de la existencia del séptimo, y se rumorea que aquellos que llegan hasta él, no vuelven para corroborar la historia: un mundo donde piratas, bucaneros, corsarios, mosqueteros, nobles y exploradores compiten por ganar fama y fortuna. Brujería antigua y civilizaciones perdidas condimentan la trama inestable de la política mundial. Horrores que se esconden en las sombras y a simple vista pueden acechar en cualquier esquina protegiendo tesoros olvidados.
Datos de publicación
Fue creado por Jennifer Wick y John Wick, escrito por Kevin Wilson y publicado en 1999 por AEG (Alderac Entertainment Group). Fue galardonado con el premio Origin Awards en la categoría de Mejor Juego de Rol en el año 2000.
La Factoría de Ideas llevó a cabo su traducción y publicación en castellano.
Sistema de juego
El sistema de juego de 7º Mar es el sistema de « tirar y guardar dados » (roll & keep en inglés), consistente en tirar tantos dados de 10 caras como se tenga en la suma de atributo+habilidad, sumando solamente los más altos, tantos como se tengan en el atributo. Las tiradas son enfrentadas o contra una dificultad fijada por el director de juego.
Como nota curiosa, añade los dados de Drama, que se pueden añadir a la tirada. Son tantos como el menor de los atributos y se recuperan en cada partida.
Traducciones al castellano
La editorial madrileña La Factoría de Ideas tradujo y publicó el juego en castellano en el año 2000.
Libros Publicados
Avalón
Caballeros de la Rosa y la Cruz
Castilla
Ciudad de Freiburg
Die Kreuzritter
Eisen
El Avio del Villano
El Colegio Invisible
El Imperio de la Media Luna
El Rilasciare
Guía del Director de Juego'
Guía del Jugador
Hebras Enredadas
Hijas de Sofía
La Flecha del Cielo
La Iglesia de los Profetas
Los Vagabundos
Montaigne
Naciones Piratas
Revolución de Montaigne
Ussura
Vendel
Vodacce
jueves, 24 de junio de 2010
Los Genpets - Tamagochis pero mas bizarros?
El 2do Bloque del Programa del 11 de Junio Ale y Juan compartieron esta columna sobre estas criaturas con nosotros y la audiencia.
Genpets es una exposición artística mixta del autor Adam Brandejs quien diseñó las figuras, la forma de exposición y el sitio de Internet. Es una farsa por exposición. Este proyecto ha sido mostrado en diferentes galerías de arte en Canadá y Europa. Ha ganado la atención de la comunicación masiva. GenPets se está dando a conocer por cadenas de correo electrónico como si fuera ingeniería genética real.
Las criaturas son muñecos automatizados hechos de látex y plástico, con un circuito electrónico que simula una respiración lenta. De aspecto parecen pequeños humanoides sin pelo, y fueron diseñados para ser presentados como criaturas vivas, pero hibernando, genéticamente creadas para ser compradas como mascotas. El elaborado empaque indicaba al comprador una gama de colores a elegir, para diferentes personalidades y niveles de actividad, teniendo capacidad vocal limitada.
La idea de esta exhibición es fomentar la discusión abierta sobre posibles beneficios o perjuicios de la bio-ingeniería además de la reacción que esto genera en diferentes personas.
Parte del trabajo de la exposición es el complemento mismo de la página Web cuyo diseño y apariencia hacen muy creíble que los Genpets son realmente producto de bio-ingeniería en el mercado.
Esto además marca la importancia del Internet que, en conjunto con la exposición, trae credibilidad a la idea que se quiere proyectar. Incluso muchas personas que no han visto la exhibición, más que por fotos, ven el sitio y dan por sentado que todo es real (aunque algunas personas les basta un correo y unas fotos para asumir que es verdad). este trabajo está enmarcado en la estrategia de la simulación En 2006, Genpets fueron expuestas en el weblog del "Museum of Hoaxes" en San Diego, California. También fue transmitido en la BBC News Worldwide en el programa llamado Click, también en el periódico Times (UK), el New York Times y G4TechTV.
Periódicos en los que aparecen como Casos Reales
(Este niño despues de comprarse un Genpet y ver Avatar de Cameron debe pensar que Pandora existe)
Las criaturas son muñecos automatizados hechos de látex y plástico, con un circuito electrónico que simula una respiración lenta. De aspecto parecen pequeños humanoides sin pelo, y fueron diseñados para ser presentados como criaturas vivas, pero hibernando, genéticamente creadas para ser compradas como mascotas. El elaborado empaque indicaba al comprador una gama de colores a elegir, para diferentes personalidades y niveles de actividad, teniendo capacidad vocal limitada.
La idea de esta exhibición es fomentar la discusión abierta sobre posibles beneficios o perjuicios de la bio-ingeniería además de la reacción que esto genera en diferentes personas.
Parte del trabajo de la exposición es el complemento mismo de la página Web cuyo diseño y apariencia hacen muy creíble que los Genpets son realmente producto de bio-ingeniería en el mercado.
(La Felicidad de un Niño ante todo...no es asi? xD)
- El 14 de diciembre del 2008, El diario Hondureño La Tribuna publicó en una página entera el artículo de los Genpets pensando que en realidad se trataba de mascotas genéticamente modificadas.
- El 15 de diciembre del 2008, el diario mexicano El Siglo de Torreón hizo lo propio. Los lectores que comentaron la noticia en el sitio, calificaron a la redacción como poco seria por no verificar la veracidad de las notas(La nota ha sido retirada de su página de internet).
- El periódico de tendencia amarillista, "La Teja" de Costa Rica.
- En Abril del 2009, la revista "Super Mascotas" distribuida en Venezuela por Fauna Aragua C.A. en su edición Abril-Mayo.
Comunidades, diarios electrónicos que publicaron la página como un caso real
- El 3 de febrero de 2009, Francisco J. Gastón G.R. publicó en el portal www.yoinfluyo.com de México esta nota como real, y no sólo eso, sino que dijo textualmente: "Sus hijos juegan con la mascota y la gente de BioGenica juega a ser Dios y a tocar las cadenas de ADN para tener un producto vendible y atractivo".
- También fue el caso de un programa de noticias de la Argentina, llamado "Telefé Noticias", quienes dedicaron toda un bloque (25 minutos aproximadamente) a la "veracidad" de los "GEN-PETS"
- Canal 26, un canal de noticias de cable en Argentina.En enero 2010 también presentó (Alejandro Rial) esta exposición artística como real.
- El diario digital Insurgente dedicó un artículo llamado "Si creían haberlo visto todo" a los Gen Pets como medio para criticar, una vez más, al capitalismo
- En Costa Rica; la cadena de televisión llamada Teletica; en su noticiero Telenoticias, presentó esta noticia como un hecho real, y a pesar de que después se demostró que eran falsos, nunca aclararon que esto no era cierto.
The Fourth Kind [2010]
En el Programa del 11 de Junio, la Columna de Cine estuvo a manos de Ana y nos trajo la Pelicula The Fourth Kind o Contacto de Cuarto Tipo en nuestro país, bueno les dejo la columna sobre la peli.
The fourth kind (La cuarta fase en España, Contactos del cuarto tipo en Argentina y El cuarto contacto en México) es una película del año 2009, dirigida por Olatunde Osunsanmi y protagonizada por Milla Jovovich. El filme se ubica en Nome, Alaska, y trata el tema de las abducciones alienígenas. Su título proviene de la clasificación de encuentros cercanos con extraterrestres ideada por el ufólogo J. Allen Hynek, en la que el cuarto tipo es la abducción.
La película dice estar basada en hechos reales y se ubica en el pueblo de Nome, Alaska. Allí, según la película, ha habido una cantidad desproporcionada de abducciones alienígenas durante los últimos cuarenta años (aunque la evidencia es escasa).
Milla Jovovich interpreta a la psicoterapeuta Abigail Tyler, quien graba en video sus entrevistas con los supuestos abducidos y, al mismo tiempo, comienza a sospechar de un encubrimiento por parte del gobierno.
Mientras se alterna entre dramatización y documentación real, la película muestra cómo, aparentemente, los pacientes con problemas para dormir recibían visitas de seres de otro planeta a los que describen como lechuzas. Éstos hablarían en el antiguo idioma sumerio que, por otro lado, se relaciona con estatuas o esfinges de cohetes y cascos espaciales de hace miles de años.
Producción
Esta es la primera obra importante del escritor y director Olatunde Osunsanmi, cuyo padrino es el director de cine independiente Joe Carnahan. La película está planteada como una recreación del material documental original. Además, utiliza imágenes de video nunca antes vistas. Aunque la historia se localiza en Nome, la cinta fue filmada en Bulgaria y en Los Ángeles, California.
Promoción
La historia de la película es un bulo por ciertas lagunas que dejan en duda la aseveración que expresan al principio, durante y final de la cinta.
[Ficha Tecnica]
Titulo Original: The Fourth Kind (The 4th Kind)
Titulo hispano: Contactos de Cuarto Tipo / El Cuarto Contacto
Genero: Otro
Pais: Estados Unidos
Duracion: 98 Minutos
Año: 2009
Director:Olatunde Osunsanmi
Guion: Olatunde Osunsanmi, Terry Robbins
Interpretes: Alisha Seaton, Daphne Alexander, Elias Koteas, Hakeem Kae-Kazim, Milla Jovovich, Will Patton.
Productor: Paul Brooks, Joe Carnahan, Terry Robbins.
Fotografia: Lorenzo Senatore
Musica: Atli Örvarsson
Montaje: Paul Covington
Puntaje de IMDB: 6/10
Puntaje de Universo Alternativo:
(Milla Parece preocupada por sus Pacientes?)
La película dice estar basada en hechos reales y se ubica en el pueblo de Nome, Alaska. Allí, según la película, ha habido una cantidad desproporcionada de abducciones alienígenas durante los últimos cuarenta años (aunque la evidencia es escasa).
Milla Jovovich interpreta a la psicoterapeuta Abigail Tyler, quien graba en video sus entrevistas con los supuestos abducidos y, al mismo tiempo, comienza a sospechar de un encubrimiento por parte del gobierno.
Mientras se alterna entre dramatización y documentación real, la película muestra cómo, aparentemente, los pacientes con problemas para dormir recibían visitas de seres de otro planeta a los que describen como lechuzas. Éstos hablarían en el antiguo idioma sumerio que, por otro lado, se relaciona con estatuas o esfinges de cohetes y cascos espaciales de hace miles de años.
Producción
Esta es la primera obra importante del escritor y director Olatunde Osunsanmi, cuyo padrino es el director de cine independiente Joe Carnahan. La película está planteada como una recreación del material documental original. Además, utiliza imágenes de video nunca antes vistas. Aunque la historia se localiza en Nome, la cinta fue filmada en Bulgaria y en Los Ángeles, California.
Promoción
La historia de la película es un bulo por ciertas lagunas que dejan en duda la aseveración que expresan al principio, durante y final de la cinta.
(Milla No te asustes por las abducciones, no pasa nada...creo xD)
De acuerdo al diario Fairbanks Daily News-Miner, en Nome y en otros pueblos de Alaska ha habido desapariciones, pero normalmente se relacionan al abuso de alcohol y a las bajas temperaturas de la zona.
A días de su estreno en Estados Unidos, se dio a conocer que Universal Pictures pagó USD $20.000 al Alaska Press Club ('Club de prensa de Alaska') por usar «noticias falsas» para promover su cinta.
La película resultó no estar basada en hechos reales como las campañas de marketing aseguraban. La actriz que interpreta a la doctora Abigail Tyler es Charlotte Milchard, que tiene ficha en el sitio Internet Movie Database (IMDB).
Su nombre aparece en los créditos junto a los actores Valentin Ganev, Vladimir Kolev, Jay Glenn Sunberg y Sylvia Loulcheva como «Residentes de Nome».
[Ficha Tecnica]
Titulo Original: The Fourth Kind (The 4th Kind)
Titulo hispano: Contactos de Cuarto Tipo / El Cuarto Contacto
Genero: Otro
Pais: Estados Unidos
Duracion: 98 Minutos
Año: 2009
Director:Olatunde Osunsanmi
Guion: Olatunde Osunsanmi, Terry Robbins
Interpretes: Alisha Seaton, Daphne Alexander, Elias Koteas, Hakeem Kae-Kazim, Milla Jovovich, Will Patton.
Productor: Paul Brooks, Joe Carnahan, Terry Robbins.
Fotografia: Lorenzo Senatore
Musica: Atli Örvarsson
Montaje: Paul Covington
Puntaje de IMDB: 6/10
Puntaje de Universo Alternativo:
The Prince Of Persia - The Sands Of Time [2010]
Bueno en el Ultimo Bloque del Programa del 4 de Junio, tuvimos en nuestra Columna una Pelicula que en nuestro pais se estreno el 28 de mayo, me refiero a la adaptacion de los juegos de la compañia Ubisotf, The Prince of Persia.
Prince of Persia: The Sands of Time es una película que se estrenó el 28 de mayo de 2010 en nuestro pais, escrita por Jordan Mechner, Boaz Yakin, Doug Miro, Carlo Bernard y, dirigida por Mike Newell, y producida por Jerry Bruckheimer.
La película está basada en el videojuego de 2003 del mismo nombre, desarrollado y publicado por Ubisoft Montreal. La película está protagonizada por Jake Gyllenhaal como el Príncipe Dastan, Gemma Arterton como Tamina, Ben Kingsley como Nizam, y Alfred Molina como el jeque Amar. En la actualidad, es la cuarta película bajo la bandera de Walt Disney Pictures para recibir una clasificación PG-13 por la MPAA y la unica fuera de Piratas del Caribe. A pesar de que la película se basa en The Sands of Time, elementos del Warrior Within y el Two Thrones están presentes.
Sinopsis
La historia comienza cuando un rey y su hijo derrotan al Maharajá, gracias a la traición de su visir. Entre los exóticos tesoros del Maharajá se encuentra un enorme reloj de arena y una daga. Solamente el visir conoce el terrible poder de estos objetos, quien engaña al protagonista para que libere las arenas del tiempo. Este acto convierte en criaturas de arena a casi todos los presentes, incluido el rey, padre del protagonista. Éste debe buscar la manera de deshacer el entuerto. En su aventura, contará con la ayuda de Farah, hija del depuesto Maharajah.
Producción
En marzo de 2004, la compañía de producción Jerry Bruckheimer Films adquirio los derechos de la película basada en el videojuego de 2003, Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo, la película será distribuida por Walt Disney Pictures. John August como productor ejecutivo, creador de la serie, Jordan Mechner fue contratado para escribir el guión. Jerry Bruckheimer Productor de la trilogía cinematográfica Piratas del Caribe sirvió como piedra de toque. Según Mechner, "En lugar de hacer un golpe directo para Beat la adaptación del videojuego, estamos teniendo algunos elementos frescos del juego y su utilización para elaborar una nueva historia." Mechner que antes se consideraba producir una película de animación basada en los juegos, pero no pudo resistir la tentación de Disney y de oferta de Bruckheimer. En febrero de 2006, Disney contrató el guionista Jeffrey Nachmanoff para escribir un nuevo guión de Prince of Persia.
A principios de 2007, Disney anunció el Prince of Persia, como una de sus películas y en junio se había programado una fecha de estreno para el 10 de julio 2009 antes de tener un guión final o cualquier otro actor. En noviembre de 2007, Disney entró en negociaciones con Mike Newell para dirigir la película basada en un guión de Mechner y Nachmanoff, aunque el estudio estaba fuera de lugar de producción, hasta que se resuelva el Gremio de Escritores de la huelga de 2007-2008 en los Estados Unidos. Newell gustaba de las películas de Bruckheimer, y amó a la " emocionante y inmensamente romántico "guión, que le recordaba de Lost Horizon. Mechner, en la escritura del guión, re-concibió la historia para cambiar la perspectiva de una experiencia interactiva por los jugadores de vídeo a la falta de experiencia interactiva por el público de cine. El guionista ha dejado fuera elementos del Príncipe de Persia, los videojuegos The Two Thrones y el Warrior Within y no anticipar la inclusión de estos elementos en posibles secuelas de la película.
Cuando comenzó el rodaje, la fecha de estreno de la película fue aplazada al 28 de mayo de 2010 con el estudio de la búsqueda de tiempo suficiente para que el proceso post-producción, en el diseño de efectos especiales de la película. El margen del beneficio de las películas de Los Piratas del Caribe se vio comprometida por gastar en exceso, porque los equipos de efectos especiales se apresuraron para completar las películas para sus fechas de lanzamiento. Otras razones por el cambio de fecha fue que la película estaba originalmente programada una semana antes del estreno de Transformers: Revenge of the Fallen.
Casting
El 20 de mayo de 2008 se anunció que Jake Gyllenhaal es el protagonista de la película. El Productor Jerry Bruckheimer explica su elección: "Es un actor maravilloso. Es alguien que he estado observando durante mucho tiempo y alguien con que siempre he querido trabajar." Gyllenhaal afirma que para el papel, a ganando cinco o seis kilos de músculo. El actor dice, "... no sabía cuánto se me iba a pedir que hiciera, así que me aseguré estar apto para hacer cualquier cosa".
Gemma Arterton fue anunciada a desempeñar el papel de la protagonista Tamina, y Arterton informó practicaba para montar a caballo en Madrid antes de la filmación. Ben Kingsley es el antagonista de la película, Nizam. Alfred Molina es un personaje llamado Sheik Amar, que se convierte en un mentor para el príncipe. Toby Kebbell interpreta a un príncipe de Persia, el hermano de Dastan, y jefe del ejército persa.
El rodaje
En marzo de 2008, Mike Newell, selecciono Marruecos como lugar de filmación del Prince of Persia, y que también planeaba filmar en los estudios Pinewood. La producción fue programado para comenzar a mediados de junio de 2008. En mayo de 2008, los actores Jake Gyllenhaal y Gemma Arterton fueron lanzados en los papeles principales. Con un nuevo guión por Jordan Mechner, Doug Miro, Carlo Bernard y Boaz Yakin, el rodaje comenzó en julio de 2008 en Marruecos, así como Londres. Ocho semanas pasaron en Marruecos antes de la primera unidad se trasladó a Pinewood.
[Ficha Tecnica]
Título: Prince of Persia: Las arenas del tiempo
Título original: Prince of Persia: The Sands of Time
País: USA
Duracion: 116 Minutos.
Estreno en USA: 28/05/2010
Estreno en Uruguay: 28/05/2010
Productora: Walt Disney Pictures
Director: Mike Newell
Guión: Doug Miro, Carlo Bernard, Jordan Mechner & Boaz Yakin
Música: Harry Gregson-Williams
Fotografía: John Seale
Reparto: Jake Gyllenhaal, Ben Kingsley, Gemma Arterton, Alfred Molina, Toby Kebbell
Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Puntaje en IMDB: 6,9/10
Puntaje de Universo Alternativo: 8/10
(El Querido Principe Dastan)
La película está basada en el videojuego de 2003 del mismo nombre, desarrollado y publicado por Ubisoft Montreal. La película está protagonizada por Jake Gyllenhaal como el Príncipe Dastan, Gemma Arterton como Tamina, Ben Kingsley como Nizam, y Alfred Molina como el jeque Amar. En la actualidad, es la cuarta película bajo la bandera de Walt Disney Pictures para recibir una clasificación PG-13 por la MPAA y la unica fuera de Piratas del Caribe. A pesar de que la película se basa en The Sands of Time, elementos del Warrior Within y el Two Thrones están presentes.
Sinopsis
La historia comienza cuando un rey y su hijo derrotan al Maharajá, gracias a la traición de su visir. Entre los exóticos tesoros del Maharajá se encuentra un enorme reloj de arena y una daga. Solamente el visir conoce el terrible poder de estos objetos, quien engaña al protagonista para que libere las arenas del tiempo. Este acto convierte en criaturas de arena a casi todos los presentes, incluido el rey, padre del protagonista. Éste debe buscar la manera de deshacer el entuerto. En su aventura, contará con la ayuda de Farah, hija del depuesto Maharajah.
Producción
En marzo de 2004, la compañía de producción Jerry Bruckheimer Films adquirio los derechos de la película basada en el videojuego de 2003, Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo, la película será distribuida por Walt Disney Pictures. John August como productor ejecutivo, creador de la serie, Jordan Mechner fue contratado para escribir el guión. Jerry Bruckheimer Productor de la trilogía cinematográfica Piratas del Caribe sirvió como piedra de toque. Según Mechner, "En lugar de hacer un golpe directo para Beat la adaptación del videojuego, estamos teniendo algunos elementos frescos del juego y su utilización para elaborar una nueva historia." Mechner que antes se consideraba producir una película de animación basada en los juegos, pero no pudo resistir la tentación de Disney y de oferta de Bruckheimer. En febrero de 2006, Disney contrató el guionista Jeffrey Nachmanoff para escribir un nuevo guión de Prince of Persia.
A principios de 2007, Disney anunció el Prince of Persia, como una de sus películas y en junio se había programado una fecha de estreno para el 10 de julio 2009 antes de tener un guión final o cualquier otro actor. En noviembre de 2007, Disney entró en negociaciones con Mike Newell para dirigir la película basada en un guión de Mechner y Nachmanoff, aunque el estudio estaba fuera de lugar de producción, hasta que se resuelva el Gremio de Escritores de la huelga de 2007-2008 en los Estados Unidos. Newell gustaba de las películas de Bruckheimer, y amó a la " emocionante y inmensamente romántico "guión, que le recordaba de Lost Horizon. Mechner, en la escritura del guión, re-concibió la historia para cambiar la perspectiva de una experiencia interactiva por los jugadores de vídeo a la falta de experiencia interactiva por el público de cine. El guionista ha dejado fuera elementos del Príncipe de Persia, los videojuegos The Two Thrones y el Warrior Within y no anticipar la inclusión de estos elementos en posibles secuelas de la película.
Cuando comenzó el rodaje, la fecha de estreno de la película fue aplazada al 28 de mayo de 2010 con el estudio de la búsqueda de tiempo suficiente para que el proceso post-producción, en el diseño de efectos especiales de la película. El margen del beneficio de las películas de Los Piratas del Caribe se vio comprometida por gastar en exceso, porque los equipos de efectos especiales se apresuraron para completar las películas para sus fechas de lanzamiento. Otras razones por el cambio de fecha fue que la película estaba originalmente programada una semana antes del estreno de Transformers: Revenge of the Fallen.
Casting
El 20 de mayo de 2008 se anunció que Jake Gyllenhaal es el protagonista de la película. El Productor Jerry Bruckheimer explica su elección: "Es un actor maravilloso. Es alguien que he estado observando durante mucho tiempo y alguien con que siempre he querido trabajar." Gyllenhaal afirma que para el papel, a ganando cinco o seis kilos de músculo. El actor dice, "... no sabía cuánto se me iba a pedir que hiciera, así que me aseguré estar apto para hacer cualquier cosa".
Gemma Arterton fue anunciada a desempeñar el papel de la protagonista Tamina, y Arterton informó practicaba para montar a caballo en Madrid antes de la filmación. Ben Kingsley es el antagonista de la película, Nizam. Alfred Molina es un personaje llamado Sheik Amar, que se convierte en un mentor para el príncipe. Toby Kebbell interpreta a un príncipe de Persia, el hermano de Dastan, y jefe del ejército persa.
El rodaje
En marzo de 2008, Mike Newell, selecciono Marruecos como lugar de filmación del Prince of Persia, y que también planeaba filmar en los estudios Pinewood. La producción fue programado para comenzar a mediados de junio de 2008. En mayo de 2008, los actores Jake Gyllenhaal y Gemma Arterton fueron lanzados en los papeles principales. Con un nuevo guión por Jordan Mechner, Doug Miro, Carlo Bernard y Boaz Yakin, el rodaje comenzó en julio de 2008 en Marruecos, así como Londres. Ocho semanas pasaron en Marruecos antes de la primera unidad se trasladó a Pinewood.
[Ficha Tecnica]
Título: Prince of Persia: Las arenas del tiempo
Título original: Prince of Persia: The Sands of Time
País: USA
Duracion: 116 Minutos.
Estreno en USA: 28/05/2010
Estreno en Uruguay: 28/05/2010
Productora: Walt Disney Pictures
Director: Mike Newell
Guión: Doug Miro, Carlo Bernard, Jordan Mechner & Boaz Yakin
Música: Harry Gregson-Williams
Fotografía: John Seale
Reparto: Jake Gyllenhaal, Ben Kingsley, Gemma Arterton, Alfred Molina, Toby Kebbell
Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Puntaje en IMDB: 6,9/10
Puntaje de Universo Alternativo: 8/10
Entrevistas a Cosplayers
Bueno en el Programa del Día 4 Junio, Los Dos Primeros Bloques del Programa Fueron una Entrevista que Juan le Hizo a "Kike" y "Asuka", Dos Colegas del Mundo Friki y ademas Cosplayers que han participado en Eventos como el Mdeo Comics o El Continuara, sin mas dejo la columna para que la descarguen.
Pack de Noticias-21 de Mayo
Bueno el Programa del 21 de Mayo, se dio el pack de Noticias de la semana, creo sinceramente que esta es la Noticia que debe abarcar la columna, una que derrumba el mundo del Heavy Metal, el Fallecimiento de un maestro como Ronnie James Dio, sin más pasemos a la columna.
(Hasta Siempre Maestro)
(Los Pequeños Elves)
En 1971, dos miembros del legendario grupo inglés Deep Purple -el batería Ian Paice y el bajista Roger Glover- vieron una actuación de Elf y quedaron tan impresionados que les ofrecieron producirlos. Así, en 1972 la banda sacó su primer disco, titulado simplemente Elf, y luego acompañó a Deep Purple en una gira por Europa y Norteamérica. Más tarde, durante una gira que realizaron como teloneros de Deep Purple, el guitarrista de estos últimos, Ritchie Blackmore, vio un gran potencial en este grupo, y decidió grabar un disco al margen de Deep Purple con los miembros de Elf llamado Ritchie Blackmore's Rainbow.
(Dio con Ritchie Blackmore)
Al principio este grupo no iba a realizar giras ni conciertos, pero en ese mismo año 1975 Ritchie se separó de Deep Purple y decidió dedicarse en exclusiva a Rainbow, y entonces reclutó definitivamente a Ronnie James Dio. Aparte de Ritchie Blackmore's Rainbow 1975, Dio grabó con Rainbow Rising 1976, On Stage 1977 y Long Live Rock and Roll 1978, discos que dejaron un gran número de himnos como Man on the Silver Mountain, Long Live Rock and Roll, Stargazer, Sixteen Century Greensleeves, entre otros. Después de la grabación de Long Live Rock and Roll, Ronnie James Dio dejó el grupo, que más tarde pasaría a ser más comercial con la llegada de Graham Bonnet y dejaría de lado la imaginería medieval que abundaba en los discos que realizaron juntos Blackmore y Dio.
(La Etapa Sabbath de Dio)
Al grupo se le presentaba la difícil tarea de intentar seguir en la brecha habiendo perdido a su cantante original, no obstante, Ronnie infundió sangre nueva en la banda para que dejase el heavy metal setentero y se acercarse más al heavy metal que estaba de moda en los años 80. Con Ronnie, Black Sabbath grabó Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981), el directo Live Evil (1982) y Dehumanizer (1992), dejando grandes temas como Children of the Sea, Die Young, Heaven and Hell.
(Comienza La Epoca de Holy Dio)
Sus últimos discos de estudio han sido el conceptual Magica (2000), Killing the Dragon (2002) y Master of the Moon (2004). Durante su última gira grabó el directo Holy Diver Live (2006). Desde finales de los 70 fue él quien ha venido popularizando el popular signo del Heavy Metal, la corna o mano sacando cuernos.
Ronnie James Dio, a pesar de tener 67 años, continuó grabando discos, realizando giras y conciertos. Volvió a reunirse con los antiguos miembros de Black Sabbath en Heaven and Hell y realizaron una gira mundial para el 2007-2009 donde pasaron por Europa, Asia, EE. UU., México y Sudamérica.
En el 2006 tuvo una participación en la película Tenacious D: The Pick of Destiny de Jack Black y Kyle Gass, componentes del grupo Tenacious D.
(Entre el Cielo y el Infierno, Heaven and Hell, la nueva formacion de los Sabbath y Dio)
En abril de 2009 salió a la venta el nuevo disco de la formación de Heaven and Hell llamado The Devil You Know, este CD contó con diez canciones nuevas y fue motivo de una gira mundial. El primer single de dicho album fue la gran canción "Bible Black".
El 25 de noviembre de 2009, Wendy Dio, esposa y manager, anunció que Ronnie fue diagnosticado con cáncer de estómago: "Ronnie ha sido diagnosticado con las primeras etapas de cáncer de estómago. Estamos comenzando inmediatamente el tratamiento en la Clínica Mayo. Después de que mate a este dragón (en alusión a la canción del artista), Ronnie estará de regreso en el escenario, donde él pertenece, haciendo lo que más le gusta: actuar para sus fans. Larga vida al Rock and roll, larga vida a Ronnie James Dio. Gracias a todos los amigos y fans de todo el mundo que han enviado buenos deseos. Esto realmente le ha ayudado a mantener su espíritu para arriba".
El 14 de marzo de 2010, Wendy publicado una actualización en línea de su condición: "Ha sido séptima quimioterapia de Ronnie, otro TAC y otra endoscopia, y los resultados son buenos, el tumor principal se ha reducido considerablemente, y nuestras visitas a Houston (clínica de cáncer en Texas) son ahora cada tres semanas en vez de cada dos semanas".
El 4 de mayo de 2010, los demás integrantes de Heaven & Hell anunciaron que estaban cancelando todas las fechas de conciertos programados para el verano como consecuencia de la mala salud de Dio.
(Heaven and Hell)
La muerte de Dio se produce el 16 de mayo de 2010 a las 7:45 am (CDT), según fuentes oficiales. Wendy dejó un mensaje en el sitio oficial de Dio: "Hoy mi corazón está roto, Ronnie falleció hoy 16 de mayo a las 7:45 am . Muchos, muchos amigos y familiares fueron capaces de despedirse de Ronnie en privado antes de que él falleciera pacíficamente. Ronnie sabía cuánto era amado por todos. Nosotros agradecemos el apoyo y amor que todos nos han dado. Por favor, dadnos unos días de vida privada para hacer frente a esta terrible pérdida. Sé que él los amaba a todos y su música vivirá por siempre".
Su muerte cayó como un baldado de agua fría en el mundo del heavy metal, tanto que los días siguientes a la muerte de Dio se desató en Internet una avalancha de mensajes de condolencias de los fans a través de las redes sociales. Por su parte, muchos músicos de la escena metalera mundial se pronunciaron lamentando la muerte del artista, entre ellos Richie Blackmore, Kiss, Iron Maiden, Slash, Simone Simmons, Metallica, y el mismísimo ozzy, quien otrora lo amenazó de muerte, se lamentó por la muerte de quien en sus propias palabras, fue un revolucionario del rock.
Solo me queda por decir, Gracias por Todo Maestro...
“No importa el tamaño del lápiz, sino cuán grande escribas tu nombre”
Ronnie James Dio
(1942-2010)
martes, 25 de mayo de 2010
Montevideo Comics 2010 - 15 y 16 de Mayo.
Los Días 15 y 16 de Mayo volvio a festejarse el evento mas importante del mundo friki en nuestro pais(se podria decir), me refiero al Mdeo. Comics que celebro su 8vo Año y el 5to año consecutivo que se celebra en el complejo Cine Teatro Plaza (Plaza Cagancha).
Debido a que en el Programa del Dia 21 de Mayo no pudimos hablar de todo de lo que teniamos planeado, vamos a tratar de desmenuzar algunas cosas que nos dejo este evento y tambien algunas de las cosas que no pudimos decir en el programa.
Sin más que explicar comenzaremos la columna....
La Espera
Como todos los años desde que tengo memoria y concurro al MC (desde que se celebra en el cine plaza), todos los sabados a eso de las 13 horas (siempre los MC abren puertas entre las 14 y 15 horas aprox.) en el Plaza empieza a caer las muchachadas de diferentes tipos, algunos con sus remeras haciendo referencia alguna serie tanto anime como serie de tv, comic y tambien no pueden faltar sus mochilas o morrales con algun pin que otro, algun parche cosido, entre otros accesorios.
Despues aparecen los jovenes que vienen con sus Cosplays (Cosplayers), que pueden variar de todo tipo de personajes tanto de juegos,comics, anime,etc.
La gente se empieza a encontrar con amigos, conocidos, miembros de foros, todos de algun lado se conocen y esperan con ansias que se abran las puertas del Complejo Plaza para entrar y ver que hay de nuevo este año en la convencion.
El Arrivo
A eso de las 15:00 horas finalmente se abren las puertas, la gente empieza a entrar, los 1000 primeros se llevaron la tipica revista que dan todos los años (Con las menciones de dibujantes y otros contenidos) y a todo el mundo se le entrega el folleto que contiene todo sobre las diferentes actividades que se llevaran a cabo en la convencion.
Lamentablemente este año hubieron una serie de complicaciones para la ida del sabado, debido a al 2da final entre Peñarol y Nacional, hubo Paro de Transporte y pocos Bondis de Emergencia para poder llegar al centro (me tome un taxi que agarre de pedo, no quedo otra xD). Despues de superar esa complicacion pude llegar al centro, pase a buscar a un amigo y arrivamos al plaza, yo cai a eso de las 17:00 y habia gente haciendo puerta y todo xD.
Los Stands
Inmediatamente cuando uno entra al Cine Plaza empieza a observar para todos lados los Stands que hay a la vista; El 1ero que se visualizaba era el stand de CeroUno Magazine, el cual a cada Cosplayer que pasaba le sacaba fotos posando y haciendo macacadas.
El 2do y 3er Stand eran Summit and Sony Make Believe y Finoli Finoli; el 4to Stand era El Inmortal: Comics y Libros que tenia una gran variedad de comics y libros bastantes interesantes; el 5to Stand a la vista era Montevideo Massacre, el cual tenia una gran cantidad de figuras de accion, miniaturas y mangas bastantes interesantes (del precio no voy hablar xD), Inmediatamente al lado se encontraba el 6to Stand que era la gente de Lecturas:Comic Books que como todos los años traen material interesante(me compre un manga más para mi colección de Saint Seiya), el Stand 7 era de Animation Gym, el Stand 8 pertenecia a la gente de ANTEL (que los promotores parecian estar vestidos como plebeyos de la reina de corazones), el Stand 9 era la gente de Animation Campus mostrando como siempre algo de sus cursos de diseño que de verdad vale la pena ver, el Stan 10 era de Dispel: Warner Bros. Uruguay (que mas bien parecia que solo representaba a Crepusculo), los Stands 11 y 12 fueron Continental Schools y la Gente de Powerful Robot que como siempre traen algun juego interesante para mostrar.
Despues que terminabas de ver y de consultar algunos precios en los stands de la planta baja subias al primer piso donde habia más stands: entre los cuales se encontraban la gente de CineMag en el stand nº 13 en cual habia sorteos por remeras del mundo del Cine(Furia de titanes, Night on Elm Street) y otras cosas, el stand 14 era el Gabinete del Dr.Caligari que como siempre tenia sus afiches y variedad de articulos para vender, en el stand 15 se encontraba el DJ y Anunciador de Programacion (que el muy suertudo por no decir otra palabra tenia una remera que imitaba a la perfeccion el Ark Reactor que tiene Tony Stark en su pecho, ademas que estaba lookeado como él), el stand 16 era de Comic Club, en el stand 17 se encontraba la gente de Mervel Films que nos puso a nuestro alcance sus colecciones de cortos como Los Mervel Pack Premium (que esta nueva edicion incluia el corto que hicieron para este MC basandose en Lost) o Como su Peli Mati y su nuevo Corto La Bata del Tiempo, simplemente delirantes.El Stand 18 era de Volver al Futuro (no lo vi T_T), el stand 19 era la gente de Revista Cisplatino que vendian los numeros de esta serie ademas del nuevo nº5 que salio justo para el evento.
Stands 20, 21, 22, 23, 24y 25: El Vagabundo, Muxica, Vagon, Revista Tentaculo, Freak Out, Ninfa Comics, Editorial del Gargajo Diabolico, Gualter el Conejo, Editorial Nootrac (Chile) y Evolucion Comics, la verdad un menjuge de muchas cosas.
En el stand 26 estaba la gente de Revista Un Huevo, vendiendo sus desopilantes ediciones que valen la pena, el stand 27 era de la ORT que como siempre en algun momento de la convencion alguno de los invitados se acerco y dibujo algunas cosas con la tablet.
Stands 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34 y 35: Revista Guacho!, Revista SideKick, Editorial Belerofonte, Alianza Francesa, Onetti en Comics, Editorial Altercomics (Argentina), Editorial Moebius (Argentina), La Diaria.
Y por utlimo despues de revisar el primer piso, subias al 2do piso y ultimo nivel del cine plaza en el que se encontraban los stands mas interactivos se podria decir:
El Stand 36 era de la Gente de Anime FG, el cual hicieron una trivia bastante entretenida de Openings de series en el cual se tenia que responder con pulsadores (esto fue el dia sabado), Stands 37, 38, 39, 40, 41, 42: Animelojes, Cherry Boop, Otaku-Rakuen, Diva Mia (Argentina), Saku Anime Store, Kit Fox.
Despues estaba el Stand 43 que era el X-Files Fan Club (Argentina), que vendia abundantes posters de diferentes series entre ellas House, Lost, The Big Bang Theory,etc. En el Stand 44 se encontraba la gente del Taller Hiraku, que permitia que dibujaras y pudieras exponer tus dibujos en un cartelera.
Los Stands 45,46,47,48 y 49: Bakka Comics (Maldonado), X-Uruguay: Videojuegos, Attack the Sneaker, Goyen Design (Nuestros amigos de Argentina con sus magnificas remeras), Amigus:Push Toys.
Y por Ultimo el Stand 50 que pertenecia a los amigos de Continuara-Juegos y Eventos que vendieron cartas Magic, Yugi, Pokemon, dados de rol, entre otras cosas, ademas presentaron el folleto de lo que sera este año el Continuara Odisea Espacial (que esperemos poder estar ahi nuevamente).
Ademas debemos mencionar que como todos los años en el 2do nivel se encontraban las Mesas de Rol (sino lo menciono Juan me mata xD), en las cuales se jugaron juegos como D&D, Forgotten Realms, Vampiros La Mascarada, Paranoia, Warhammer, entre otros.
Hay que mencionar tambien que este año en el 2do piso atras de las mesas de rol metieron como una especie de cantina donde vendian Snacks, solo en la planta baja se vendian refrescos.
Los Invitados
Como todos los años el MC cuenta con sus conferencias y charlas de las cuales estan grandes figuras del Comic internacional, aqui les dejo la lista de este año 2010:
[Tomado de la Pag. del MC]
Rafael Albuquerque - Brasil
Nacido en 1981 en Porto Alegre, Rafael trabaja ahora para el sello Vertigo, de DC Comics, donde dibuja la serie American Vampire (creada por Stephen King). Antes fue el dibujante de la serie Crimeland, de Image Comics. Además ha ilustrado la serie The Darkness y ha publicado numerosas historietas e ilustraciones en su país.
Maria João Worm - Portugal
Reconocida historietista y artista plástica, María Joao acaba de comenzar un nuevo emprendimiento editorial en su país: Guarda Corazones. Durante años ha investigado en los cruces entre la narración gráfica y la plástica, y hablará de eso durante la Convención, para todo público, y luego en un taller para historietistas en el Centro Cultural de España, el 17 y 18 de mayo.
Ariel Olivetti - Argentina
Dibujante oficial de Punisher y co-creador de Cazador, Olivetti es uno de los artistas más reputados en la industria del comic de Estados Unidos. Nació en 1967, fue portadista de la revista Fierro y ha trabajado, entre otras, en las series Justice League, Sabretooth, Linterna Verde y Batman. Ofrecerá una conferencia para todo público y una sesión de dibujos para fans en Montevideo Comics y luego un taller para dibujantes sobre coloreado digital en Animation Campus.
Peter David - Estados Unidos
Prolífico escritor y novelista, más conocido por haber reformulado definitivamente a Hulk durante sus diez años como guionista de esta serie de Marvel Comics. Con la colaboración de la Embajada de Estados Unidos, Peter David hablará en Montevideo Comics y luego en la Universidad ORT, siempre para todo público, sobre su trabajo en las novelas de Star Trek, sus guiones para televisión y para historietas como Los Cuatro Fantásticos, El Hombre Araña, Wolverine y muchas otras.
George Scribner - Estados Unidos
Guionista del clásico El rey león, animador en el film Heavy Metal y en series como Looney Tunes, Los Pitufos, Los Gobots y otras, Scribner dará una conferencia para todo público sobre la realidad de la industria de la animación en Estados Unidos. Además de ser docente del prestigioso Instituto de Artes de California, este año vivirá en Uruguay, ya que se desempeña como profesor de la Licenciatura de Animación y Videojuegos de Universidad ORT.
Horacio Altuna - España
Nacido en Argentina, Altuna es conocido hasta hoy por haber dibujado las historietas El loco Chávez, en la que dio vida al personaje de Pampita, y Las puertitas del Sr. López. Su extensa carrera incluye obras fundamentales como Ficcionario, Chances (premio Yellow Kid), Hot L.A. además de otros trabajos como sus comics para la revista Playboy. En Montevideo Comics dará una charla para todo público y, en los días previos, ofrecerá el taller breve Narración Gráfica en el Centro Cultural de España, quienes facilitan su viaje a Uruguay.
Altercomics y Ovni Press - Argentina
Son un estudio de artistas y una editorial argentina dirigidas por Matías Timarchi. Vendrán a Montevideo Comics a presentar todos sus libros, las tres novelas oficiales de Lost, las dos guías sobre Lost, su guía sobre Star Wars, guía sobre películas de superhéroes, el manga original de Meteoro y también cómics argentinos publicados por ellos.
Moebius Editora - Argentina
Editorial argentina dirigida por Martín Casanova. Estará presente para difundir todas sus publicaciones, entre las que están la fundamental revista Comiqueando, numerosas novelas gráficas con los mejores autores argentinos del momento y publicaciones de información sobre comics, ciencia ficción y temas afines.
Diva Mía
La siempre inquieta Alejandra Márquez participa desde hace ya cuatro años de la Convención. Este año vuelve a traer todo su material coleccionable y también publicaciones y objetos relativos a Nippur de Lagash y a grandes autores argentinos.
Carlos López Balló - Chile
Creador de personajes como: "Vladimir Drácula", "Chupacabras", "Los Kiwis", "Cajita de Leche", "De Fábula" y recientemente "Gato Gordo". Todas creaciones que han visto dentro de la editorial de cómic, literatura y animación: Nootrac. Traerá lo mejor de su producción y también material chileno.
José Antonio "Chiqui" Vilca - Perú
Incansable Blogger, periodista y difusor cultural, Chiqui Vilca participa activamente de Montevideo Comics desde hace tres años. Siempre trae la última producción de historietas y humor gráfico de Perú, Bolivia y otros países que ha visitado, para luego llevar consigo material uruguayo y argentino. Su trabajo de intercambio ha sido fundamental hasta en Europa, y este año su llegada tiene el apoyo de la Embajada de Perú.
X Files Fan Club de Argentina
El principal club de Expedientes X de la región vuelve a participar de Montevideo Comics. Luis Roldán y su equipo traerán activades, material exclusivo, juegos interactivos sobre la serie de Mulder y Scully y también sobre todo lo que tiene que ver con series de televisión de culto. No te pierdas lo que traerán a la convención este año.
Kit Fox - Argentina
Augusto, o Kit Foxk, nació en Rosario, Argentina, es uno de los mayores impulsores regionales del estilo "furry", o las historietas con animales antropomorfos. Es el segundo año que se presenta en la Convención, y llegará acompañado nuevamente por su imbatible socia: Pato Pattacini. Presentarán su reversión de Alicia en el país de las maravillas, con una edición especial.
Las Proyecciones
Algo que nunca puede faltar en una Convencion de este tipo y mas si el evento se hace en un Cine, son los diferentes Cortos, Peliculas, Music Videos, Segmentos para entretener a la Gente.
Sabado
*Anime Music Videos (14:00)
El Comienzo de este Mc fue 30 minutos repletos de puros AMV.
*The Lord Of The Rings: Born of Hope (14:30)
Esta es una de las cosas que lamentablemente no pude ver, Born of Hope es un Fan Film inspirado en J.R.R Tolkien en el cual nos muestran a un pequeño Aragorn y la historia de su Padre Arathorn (El film se hizo en el 2009).
*Ojo Por Ojo (15:50)
Lo Ultimo de Migue Angel Torena.
*Las Mejor Animaciones Elegidas por Anime Campus - Parte 1 (16:25)
*Lo Mejor Del Festival Internacional de Animacion de la ORT 2009 (16:55)
*Imaginadores (17:20)
Documental realizado por Daniela Fiore que habla sobre la historieta Argentina (2008).
*Denpa Teki Na Kanojo (18:50)
Anime hecho en el 2009, cuenta la historia de un solitario estudiante, pero su vida cambia a partir que descubre que en su vida pasada fue rey de un viejo continente perdido.
*SuperHeroes De La Fisica (20:15)
Un nuevo programa que mezcla el mundo de los comics con el mundo de la Fisica.
*Neil Gaiman Por Dos (20:55)
Dos Cortos del Creador de Sandman, Cuento de Diez Minutos (2009) y Un Corto sobre John Bolton (2001).
*Plutón (21:30)
El ultimo corto del director de la Balada de Vlad Tepes, Guzman Vila (2009)
*La Casa Muda (21:45)
Avance Exclusivo de La Pelicula de Terror Uruguaya que se paso en Cannes.
*Los Pixels atacan New York (21:55)
Un Corto dirigido por Patrick Jean (2010)
*Dante´s Inferno (22:00)
Para cerrar el dia sabado se presento la pelicula anime basada en el juego que lleva el mismo nombre (Japon, Corea -2010).
Domingo
*Anime Music Videos (14:00)
*The Lord Of The Rings: The Hunt For Gollum (14:15)
El Fan Film que encaja como precuela de La Trilogia Original, dirigida por Chris Bouchard.
*Batman Real (15:10)
Hecho por Robotito Producciones (Uruguay, 2010).
*Villemolle81(15:40)
Pelicula de Humor negro, que mezcla documental, animacion y algo de gore.
Dirigida por el frances Winshluss que codirigio Persepolis.
*Las Mejores Animaciones Elegidas por Animation Campus, Parte 2 (17:10)
*Lo Mejor Del Festival Internacional de Animacion de la ORT 2009(17:40)
*Moebius: Una Vida en Imagenes (18:10)
Documental de Hasko Baumann que cuenta la vida de uno de los maestros de la historieta.
*Yurumates(19:20)
Anime del 2009, que cuenta la satira de un estudiante que viene del campo a la ciudad de japon.
*Pablo Praino (20:05)
El Historietista, Animador y Director estrena sus ultimos cortos: Toshio, la verdadera historia; Feels like a burger; Gashapon Collector; Taza Rota; Cartoon Attack y La Armeria (Uruguay, 2009).
*La Bata del Tiempo (20:25)
El Ultimo Corto de la Gente de Mervel Films (Uruguay,2010).
*Marusegawa Live (20:35)
Fan Film Musical Animado hecho por Andres Angelini (Uruguay).
*Cencoroll (20:40)
Anime Escrita, Dibujada y Dirigida por Atsuya Uki (Japon, 2009).
*Turning Japanese (21:05)
Video Musical dirigido por McG y actuado por Kirsten Dunst.
Luego de que terminaba la Programacion del Domingo, Comenzaba el Concurso de Cosplay y al final se sabria quien seria el nuevo intendente de Montevideo.
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